JB Blunk

JB Blunk (1926–2002) fue un escultor que trabajó principalmente con madera y arcilla. Además de las piezas que realizó en madera y cerámica, Blunk trabajó con otros materiales, como joyería, muebles, pintura, bronce y piedra.

James "JB" Blain Blunk nació en Ottawa, Kansas . Se graduó de la Universidad de California, Los Ángeles en 1951 ^{[ 1 ]} donde estudió física, para luego cambiar de especialidad y estudiar con la reconocida ceramista Laura Andreson . Tras servir en el Ejército de los Estados Unidos durante la Guerra de Corea , conoció al escultor Isamu Noguchi en Japón y realizó prácticas con el alfarero japonés Kitaoji Rosanjin (1883-1959) y con el alfarero de Bizen y Tesoro Nacional Viviente , Kaneshige Toyo (1896-1967). Blunk fue el primer estadounidense en iniciarse como aprendiz en la tradición de la gran cerámica de gres sin esmaltar de ese país.

Tras regresar a Estados Unidos, Blunk finalmente pudo construir su propia casa y estudio cerca de la ciudad de Inverness, en el condado de Marin , California , donde mantuvo una amistad y una relación de por vida con el pintor Gordon Onslow Ford .

Entre las obras públicas más conocidas y apreciadas de Blunk se encuentra "El Planeta" (1969), ubicada en el vestíbulo del Museo de Oakland de California . La escritora Monica Quock Chan, en un artículo sobre el Museo de Oakland, describió "El Planeta" de la siguiente manera: "En el vestíbulo de entrada se encuentra una escultura circular, similar a un banco, de 13 pies de diámetro. En 1969, el carpintero JB Blunk talló "El Planeta" a partir de un solo nudo de secuoya, y ha sido un ícono del museo durante años". ^{[ 2 ]} Blunk creó la escultura a partir de una pieza de secuoya de dos toneladas con la ayuda de su entonces aprendiz, Bruce Mitchell. ^{[ 3 ]}

Glenn Adamson , escribiendo en la revista Woodwork (octubre de 1999), describió «El Planeta» como «un círculo irregular, de textura salvaje, plagado de incidentes texturales. La pieza se unifica mediante un ritmo de formas dentadas alternadas con formas suaves y relajantes. La obra ha sido llamada "una de las piezas de escultura más conmovedoras que se puedan encontrar", y de hecho todavía sirve como espacio de juego, banco y juguete gigante para los visitantes del museo». ^{[ 4 ]} El artista Garry Knox Bennett ha dicho: «Es una obra maestra. Es una obra maestra absoluta. No solo se ve bien, sino que cuando ves a los niños trepando sobre ella y debajo de ella, sabes que es eminentemente exitosa». ^{[ 5 ]}

Otras dos obras son “Magic Boat”, en el Centro de Orientación para Ciegos de California, y “Greens”, en Greens , el restaurante operado por el Centro Zen de San Francisco en el Centro Fort Mason en el Distrito Marina de la ciudad. En su artículo para Woodwork , Glenn Adamson describió “Magic Boat” como una “zona de estar cuadrada de nueve pies con forma de cuna y una serie rítmica de proyecciones redondas que invitan a tocarla”. Adamson caracterizó “Greens” como “una proeza de ingeniería y una obra maestra de la talla en madera”, una instalación compleja que consiste en parte en un “monolito vertical de secuoya” y “una variedad de mesas y taburetes pequeños y redondos”. Toda la obra fue tallada “a partir de un único tocón de secuoya de 22 pies de diámetro”. Al igual que las “otras instalaciones importantes” de Blunk, dijo Adamson, “‘Magic Boat’ y ‘Greens’ fomentan un sentimiento de comunidad a través de sus composiciones circulares y formas acogedoras”. ^{[ 4 ]}

En 1988, Blunk colaboró ​​con los arquitectos paisajistas Ron Wigginton y Rachada Chantaviriyavit en “Wheat Walk”, un proyecto para el Arboretum de la Universidad de California, Davis . “Wheat Walk” recibió el primer premio en un Concurso Internacional de Diseño Artístico. “Wheat Walk” aún no se ha construido. ^{[ 6 ]}

La obra de Blunk continúa exhibiéndose en galerías como la Landing Gallery de Los Ángeles, la Kate MacGarry de Londres y las galerías Blum & Poe de todo el mundo. Su obra también se ofrece en subastas por firmas como Sotheby's. ^{[ 7 ]}

El escultor Isamu Noguchi caracterizó las contribuciones de JB Blunk de la siguiente manera:

“Me gusta pensar que el coraje y la independencia que JB ha demostrado son típicamente californianos, o al menos occidentales, con un continente de por medio para liberarse de las categorías que se denominan arte. Aquí, los vínculos me parecen más bien con el cielo abierto y los espacios, y los confines del tiempo de donde provienen los tocones nudosos de esos grandes árboles.” “JB les rinde homenaje al tallarlos como lo hace, encontrando el verdadero arte en el trabajo, permitiendo que su pesada masa, despertándolos de su largo sueño, se convierta en parte de nuestra propia vida y nuestros tiempos, compartiendo con nosotros el resplandor de una tierra que alguna vez estuvo aquí.” ^{[ 8 ]}

Entre 1958 y 1962, Blunk, junto con su entonces esposa Nancy Waite, diseñó y construyó a mano una cabaña de secuoya. La Casa Blunk, como se la conoce, está ubicada en Inverness, California . La casa alberga un taller de madera y cerámica que Blunk utilizaba para completar algunas de sus obras más conocidas. ^{[ 9 ]}

Entre 2008 y 2012, la Fundación Lucid Art, en colaboración con la familia de JB Blunk, creó una residencia artística en la casa y estudio del difunto JB Blunk en Inverness, California. El programa de residencia, de cuatro años de duración, acogió a 18 artistas nacionales e internacionales. Para obtener más información sobre el programa de residencia, visite el sitio web de la Fundación Lucid Art: www.lucidart.org.

En el sitio web oficial de JB Blunk que se indica a continuación, podrá encontrar información biográfica, listas de colecciones y exposiciones, así como fotografías de la obra de JB Blunk y de él mismo trabajando.

2022 'Tres paisajes: JB Blunk, Anna y Lawrence Halprin ', Blum & Poe, Los Ángeles, CA

Feria de Arte de Dallas 2019, con Reform/The Landing, Dallas, Texas.

2019 'En conversación: Alma Allen y JB Blunk', Museo de Arte de Nevada, Reno, NV

2019 'Barco de los Sueños: Artistas, Poetas y Visionarios del SS Vallejo', Museo de Bolinas, Bolinas, California

Feria de Diseño y Arte FOG 2019, con Reform/The Landing, San Francisco, CA

2018 'JB Blunk', Kate MacGarry, Londres, Reino Unido

Frieze New York 2018, con Blum & Poe, Nueva York, NY

2018 'Barco de los Sueños: Artistas, Poetas y Visionarios del SS Vallejo', Museo de Arte del Valle de Sonoma, Sonoma, California.

2018 'JB Blunk: Naturaleza, arte y vida cotidiana', Museo de Oakland de California, Oakland, CA

2018 'Marin Collects', Galería de Bellas Artes del College of Marin, Kentfield, CA

2018 'Diseñado en California', SFMOMA, San Francisco, CA

2018 'En conversación: Alma Allen y JB Blunk', Museo de Arte de Palm Springs , Palm Springs, California

Feria de Diseño y Arte FOG 2018, con Reform/The Landing y Blum & Poe, San Francisco, CA

2017 'Modernismo hippie: La lucha por la utopía', Museo de Arte de la UC Berkeley y Archivo Cinematográfico del Pacífico, Berkeley, California.

2017 'Historias de sillas', Museo Bolinas, Bolinas, CA

2016 'JB Blunk', Blum & Poe, Tokio, Japón

2015 'JB Blunk: pintura, dibujo, escultura', The Landing, Los Ángeles, California.

2015 'Arte y otras tácticas', Museo de Artesanía y Diseño, San Francisco, CA

Feria de Arte Frieze 2012 con Blum & Poe, Nueva York, NY

2011 'Big A@# Sculpture Show', Galería Rena Bransten, San Francisco, CA

2011 'Crafting Modernism', Museo de Artes y Diseño , Nueva York, NY

2010 'The Anniversary Show', SFMOMA, San Francisco, CA

Feria de Arte Frieze 2010, Blum & Poe, Nueva York, NY

Exposición individual de 2010, Blum & Poe, Los Ángeles, California.

Feria de Diseño SF20 2009 con Reform Gallery, San Francisco, CA

2008 Design Miami/Basel con Reform Gallery, Basilea, Suiza

Diseño Miami/Basel 2007 con Reform Gallery, Miami, Florida.

2005 Exhibición individual, Centro Comunitario Dance Palace, Point Reyes Station, CA

2000 Exposición individual, 'California Spirit', Museo de Bolinas, Bolinas, California

Exposición colectiva de 1999 con John Anderson, Eubank Studio, Point Reyes Station, California.

Exposición colectiva de 1991, Galería Claudia Chapline, Stinson Beach, California.

1989 Exposición individual, 'Esculturas, cerámica, piedra, madera', Galería Smith Anderson, Palo Alto, California.

1986 Exposición individual, 'El lugar del escultor', Museo de Artesanía y Arte Popular de San Francisco, San Francisco, CA

1984 Exposición individual de cerámica, '100 Platos Más', Universidad Estatal de Oklahoma, Norman, Oklahoma

Exposición colectiva de 1983, Galería David Cole, Inverness, California.

Exposición colectiva de 1982, Academia Estadounidense de Artes y Letras, Nueva York, NY

1982 Exposición individual de cerámica, '100 Platos Más' Universidad de Dakota del Norte, ND

1981 Exposición individual de cerámica, '100 Plates Plus', Artspace, Los Ángeles, CA

1981 Exposición individual de cerámica, '100 Platos Más', Galería David Cole, Inverness, CA

Exposición colectiva de 1978, Galería Schreiner, Basilea, Suiza.

1978 Exposición individual, 'Esculturas 1952-1977', Museo de Artesanía y Arte Popular, Los Ángeles, CA

Exposición colectiva de 1977, Galería Paule Anglim, San Francisco, California.

1976 'Escultura en el Área de la Bahía', Galería James Willis, San Francisco, CA

1974 'Escultura al aire libre', Museo de Oakland de California, Oakland, CA

Exposición colectiva de 1973, Galería Lester, Inverness, California.

1970 'Con estas manos', documental de ABC

Objetos de 1969 : Estados Unidos , Instituto Smithsonian, Washington, DC.

Exposición colectiva de 1965, Galería Egg and the Eye, Los Ángeles, California.

Exposición "Este/Oeste" de 1958, Museo de San Francisco, San Francisco, California.

Exposición colectiva de 1956 en el Museo de Oakland de California, Oakland, CA.

1954 Exposición individual, Galería Chou-Koron, Tokio, Japón

• Museo de Arte Moderno de San Francisco
• Museo de Oakland de California
• Facultad Stevenson , Universidad de California, Santa Cruz
• Universidad de Stanford
• Objetos de EE. UU., Instituto Smithsoniano , Washington, D.C.
• Grubb y Ellis, Oakland, California
• Compañía Weyerhauser, Tacoma, Washington
• Centro Zen de San Francisco
• Estado de California
• Lawrence Hall of Science , Berkeley, California
• Ciudad de Thousand Oaks, California
• Ciudad de Menlo Park, California

• Guía de arquitectura en San Francisco y el norte de California . David Gebhard. Gibbs Smith Publishers, 1986. ISBN 0-87905-202-3
• La mano del artesano: Mobiliario de estudio estadounidense, 1940-1990 . MFA Publications. Boston, 2003. ISBN 0-87846-662-2
• La vida de Isamu Noguchi: viaje sin fronteras . Masayo Duús. Prensa de la Universidad de Princeton, 2004. ISBN 0-691-12096-X
• Diseño californiano: El legado de la artesanía y el estilo de la costa oeste . Suzanne Baizerman, et al. Chronicle Books, 2005. ISBN 0-8118-4374-2
• Modern Americana: Muebles de estudio: De la alta artesanía al glamour . Julie Iovine y Todd Merrill. Rizzoli, 2008. ISBN 0-8478-3053-5
• Mobiliario de estudio de la Galería Renwick: Museo Smithsoniano de Arte Americano . Oscar P. Fitzgerald. Fox Chapel Publishing (1 de septiembre de 2008). ISBN 1-56523-367-0

• Sitio web oficial de JB Blunk
• Acerca de la residencia JB Blunk
• Conversación sobre la residencia de JB Blunk —con imágenes
• Entrevista de historia oral con JB Blunk, 16 de mayo de 2002, Archivos de Arte Americano, Institución Smithsoniana
• Glenn Adamson habla sobre JB Blunk y su obra, de la revista Woodwork , octubre de 1999.
• Fundación Lucid Art