Jack Body

John Stanley Body (7 de octubre de 1944 – 10 de mayo de 2015) ^{[ 1 ]} fue un compositor, etnomusicólogo , fotógrafo, profesor y productor artístico neozelandés . Como compositor, su obra abarcó música de concierto, teatro musical, música electrónica, música para cine y danza, e instalaciones audiovisuales para galerías. ^{[ 2 ]} Un profundo y duradero interés por la música de culturas no occidentales, en particular la del sudeste asiático, influyó en gran parte de su obra compositiva, especialmente en su técnica de transcripción de grabaciones de campo. Como organizador de eventos y proyectos musicales, Body tuvo un impacto significativo en la promoción de la música asiática en Nueva Zelanda, así como en la promoción de la música neozelandesa dentro del país y en el extranjero. ^{[ 2 ]}

En 2015 fue nombrado Icono de las Artes de Nueva Zelanda, el máximo galardón otorgado por la Fundación de las Artes de Nueva Zelanda y el primer compositor en recibir tal honor. ^{[ 3 ]} En noviembre de 2020, la Fundación de las Artes suspendió el estatus de Icono de las Artes de Body tras las acusaciones de que Body había abusado sexualmente de estudiantes varones en la Universidad Victoria . ^{[ 4 ]} En enero de 2022, tras una disculpa formal de la universidad a estos estudiantes, la Fundación de las Artes confirmó que su premio ya no era reconocido por la organización. ^{[ 5 ]}

Jack Body nació el 7 de octubre de 1944 en Te Aroha , un pueblo en el distrito agrícola de Waikato, en la Isla Norte. Ambos padres provenían de familias de agricultores; su padre, Stan, era contratista de movimiento de tierras. Al ver a sus hermanas mayores tomar clases de piano, Body convenció a sus padres para que le permitieran hacer lo mismo y comenzó a recibir clases de piano de William Cranna, graduado de la Real Academia Escocesa de Música y empleado de la compañía eléctrica local. Los primeros intentos de composición de Body en su infancia consistieron en recomponer los ejercicios que le habían asignado en las Escuelas Reales y presentarlos en los recitales de piano de fin de año en el salón parroquial local. ^{[ 6 ]}

Body cursó la secundaria como interno en el King's College de Auckland. Allí, su interés por la música y la pintura se despertó en medio de la dinámica vida musical del colegio, bajo la dirección del profesor de música LCM Saunders, con quien Body tomó clases de piano y órgano. Al terminar la secundaria, solicitó plaza en la Escuela de Bellas Artes de Elam , pero optó por estudiar música en la Universidad de Auckland, donde comenzó la licenciatura en música en 1963. En aquel entonces, la composición no se ofrecía como asignatura de grado; sin embargo, Body compuso prolíficamente durante sus años de estudiante. Mientras estudiaba en la Universidad de Auckland, Body también tomó clases de órgano con Peter Godfrey y cantó en el coro de la Catedral Anglicana de Santa María en Parnell. En 1965 fue nombrado organista y director de coro de la Iglesia Anglicana de San Aidan en Remuera. ^{[ 7 ]}

Tras graduarse con honores en Música (BMus), Body comenzó su Máster en Música en 1966, estudiando composición con Ron Tremain en su primer año y con Robin Maconie en el segundo. Completó su Máster en Música (MMus), junto con una titulación adicional de profesor, en 1967. Como estudiante de posgrado, Body empezó a reunir a artistas y músicos para eventos y proyectos. Un considerable grupo de artistas vanguardistas de Auckland se congregaba en torno a su apartamento en Birdwood Crescent, en Parnell. En 1967, siendo presidente del capítulo neozelandés de la ISCM (Sociedad Internacional de Música Contemporánea), Body organizó un festival llamado Aucklanders and the Arts en el edificio del Sindicato de Estudiantes de la Universidad de Auckland. ^{[ 7 ]}

Una beca del Consejo de las Artes en 1969 permitió a Body viajar a Colonia para estudiar en los Cursos de Verano de Música Nueva de Mauricio Kagel . Gracias a una prórroga de la beca, Body pudo estudiar en el Instituto de Sonología de Utrecht, Países Bajos, entre 1969 y 1970. Su regreso a casa en 1970, tras viajar por Grecia, el norte de la India y Yakarta, despertó en Body una fascinación que lo acompañaría toda la vida por las tradiciones musicales no occidentales. ^{[ 7 ]}

A su regreso a Nueva Zelanda, Body aceptó un puesto de profesor en el Tawa College de Wellington , pero renunció al cabo de un año para dedicarse a proyectos de composición como freelance. En 1974, Body viajó a Bali y Java durante cuatro meses, tras lo cual la Akademi Musik Indonesia de Yogyakarta (actualmente en el Instituto de Artes de Indonesia) lo invitó a regresar en 1976 como profesor invitado. El Ministerio de Asuntos Exteriores de Nueva Zelanda financió el viaje de regreso de Body a Yogyakarta. Si bien Body impartía clases de música occidental en la Akademi, su experiencia viviendo en Yogyakarta le permitió conocer la música tradicional de la región, así como realizar numerosas grabaciones de campo de música local y sonidos ambientales.

Tras un año en Yogyakarta, Body conoció al lingüista Yono Soekarno (o Sukarno) en una oficina de correos indonesia, quien sería su pareja durante los 40 años que le quedaban. ^{[ 7 ]} Body era gay; el también compositor Ross Harris afirmó que Body «era un artista gay... esa era la base desde la que realizaba su trabajo». ^{[ 8 ]}

A finales de 1977, Body y Soekarno regresaron a Wellington, donde Body trabajó como compositor independiente mientras impartía clases en la Universidad Victoria y dirigía talleres en escuelas secundarias. En 1980, Douglas Lilburn se jubiló como profesor de composición en la Universidad Victoria (ahora la Escuela de Música de Nueva Zelanda ); Body solicitó el puesto y le fue ofrecido. Body permaneció en la facultad de composición de la Universidad Victoria hasta su jubilación en 2009. ^{[ 2 ]}

Body vivió el resto de su vida en Wellington, entre innumerables viajes al extranjero. Su primer viaje a China fue en 1985, donde comenzó a formular ideas para lo que se convertiría en su ópera Alley, basada en la vida de Rewi Alley , un activista político neozelandés en China. ^{[ 7 ]}

En abril de 2014 se celebraron conciertos en honor al 70 cumpleaños de Body tanto en la Universidad de Auckland como en la Universidad Victoria de Wellington. Tras una larga lucha contra el cáncer, Body falleció el 10 de mayo de 2015 en el hospicio Mary Potter de Wellington, un día después de que su reflexión sobre la mortalidad, «Cries: A Border Town» (titulada originalmente «Cries from the Border»), se estrenara en Australia en el Festival Internacional de Música de Canberra de 2015. El 24 de mayo de 2015 se celebró un concierto en su memoria en St. Andrews-on-the-Terrace, Wellington. ^{[ 9 ]}

Las primeras obras de Body, como las piezas corales Ave Maria Gratia Plena (1965), People Look East (1965) y Carol to St. Stephen (1975), reflejan su formación inicial como músico de iglesia. Su viaje al sudeste asiático a principios de la década de 1970, donde conoció las tradiciones musicales locales, transformó significativamente su lenguaje compositivo. Muchas de las obras de Body están escritas para instrumentos occidentales y no occidentales, como el gamelán , el sheng y el gangsa . Resonance Music (1974), para guitarra eléctrica y 6 percusionistas, incluye gamelán; su estreno por la Orquesta Sinfónica de la Corporación de Radiodifusión de Nueva Zelanda hizo uso por primera vez del conjunto de gamelán que el embajador de Indonesia en Nueva Zelanda regaló a la orquesta en mayo de 1974. ^{[ 10 ]}

Las grabaciones de campo realizadas por Body en el sudeste asiático constituyeron el material de origen de muchas de sus piezas electrónicas y electroacústicas , como Musik Dari Jalan (1975), Musik Anak-Anak (1978), Fanfares (1981) e Interior (1987). Intimate Histories n.º 1 (2005) presenta una historia oral personal de Yono Soekarno, la pareja de Jack, con el toque distintivo de las grabaciones de campo que Body realizó en la ciudad natal indonesia de Soekarno en 1977 y 1988. ^{[ 11 ]}

Además de crear piezas de cinta a partir de estas grabaciones de campo, Body también desarrolló un proceso de «doble transcripción», que describió como la transcripción de la esencia de la fuente musical en la grabación de tal manera que pudiera ser interpretada por músicos occidentales. ^{[ 7 ]} Siempre que fue posible, Body utilizó grabaciones de campo que él mismo había realizado y empleó la música original en su totalidad. Entre las obras que emplean estas técnicas de transcripción se incluyen Melodies for Orchestra (1983), encargada por la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda para conmemorar el centenario de la Universidad de Auckland , Three Transcriptions (1988), encargada por el Kronos Quartet , y la obra orquestal Pulse (1995), que combina material transcrito del pueblo Baining de Nueva Bretaña Oriental , Papúa Nueva Guinea , con fragmentos de obras sinfónicas de Beethoven , Berlioz y Stravinsky . ^{[ 11 ]}

Varias obras de Body adoptan una postura decididamente política. Little Elegies (1985) fue un encargo de la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda para celebrar el 25.º aniversario de la transmisión televisiva en Nueva Zelanda. En lugar de conmemorar la ocasión con una celebración de la comunicación televisiva, Body pretendía que la obra, que incluía un vídeo, criticara la forma en que la televisión edulcoraba los acontecimientos mundiales, los traumas y el sufrimiento. ^{[ 7 ]}

Una obra fundamental en la carrera de Body es su ópera Alley , estrenada en el Festival Internacional de las Artes de Nueva Zelanda de 1998. Alley se basa en la vida de Rewi Alley, escritor, activista político y miembro del Partido Comunista Chino nacido en Nueva Zelanda , quien vivió y enseñó en China desde finales de la década de 1920 hasta su muerte en 1987. Con un libreto coescrito con Geoff Chapple, biógrafo de Alley, la ópera contó con la participación de los cantantes folclóricos de Gansu, Ji Zheng-Zhu y Li Gui-Zhou, el Conjunto de Cámara Huaxia de Pekín y una pequeña orquesta de músicos neozelandeses. Un recorte de financiación de última hora dejó la ópera en una situación precaria, pero un esfuerzo de recaudación de fondos de Body y Chapple en el último momento aseguró su representación. ^{[ 7 ]}

Un tema recurrente en la obra de Body es la música de culturas no occidentales; otro es la identidad sexual no normativa. La pieza de teatro musical de Body, Songs & Dances of Desire (2013), escrita durante su residencia como compositor en la Auckland Philharmonia , se basa en la vida de Carmen Rupe , activista contra la discriminación y el SIDA, además de ser la primera artista drag maorí . La obra cuenta con tres vocalistas: un contratenor que interpreta las arias de Carmen de la ópera homónima de Bizet , una vocalista que canta en maorí y una mezzosoprano de ópera que canta en español. Los poemas cantados por las dos vocalistas son de poetisas de todo el mundo, traducidos del inglés al maorí y posteriormente retraducidos al español. ^{[ 12 ]}

Además de música de concierto, Body compuso prolíficamente para la pantalla. Escribió el tema musical del drama televisivo The Longest Winter (1974), del primer drama televisivo neozelandés en lengua maorí, Uenuku (1974), y de la primera telenovela neozelandesa, Close to Home (1975). La primera banda sonora de largometraje de Body fue para Vigil (1984) de Vincent Ward . Body coescribió con John Gibson la banda sonora de otra película de Ward, Rain of the Children (2008). ^{[ 13 ]}

Body también fue un fotógrafo artístico activo, aunque autodidacta, cuya obra poco convencional se exhibió en varias galerías de Nueva Zelanda. La serie Male Nude (1983) presentaba desnudos masculinos en colores vibrantes, creados mediante la manipulación de los negativos de la película. Utilizando un bisturí, una lima de uñas, un rotulador e incluso un bolígrafo, Body trabajaba las imágenes rascando y recoloreando para evocar una calidad pictórica. ^{[ 14 ]} La instalación audiovisual Runes (1984), encargada por la Wellington Art Gallery , yuxtaponía fotografías recoloreadas de grafitis en baños públicos con grabaciones de agua corriente realizadas en baños. ^{[ 15 ]}

Además de su trabajo como compositor, las actividades de Body como ambicioso organizador y curador de eventos musicales dejaron una huella enorme tanto en la comunidad de compositores de Nueva Zelanda como en la vida cultural del país. ^{[ 16 ]} Algunos de los primeros proyectos de Body fueron los Circos Sónicos, el primero de los cuales tuvo lugar en Wellington en marzo de 1974, por encargo de la Corporación de Radiodifusión de Nueva Zelanda y el Consejo de Artes Estudiantiles de Nueva Zelanda. Inspirado libremente en el Musicircus de John Cage , el evento de más de 6 horas presentó música neozelandesa interpretada en ocho espacios diferentes dentro del edificio de la Unión de Estudiantes de la Universidad Victoria . Un segundo Circo Sónico tuvo lugar en 1975. ^{[ 7 ]}

Como etnomusicólogo, Body publicó varios CD de música tradicional asiática. La música indonesia está documentada en Music for Sale: Street Musicians of Yogyakarta (OMCD 006 y TC HLS-91), Music of Madura (CD ODE 1381) y Jemblung: Sung Narrative Traditions (PAN 2048CD). South of the Clouds , un conjunto de 4 CD publicado por Ode Records, documentó grabaciones de campo poco comunes del etnomusicólogo chino Zhang Xingrong. ^{[ 3 ]}

La facilitación de intercambios internacionales por parte de Body desempeñó un papel significativo en la promoción de la música y los músicos asiáticos en Nueva Zelanda. ^{[ 17 ] [ 18 ]} A finales de 1974, Body ayudó al etnomusicólogo Allan Thomas a traer desde Cirebon , Java Occidental, a Nueva Zelanda el primer conjunto de gamelan del país. ^{[ 19 ]} Posteriormente, Body dirigió la Orquesta de Gamelan Padhang Moncar de la Universidad Victoria durante muchos años, tiempo durante el cual encargó varias obras nuevas para la orquesta. ^{[ 20 ]} También mientras formaba parte del profesorado de composición de la Universidad Victoria, Body estableció una residencia que invitaba a músicos de regiones del sudeste asiático (entre otras, Java Occidental , Bali , Kalinga y Minangkabau ) a trabajar estrechamente con los intérpretes y compositores de la universidad. El año 2000 marcó el 25 aniversario del Gamelan en Nueva Zelanda; para conmemorar la ocasión, Body coorganizó BEAT, un festival internacional de gamelan con más de 100 participantes internacionales. ^{[ 2 ]}

Body fue un defensor de la música y los compositores de Nueva Zelanda. En 1975, Body lanzó un conjunto de tres LP de música electroacústica de Nueva Zelanda, New Zealand Electronic Music (Kiwi-Pacific LP, SLD 44–46), realizado en los estudios de música electrónica de la Universidad Victoria. En los años siguientes editaría más de veinte CD de música de Nueva Zelanda. ^{[ 2 ]} En 1981, a petición de Douglas Lilburn, Body reactivó la entonces inactiva Wai-te-ata Music Press , una editorial de partituras musicales de Nueva Zelanda que Lilburn había fundado. ^{[ 7 ]} Body fue editor de Wai-te-ata Music Press desde 1981 hasta 2013, tiempo durante el cual la editorial se convirtió en la mayor editorial de música de Nueva Zelanda. ^{[ 21 ]} Body fundó el Nelson Composers' Workshop en 1982, un encuentro anual continuo de compositores jóvenes, emergentes y consagrados de Nueva Zelanda donde se interpretan y critican nuevas obras. ^{[ 11 ]} Promovió la música neozelandesa en el ámbito internacional, sirviendo durante muchos años en el comité ejecutivo de la Liga de Compositores Asiáticos (ACL). ^{[ 22 ]} Fue director artístico de los Festivales y Conferencias de Asia-Pacífico en 1984, 1992 y 2007: eventos de diez días que yuxtaponían la música tradicional y contemporánea de Nueva Zelanda y la región de Asia-Pacífico. En 2002, comisarió una serie de cinco conciertos de música neozelandesa en el Ijsbreker de Ámsterdam. ^{[ 2 ]}

En 2011, Body emprendió un proyecto para encargar nuevas obras a compositores neozelandeses y chinos para los instrumentos tradicionales chinos de la Orquesta de la Ciudad Prohibida , trabajando conjuntamente con el Cuarteto de Cuerdas de Nueva Zelanda. Estas obras se estrenaron en Pekín en diciembre de 2013, con posteriores interpretaciones en Auckland y Wellington en marzo de 2014. ^{[ 23 ]}

En octubre de 2020, varios exalumnos de la Escuela de Música de Nueva Zelanda denunciaron haber sido agredidos sexualmente por Body, después de que la Universidad Victoria les pidiera que consideraran donar a un fondo conmemorativo en su nombre. ^{[ 24 ]} La Universidad Victoria declaró en respuesta que, si bien no se habían presentado denuncias directas ante la universidad, retiraría temporalmente las menciones del fondo conmemorativo de su sitio web "en reconocimiento de la gravedad de estas denuncias" e investigaría más a fondo. ^{[ 25 ]}

En noviembre de 2020, la universidad declaró que había sido contactada por exalumnos que habían proporcionado "relatos muy creíbles" de abuso. La universidad afirmó que planeaba trabajar con los sobrevivientes para diseñar un proceso de justicia restaurativa, que podría incluir disculpas formales, compensación y cambios en las políticas. ^{[ 4 ]} El presidente de la Fundación de las Artes, Garth Gallaway, también informó que había suspendido su respaldo a Body como ícono de las artes mientras "esperaba más información". ^{[ 4 ]}

En enero de 2022, la universidad emitió una disculpa formal a los exalumnos de Body, declarando: ^{[ 5 ]}

Creemos en los relatos que hemos escuchado. Pedimos disculpas sinceras a nuestros exalumnos y personal por el daño causado durante su estancia en la universidad y por las repercusiones duraderas que esto ha tenido en sus vidas.

Al mismo tiempo, Gallaway confirmó que Body había sido eliminado de la lista de Iconos de las Artes y que su premio ya no era reconocido por la Fundación de las Artes. ^{[ 5 ]}

• Subvención del Consejo de las Artes QEII (1969) ^{[ 26 ]}
• Concurso de Bourges de Música Electroacústica (1976, 2009) ^{[ 27 ] [ 28 ]}
• La Mención KBB por Servicios a la Música de Nueva Zelanda (1985) ^{[ 2 ] [ 29 ]}
• Compositor invitado en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati (2000) ^{[ 30 ]}
• Oficial de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda , por servicios a la música, la educación y la fotografía (ONZM) ( 2001 ) ^{[ 31 ]}
• Premios de la Música de Nueva Zelanda: CD Clásico del Año (2002) ^{[ 32 ]}
• Lilburn Trust Award for services to NZ music (2001)^[33]
• Featured composer at Other Minds Festival, San Francisco (2003)^[34]
• Featured composer at Encuentros International Festival, Buenos Aires (2004)^[35]
• Arts Foundation Laureate Awards (2004)^[36]
• Fulbright travel grant to the Festival of NZ Music in Santa Cruz, featured composer & curator (2005)
• Guest composer, Musik Hochschule, Lübeck, Germany (2006)^[37]
• Featured composer, Art Summit Indonesia, Jakarta, Indonesia (2007)^[38][39]
• Featured composer, 4th International Music Festival, Phnom Penh, Cambodia (2007)^[40]
• Guest composer, Brisbane Conservatory of Music, Brisbane Australia (2007)
• Featured composer, Beijing Modern Music Festival (2008)
• Featured composer, Cincinnati 08 Festival. College-Conservatory of Music, University of Cincinnati (2008)^[3]
• Qantas Film & Television Awards: Best NZ Film Score (2009)^[41]
• SOUNZ Contemporary Award finalist (2009)^[42]
• Philip Neill Memorial Prize (1965 and 2009)^[2]
• Featured composer, Foro Internacional de Música Nueva, Mexico City & Morelia (2009)^[43]
• Prize, Trivium, Bourges Competition for electroacoustic music (for Intimate History No.2 Sssteve) (2009)^[28]
• IAMIC Virtual Residence Composer (2010)^[44]
• Guest artist, Aichi University of Arts, Nagoya, Japan (2011)^[45]
• Auckland Philharmonia Composer in Residence (2012–13)^[46]
• Featured composer, Beijing Modern Music Festival (2014)^[47]
• Vodafone New Zealand Music Awards: Best Classical Album (2014)^[48]
• Arts Icon Award, Arts Foundation of New Zealand (2015)^[3] (suspended as at November 2020)^[4]

Orchestral

• 23 Pages for large orchestra
• Carmen Dances for solo guitar with orchestra
• Eights on My Teaching for orchestra and narrator
• Fanfare for Bert for orchestra
• Fours on my teaching for orchestra with speaker
• Hector's Ghost for orchestra
• Hello Francois for orchestra
• Little Elegies for orchestra
• Meditaciones sobre Miguel Ángel para violín solista y orquesta de cuerdas
• Melodías para orquesta
• Mi nombre es Mok Bhon para orquesta
• Palaran: Poemas de amor y guerra para orquesta con cantante tradicional javanesa.
• Poemas de placeres solitarios para orquesta y tenor (narrador)
• Pulso para orquesta completa
• Canciones de muerte y deseo para dos mezzosopranos, contratenor y orquesta.
• Variaciones para pequeña orquesta, sobre una serie dodecafónica de Webern.

Cámara

• 3 canciones sentimentales para 3 percusionistas y 1 pianista
• Cuerdas africanas para dos guitarras
• Tras Bach, para ocho violines, ocho violas y cuatro violonchelos.
• Después de Bach para cuatro violas solistas y violas en masa a ocho voces
• BAI sanxian para cuarteto de cuerdas
• Epiciclo para cuarteto de cuerdas
• Fuego en las entrañas para trío de piano
• Ráfaga para tres cuartetos de cuerda
• Cuatro haikus para piano preparado y 21 cuerdas solistas
• Meditaciones sobre Miguel Ángel para violín y piano.
• Nocturno para violonchelo y piano
• Oh Camboya para sexteto de cámara mixto
• O Mensch, bewein dein Sünde gross para ondes martenot, arpa de cristal, instrumentos de viento y cuerdas
• Un verdadero dolor de cabeza para trío de piano
• Paradise Regained para vibráfono y piano
• Selva tropical para flauta/flauta alto y piano o arpa.
• Saetas para cuarteto de cuerdas (y acordeón)
• Las cuevas de Ellora para piano y conjunto de metales
• El jardín para dieciséis instrumentos
• Tres elegías para conjunto de cámara
• Tres ritmos para dúo de piano
• Tres transcripciones para cuarteto de cuerdas
• Arreglos de Tributo al Blues para clarinete, violín, viola, violonchelo y piano.
• Arreglos de homenaje al blues para conjunto de trece músicos
• Turtle Time para piano, arpa, clavecín, órgano y altavoz(es)
• Dos blues arreglados para violín, violonchelo y piano.
• Yunnan para flauta, guitarra/laúd, sixian y cuarteto de cuerdas

Vocal

• Ave María Gratia Plena para SATB no acompañados
• Villancico a San Esteban para solistas de soprano, contralto y tenor y coro SATB.
• Gritos desde la frontera para cuarteto de cuerdas y seis voces
• Cinco canciones de cuna para coro SATB o conjunto vocal
• Cuatro piezas de mi enseñanza arregladas para piano y altavoz
• In Memoria Memorabila para coro
• En la curva de la canción para voz, cinta, viola, flauta/flautín y cuatro percusionistas
• Jibrail para octeto vocal y gongs
• Sonetos de amor de Miguel Ángel para soprano, mezzosoprano, voz y bailarín.
• Haznos felices, con cánones para metales para tres voces masculinas con tres trompetas y tres trombones
• Maravilla, no José, para solos de tenor y contralto con coro SATB.
• Música para la liturgia neozelandesa para coro SATB y órgano.
• Villancico navideño de Nowell (al estilo lituano) para coro sudafricano
• Pange Lingua Gloriosi para coro con ondas Martenot y arpa de cristal, o gamelán.
• Passio para voces, metales, viento madera y percusión
• Pater Noster para 4 solistas, coro con percusión, batería y un instrumento melódico
• La gente mira hacia el este en busca de SATB sin acompañamiento.
• Salmo 103 para coro SATB
• Salmo 137 para coro SSAATTBB
• Salmo 150 para coro SATB
• Salmo 150 para coro SATB y percusión
• Arreglos para voz y piano de canciones que cantaba mi abuela
• Instalación sonora, lumínica y visual Song Cycle para voces y sonidos de madera y metal.
• La nueva liturgia para SATB sin acompañamiento
• Tres sueños y una pesadilla para conjunto vocal
• Tres canciones de amor para tenor, viola y violonchelo
• Vox Populi para coro y cinta
• Waiata Maori para cantante y conjunto maorí
• Waiata Wahine para mezzosoprano y orquesta de cámara
• Canción nupcial para Santa Cecilia para coro mixto

Solo

• 14 estaciones para pianista amplificado
• Arpa eólica para violín solista
• Arpa eólica para violonchelo solista
• Arpa eólica para viola solista
• Caravana para violín solo
• Cinco melodías para piano
• Cuatro Stabiles para piano
• Mazurka 40 – Después de Chopin para piano solo
• Sarajevo para piano solo
• La calle donde vivo, un "preludio paisajístico" para piano y CD.
• Tres canciones antiguas para piano

con instrumentos orientales

• Una casa en Bali para cuarteto de cuerdas, gamelán, narrador y sheng (o oboe).
• Después de Bach para gamelán, 4 violas solistas y violas en masa
• Música de bambú para 8 músicos que tocan instrumentos de bambú.
• BEAT (DA) para cuarteto de cuerdas, conjunto instrumental chino y cinta
• Campur Sari para cuarteto de cuerdas con músico javanés
• Paradise Regained para piano y gangsa
• Danzas folclóricas polacas para dos clarinetes en si bemol, saxofón barítono, timbales y gamelán javanés.
• Resonance Music para guitarra eléctrica y 6 percusionistas
• El Emperador Habla... para conjunto de instrumentos chinos

con electrónica

• Arum Manis para cuarteto de cuerdas y cinta
• Duetos y coros para cinta
• Encuentros para cinta de 4 pistas y grupo de participantes
• Fanfarrias para cinta
• Historia íntima n.º 1: Música electroacústica de Yono
• Historia íntima n.º 2: ssteve, una obra radiofónica
• Interior para septeto de cámara y cinta
• Jangkrik Genggong para cinta
• Criptófonos para cinta
• Musik Anak-Anak (Música infantil) para cinta
• Musik Dari Jalan (Música de la calle) para cinta
• Musik Mulut (Música bucal) para cinta
• Poi para cinta
• Preludio: Grabaciones ambientales de Azan
• El silencio y yo (en cinta)
• Instalación interactiva de sonido e imagen: Sol y Acero (Homenaje a Mishama)
• Superposiciones de música por ordenador para piano
• Tui, korimako y kokako para órgano y canto de pájaros (grabado)
• Vox Humana para cinta
• Wananga i te rangi for tape

Ópera/Escenario

• Callejón : una ópera en dos actos basada en la vida de Rewi Alley.
• Invocación para coros SATB, coro de las Islas Cook, campanas, shofar, órgano, cinta magnética y orquesta.
• Canciones y danzas del deseo: En memoria de Carmen Rupe para guitarra solista, mezzosoprano y contratenor, y orquesta.

• Jack Body (sitio web externo)
• Jack Body en el Centro SOUNZ para la Música de Nueva Zelanda
• Página informativa de la UNESCO
• Jack Body en IMDb