Arte sonoro

El arte sonoro es una actividad artística en la que se utiliza el sonido como medio o material principal. ^[1] Como muchos géneros del arte contemporáneo , el arte sonoro puede ser de naturaleza interdisciplinaria o utilizarse en formas híbridas . ^[2] Según Brandon LaBelle , el arte sonoro como práctica "aprovecha, describe, analiza, interpreta e interroga la condición del sonido y el proceso por el que opera". ^[3]

En el arte occidental , los primeros ejemplos incluyen los entonadores de ruido Intonarumori del futurista Luigi Russolo (1913), y los experimentos posteriores de los dadaístas , los surrealistas , la Internacional Situacionista y en los eventos Fluxus y otros Happenings . Debido a la diversidad del arte sonoro, a menudo hay un debate sobre si el arte sonoro cae dentro de los dominios del arte visual o la música experimental , o ambos. ^[4] Otros linajes artísticos de los que emerge el arte sonoro son el arte conceptual , el minimalismo , el arte site-specific , la poesía sonora , la música electroacústica , la palabra hablada , la poesía de vanguardia , la escenografía sonora , ^[5] y el teatro experimental . ^[6]

Según la investigación de Bernhard Gál , el primer uso publicado del término se encontró en Something Else Press en la portada de su Anuario de 1974. ^[7] El primer uso como título de una exposición en un museo importante fue Sound Art de 1979 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), con Maggi Payne , Connie Beckley y Julia Heyward. ^[8] La curadora, Barbara London, definió el arte sonoro como "más estrechamente relacionado con el arte que con la música, y generalmente se presenta en el museo, la galería o el espacio alternativo". ^[9]

Al comentar sobre una exposición llamada Sound/Art en el SculptureCenter de la ciudad de Nueva York en 1984, el historiador de arte Don Goddard señaló: "Puede ser que el arte sonoro se adhiera a la percepción del curador Hellermann de que 'escuchar es otra forma de ver', que el sonido tiene significado solo cuando se entiende su conexión con una imagen... La conjunción de sonido e imagen insiste en la participación del espectador, forzando la participación en el espacio real y el pensamiento concreto y receptivo, en lugar del espacio y el pensamiento ilusorios". ^[10]

La instalación sonora es una forma de arte intermedia y basada en el tiempo. Es una expansión de una instalación de arte en el sentido de que incluye el elemento sonoro y, por lo tanto, el elemento temporal. ^[11] La principal diferencia con una escultura sonora es que una instalación sonora tiene un espacio tridimensional y los ejes con los que se organizan los diferentes objetos sonoros no son exclusivamente internos a la obra, sino también externos. ^[12] Una obra de arte es una instalación solo si establece un diálogo con el espacio circundante. ^[13] Una instalación sonora suele ser específica del sitio , pero a veces se puede readaptar a otros espacios. Puede realizarse tanto en espacios cerrados como abiertos, y el contexto es fundamental para determinar cómo se percibirá estéticamente una instalación sonora. ^[14] La diferencia entre una instalación de arte regular y una instalación sonora es que esta última contiene un elemento temporal que le da al público visitante la opción de quedarse más tiempo para explorar el desarrollo del sonido a lo largo del tiempo. Este factor temporal también le da al público un incentivo para explorar el espacio más a fondo e investigar la disposición de los diferentes sonidos en el espacio. ^[15]

Las instalaciones sonoras a veces utilizan tecnología de arte interactivo ( ordenadores , sensores , dispositivos mecánicos y cinéticos , etc.), pero también pueden utilizar simplemente fuentes de sonido colocadas en diferentes puntos del espacio (como altavoces ), o materiales de instrumentos acústicos como cuerdas de piano tocadas por un intérprete o por el público. En el contexto de los museos, esta combinación de tecnología digital interactiva y distribución de altavoces multicanal a veces se denomina escenografía sonora . ^[16]

1. La forma de sonido más simple es un bucle de sonido repetitivo . Esto se utiliza principalmente en el arte de tipo música ambiental , y en este caso el sonido no es el factor determinante de la obra de arte.
2. La estructura sonora más utilizada es la de forma abierta , ya que el público puede decidir si quiere experimentar una instalación sonora durante unos minutos o durante un periodo de tiempo más largo. Esto obliga al artista a construir una organización sonora que sea capaz de funcionar bien en ambos casos.
3. También existe la posibilidad de tener una estructura sonora lineal, donde el sonido se desarrolla de la misma manera que en una composición musical . Este tipo de estructura se puede ver en instalaciones sonoras interactivas como “The Zone”, creada por el grupo colaborativo Volumetric Units, que explora la experiencia fenomenológica del ciberespacio hiperreal ^[17].

La escultura sonora es una forma de arte intermedia y temporal en la que la escultura o cualquier tipo de objeto artístico produce sonido , o al revés (en el sentido de que el sonido se manipula de tal manera que crea una forma o masa escultórica en lugar de temporal). La mayoría de las veces, los artistas de esculturas sonoras eran principalmente artistas visuales o compositores , y no habían comenzado directamente haciendo esculturas sonoras. ^[18]

La cimática y el arte cinético han influido en la escultura sonora. La escultura sonora a veces es específica del lugar . La investigación de Bill Fontana sobre la escultura sonora urbana profundiza en el concepto de cambiar la música ambiental sonora dentro de los paisajes urbanos para producir encuentros auditivos distintivos. A través de este enfoque, modifica el paisaje sonoro circundante, impactando en cómo los oyentes perciben su entorno mientras resalta los elementos auditivos y visuales de un espacio en particular. ^[19]

El artista sonoro y profesor de arte en la Claremont Graduate University Michael Brewster describió sus propias obras como "esculturas acústicas" ya en 1970. ^[20] Grayson describió la escultura sonora en 1975 como "la integración de la forma visual y la belleza con sonidos mágicos y musicales a través de la experiencia participativa". ^[21]

• Órgano de marea alta de Blackpool
• Radio Salud
• Órgano marino
• Árbol que canta y resuena (Panóptico)
• Un jardín sonoro
• Puente Golden Gate#Viento
• Arpa de nubes

• 
  Harry Bertoia, Pantalla texturizada, 1954
• 
  Panóptico : El árbol que canta y resuena
• 
  El órgano de marea alta de Blackpool
• 
  La cesta de cristal
• 
  Yuri Landman , Moodswinger , 2006
• 
  2 electrocardiófonos y electroencefalófono
• 
  El órgano marino de Bašić

• Kenneth Goldsmith , Duchamp es mi abogado: la polémica, la pragmática y la poética de UbuWeb , Columbia University Press, Nueva York
• Kahn, Douglas . 2001. Ruido, agua, carne: una historia del sonido en las artes . Cambridge: MIT Press. ISBN 0-262-61172-4 . 
• Licht, Alan . 2007. Sound Art: Beyond Music, Between Categories (con grabación en disco compacto adjunta). Nueva York: Rizzoli International Publications. ISBN 0-8478-2969-3 . 
• Peter Szendy. 2008. Escuche: una historia de nuestros oídos , Fordham University Press
• Brandon LaBelle. 2006. Ruido de fondo: Perspectivas sobre el arte sonoro , Londres y Nueva York: Continuum. ISBN 9780826418449 .