Jacob Hashimoto

Debido a que sus piezas se elaboran a partir de una gran cantidad de cometas, Hashimoto recurre a la ayuda de diversos asistentes, desde amigos hasta trabajadores contratados. En lo que respecta a los diseños, estos asistentes crean collages con cada cometa, y él impone pocas restricciones a su creatividad. Hashimoto debe entonces encontrar la manera de incorporar cada cometa a su pieza de forma que refleje su estilo personal y sus valores artísticos. Este método de construcción a menudo lo obliga a resolver problemas formales inesperados y a explorar ideas que normalmente no se le ocurrirían. ^{[ 2 ]}

En lo que respecta a la idealización de sus instalaciones, Hashimoto relaciona sus métodos con los de un pintor . Principalmente sigue su intuición, permitiendo que el papel responda a las ideas que genera en su mente y a las emociones que desea comunicar a través de su obra. ^{[ 2 ]}

El papel que Hashimoto utiliza para sus cometas se fabrica en Japón por cuatro o cinco fábricas de papel específicas . Sin este papel, sería difícil producir los efectos que busca en su obra (como opacidad , transparencia y diversidad de colores ), ya que el papel fabricado en Estados Unidos no presenta las mismas cualidades. Al realizar collages con este papel, utiliza una variedad de papeles, como papel de fibra natural , rayón y papel Washi . ^{[ 2 ]}

Waterblocks es el nombre que Hashimoto ha dado a sus esculturas tridimensionales con forma de ola. Utilizando un programa informático 3D , crea estas esculturas de vidrio acrílico alterando, superponiendo y combinando diferentes bloques. Los bloques se disponen en el suelo en formato de cuadrícula, replicando el movimiento del agua que ha quedado congelada en esta forma aparentemente frágil. La manera en que superpone y dispone las formas es similar a cómo trabaja con sus cometas y también se asemeja a la manipulación de la arcilla. ^{[ 2 ]}

Esta exposición es una gran colección de piezas que representan la naturaleza, algunas intencionalmente más abstractas que otras. Una de ellas, creada en 2008, es un árbol de madera, Árbol III, que sostiene enormes esferas blancas de luz en lugar de hojas. El diseño pretende asemejarse a la tecnología en constante evolución y a los juegos infantiles. ^{[ 5 ]} La idea original era colgar 700 esferas de luz más pequeñas del techo, que sumergirían al espectador en una realidad digital. Hashimoto tenía el objetivo de crear una escultura que fuera a la vez digital y física. Sin embargo, para adaptarse mejor al espacio de Studio La Città, se optó por un árbol de madera. La idea del árbol surgió de imágenes de árboles con oraciones de papel en sus ramas. Un árbol que se volviera sagrado, a la vez que representara la influencia del mundo digital en la sociedad estadounidense, especialmente en los niños estadounidenses, era la postura que Hashimoto buscaba. ^{[ 5 ]}

Otra parte de esta exposición fue una gigantesca pieza bidimensional contra la pared, realizada en 2008, titulada Diving Deep and Surfacing . Esta pieza está construida con capas y capas de césped que parecen artificiales. Hashimoto admite que esta pieza surgió de la inspiración de sus exposiciones anteriores. El césped se había utilizado en muchas de sus exposiciones de cometas, pero nunca antes lo había colocado en una forma cuadrada simple. El suelo que se acerca a esta pieza está cubierto por una escultura negra. Estas bases de acrílico negro, llamadas Gun Metal Blue Waves , también realizadas en 2008, están diseñadas a partir de las olas del océano. Llevando al límite la relación entre las creaciones digitales y orgánicas, Hashimoto creó una escultura orgánica a partir de una creación digital masiva. El color negro pretende obligar al espectador a percibir las olas, a pesar de los colores no naturalistas. ^{[ 5 ]}

Una tercera sala de la exposición albergaba la obra «Expansión infinita del cielo» y «Atmósfera superabundante». Ambas obras ya se habían expuesto juntas anteriormente. «Expansión infinita del cielo» es una colección de cometas rectangulares azules con nubes blancas dibujadas sobre ellas. La escultura original se creó en 1998. « Atmósfera superabundante» es una colección de cometas ovaladas blancas. Esta obra se comenzó a exponer por primera vez en 2005. Las ligeras variaciones entre las diferentes ubicaciones de la exposición incluyen aumentar la longitud y disminuir el ancho de la experiencia, y colocar las dos piezas una al lado de la otra, con las cometas azules a la izquierda y las blancas a la derecha. Se añadió un banco en la parte delantera de la sala. El asiento proporciona el punto de vista que Hashimoto consideró el más ideal para apreciar la obra en su totalidad. Las cometas se encuentran muy por encima de la cabeza del espectador en la entrada de la sala, pero a medida que la obra se extiende hacia atrás, las cometas van descendiendo gradualmente hasta tocar el suelo. ^{[ 5 ]}

Otras obras de cometas más bidimensionales que se exhibieron en la exposición Paisajes de la Visión incluyeron Hodge Podge , 2008; Grassscape, 2008; Descending Yellow Halo , 2008; Field of Green Blocks , 2008; Water for Elephants , 2008; Superliner , 2007; Velocity of Desire , 2008; Redshroom , 2008; Field of Yellow Blocks , 2009; Odds and Ends , 2008; Far Rockaway , 2009; y The Return , 2009. También hubo varias pinturas rectangulares sobre papel y lino. Estas incluyeron Vapors and Night Skies , 2008; Inverted Night Reflection , 2008; Single Black Cloud , 2008; Some Things You Can't Ignore , 2008; y Cyclone and the Wonder Wheel , 2008. De las piezas pintadas, todas fueron realizadas en acrílico. Las primeras cuatro enumeradas están pintadas en escala de grises. Cyclone and the Wonder Wheel es la única pieza acrílica realizada con varios colores. ^{[ 5 ]}

Esta exposición está diseñada para ser instalada en dos salas separadas. La primera sala consta principalmente de elementos en blanco y negro y está diseñada para guiar al espectador hacia la segunda sala. La segunda sala es el punto central de la exposición. Se crea todo un ambiente con cometas de papel colgantes. Piezas cuadradas con hierba pegada se acumulan en una esquina. Cometas blancas y ovaladas comienzan a baja altura y dirigen la mirada hacia el techo, donde se forman multitud de figuras a partir de cometas de colores. ^{[ 1 ]} La exposición se presentó un total de tres veces, comenzando en 2012 en la Galería Rhona Hoffman en Chicago. Luego se trasladó a la Fondazione Querini Stampalia y finalmente al MOCA Pacific Design Center . ^{[ 1 ]}