James Daichendt

G. James Daichendt (nacido en 1975) es un crítico de arte e historiador del arte . Se desempeña como decano de las facultades y profesor de Historia del Arte en la Universidad Point Loma Nazarene en el sur de California. ^[1] También es profesor en la Universidad de Boston . ^{[2] [3]}

El Dr. Daichendt fundó y es el editor principal de la revista académica "Visual Inquiry: Learning and Teaching Art". ^{[4] [5]} Ha escrito seis libros. Los más recientes son textos sobre los artistas Kenny Scharf "In Absence of Myth" y Shepard Fairey "Shepard Fairey Inc. Artist/Professional/Vandal". Su texto Stay Up! Los Angeles Street Art le valió el título de Profesor de Arte Callejero. ^{[6] [7]} También ha recibido atención académica por sus textos Artist Scholar: Reflections on Writing and Research y Artist-Teacher: A Philosophy for Creating and Teaching. Daichendt da conferencias regularmente sobre el tema de la educación artística y el arte callejero y apareció en TED Talk , The Streets as Canvas. Es autor de biografías de los artistas Robbie Conal y Kenny Scharf .

Los escritos del Dr. Daichendt han aparecido en The San Diego Union-Tribune , KCET Artbound, LA Weekly, Artillery: Killer Text on Art, ArtScene, Art Education, International Journal of Art and Design Education , Visual Inquiry: Learning and Teaching Art, Pasadena Scene Magazine, Beverly Hills Lifestyle, Cassone: The International Online Magazine of Art and Art Books, APU Life, Teaching Artist Journal y The Art Book. Vive en California con su esposa y sus tres hijos. ^{[8] [9]}

• Licenciatura, 1998, Universidad Azusa Pacific
• Maestría en Bellas Artes 2002, Universidad de Boston
• Licenciatura en Educación 2003, Universidad de Harvard
• Doctorado en Educación 2009, Universidad de Columbia

• Robbie Conal: La vida de un artista guerrillero (próximamente)
• El lienzo urbano: arte callejero alrededor del mundo (2017)
• Kenny Scharf: En ausencia de mito (2016)
• Shepard Fairey Inc. Artista/Profesional/Vandálico (2013)
• ¡No te despiertes! Arte callejero en Los Ángeles (2012)
• Artista docente: una filosofía para crear y enseñar (2011)
• Artista erudito: reflexiones sobre la escritura y la investigación (2010)

• Investigación escénica (2017). Los Ángeles, CA: Fellows of Contemporary Art
• Volverse loco (2017). Centro de Arte de Manhattan Beach
• Invasión británica (2016). Lancaster, CA: Museo de Arte e Historia.
• Introducción al posfuturo: el arte como signo y símbolo, entrevista con John Van Hamersveld (2016). Manhattan Beach Art Center.
• Sirviente de la distracción infinita con el deseo de obtener y apreciar (2016). Nueva York, NY: UNIX Gallery.
• Justin Bower: Un yo fracturado (2016). Lancaster, CA: Museo de Arte e Historia.
• Arte callejero emprendedor desde afuera hacia adentro (2015). Pasadena, CA: Art Center College of Design.
• Una nueva era para Alex Couwenberg (2015). Azsua, CA: Azusa Pacific Arts Press.
• Imágenes de la nada revisitadas (2014). La Verne, CA: Universidad de La Verne.
• El arte de David Flores (2014). Azusa, CA: Azusa Pacific Arts Press y Cameron + Company.
• Tim Bavington: Poptivismo (2014). Azusa, CA: Azusa Pacific Arts Press.
• Lynn Aldrich : Objetos no comunes (2013). Pasadena, CA: Art Center College of Design.
• Confesiones tardías: cómo y nosm (2013). Nueva York, NY: Jonathan LeVine Gallery .
• Encarnado: Una retrospectiva de 10 años de Kent Anderson Butler (2012). Pomona, CA: Galería de Arte de la Universidad W. Keith y Janet Kellogg.

• Tribuna de la Unión de San Diego
• ArtBound de KCET
• Editor principal, Investigación visual: aprendizaje y enseñanza del arte
• Escena del arte
• Artillería: texto asesino sobre el arte
• Editor de arte y cultura, Beverly Hills Lifestyle Magazine
• Revista Pasadena Scene y Pasadena Star News

• Sitio web oficial