Kenneth Paul Scharf (nacido el 23 de noviembre de 1958) es un pintor estadounidense [ 1 ] conocido por su participación en la escena artística interdisciplinaria del East Village de la ciudad de Nueva York durante la década de 1980, junto a Jean-Michel Basquiat y Keith Haring . La práctica artística de Scharf, basada en el estilo "hágalo usted mismo", abarcó la pintura, la escultura, la moda, el video, el arte performático y el arte callejero . [ 2 ] Al crecer en el sur de California después de la Segunda Guerra Mundial , Scharf estaba fascinado por la televisión y la promesa futurista del diseño moderno . [ 3 ] Sus obras a menudo incluyen íconos de la cultura pop, como Los Picapiedra y Los Supersónicos , o caricaturas de estadounidenses de clase media en un entorno apocalíptico de ciencia ficción. [ 4 ]
Vida y carrera
Nacido en Los Ángeles, Scharf se mudó a Manhattan, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes con especialización en pintura en la Escuela de Artes Visuales en 1980. [ 5 ] En el East Village de la década de 1980, Scharf comenzó sus características Cavernas Cósmicas, instalaciones inmersivas de luz negra y pintura Day-Glo que también funcionan como fiestas disco permanentes. [ 6 ] La primera se conocía como el "Armario Cósmico" y se instaló en 1981 en el apartamento de Times Square que compartía con Keith Haring. [ 7 ] Exhibieron un video de seis minutos llamado "The Sparkle End" (1980) en la emblemática exposición de Proyectos Colaborativos de 1980 , The Times Square Show . En 1982, Scharf participó en la exposición colectiva Space Invaders en PS1 de Nueva York . [ 8 ]
En 1983, Scharf se casó con Tereza Goncalves después de conocerse durante un viaje a Brasil. [ 9 ] [ 10 ] Compraron una casa frente al mar en Bahía y dividieron su tiempo entre Brasil y Nueva York, donde Scharf tiene un loft en Great Jones Street en NoHo. [ 11 ] [ 12 ] En 1984, tuvieron a su primera hija, Zena, y su segunda hija, Malia, nació en 1988. [ 13 ] [ 14 ]
Durante este período, Scharf también tuvo importantes exposiciones en Fun Gallery (1981) y Tony Shafrazi (1983, 1984, 1985), antes de que su obra fuera acogida por museos, como el Whitney , que lo seleccionó para la Bienal del Whitney de 1985. [ 15 ] La crítica de arte Demetria Daniels, escribiendo en Downtown Magazine, dijo sobre su obra que... "te deja con esperanza, alegría, juego y optimismo, y una sensación de amor..." . [ 16 ]
A partir de entonces, su carrera despegó y realizó exposiciones internacionales, como en la Galerie Bruno Bischofberger de Zúrich (1985) y en la Akira Ikeda Gallery de Tokio (1986, 1988). En 1987, Scharf diseñó un carrusel de columpios para Luna Luna , el parque de atracciones efímero de André Heller en Hamburgo, con atracciones diseñadas por reconocidos artistas contemporáneos. [ 17 ]

En 1994, Scharf abrió The Scharf Shop en South Beach, Florida . [ 18 ] La boutique, que vendía artículos decorados con su arte, era administrada por su esposa Tereza. [ 18 ]
En 1996, Scharf diseñó una sala llamada Cosmic Cavern en el club nocturno Tunnel en Chelsea. [ 13 ] Esto se expandió a un sitio web llamado Total Cosmic Cavern, que tenía una sala de chat y los usuarios podían elegir un avatar para explorar la Galaxia Scharf, donde cada planeta estaba basado en una de sus pinturas. [ 19 ]
Después de siete años viviendo en Miami , Scharf y su familia se mudaron a Culver City, California, en 1999. [ 20 ]
En 2015/2016, Scharf tuvo una exposición individual en el Hammer Museum . [ 2 ] Y, en 2017, montó "BLOX and BAX", su última exposición individual en la Honor Fraser Gallery en Los Ángeles (su quinta con la galería). [ 21 ] También en 2017 su obra fue presentada en la gran exposición colectiva "Fast Forward: Painting From the 1980s" en el Whitney Museum. [ 22 ] La obra de Scharf fue incluida en la exposición de octubre de 2017 "Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village, 1978–1983" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [ 23 ]
La obra de Scharf está incluida en colecciones públicas como el Bass Museum of Art, Miami Beach, FL; el Jewish Museum, Nueva York, NY; el Ludwig Museum, Colonia, Alemania; el Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey, México; el Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro, Brasil; el Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, CA; el Museum of Modern Art, Nueva York, NY; el San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA; el Sogetsu Museum, Tokio, Japón; el Stedelijk Museum, Ámsterdam, Países Bajos; y el Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY. [ 5 ]
Scharf es conocido por acoger colaboraciones con la cultura popular y oportunidades de merchandising. [ 2 ] Diseñó la portada del álbum de 1986 de los B-52, Bouncing Off the Satellites , y creó el piloto de 2002 para The Groovenians para Adult Swim en Cartoon Network . [ 24 ] Ha aparecido en los documentales The Universe of Keith Haring y The Nomi Song , sobre su amigo, el cantante de ópera Klaus Nomi , así como en Kenny Scharf's World: ART/New York No. 69 de Paul Tschinkel de 2016. [ 25 ] En 2014, también colaboró en una línea de accesorios con la consultora de arte Maria Gabriela Brito . [ 26 ] En 2020, la casa de moda de lujo Dior presentó una nueva colección en colaboración con Kenny Scharf. [ 27 ] Scharf colaboró con PANGAIA en 2024. [ 28 ]
El documental Kenny Scharf: When Worlds Collide se estrenó en 2020. Fue dirigido por Max Basch y Malia Scharf. [ 9 ]
Exposiciones individuales
2024
- “Kenny Scharf” Fundación Brant Nueva York, NY.
2020
- “Pintura distópica” Almine Rech Nueva York, NY.
- “Moodz” Jeffrey Deitch Los Ángeles, CA. JULIO – OCTUBRE. 2020
2019
- “Freír con optimismo”, Galería Honor Fraser , Los Ángeles
- “Ansiosamente optimista” Galería Baik, Seúl, República de Corea
- "Universalis” La Nave Salinas Ibiza, España
2018
- “Super Pop Universe”, Museo de Arte Lotte, Seúl, Corea del Sur.
- “Kenny Scharf”, Galería David Klein, Detroit, MI.
- “Paradis Perdu” Galería Enrico Navarra, París
2017
- “Blox and Bax” Honor Fraser Gallery Los Ángeles CA.
- “El espacio interior y exterior” Jeffrey Deitch Nueva York, NY.
2016
- ” Kenny Scharf ” Museo de Arte del Condado de Nassau Roslyn Harbor, NY .
2015
- “Born Again” Honor Fraser Gallery Los Ángeles, CA.
- “SCHOW” Galería Frederic Snitzer Miami, FL.
2014
- “Pace Face” de Pace Prints NYC
- “Kenny Scharf” Colette, París
2013
- “Kolors” Galería Paul Kasmin , Nueva York. NUEVA YORK.
- Galería Eric Firestone “Amerikulture”, East Hampton, Nueva York.
- Kenny Scharf : “Renacimiento Pop”, Honor Fraser Gallery, Los Ángeles, CA.
2012
- “Hodgepodge” Galería Honor Fraser Los Ángeles, CA.
2011
- “Naturafutura” Galería Paul Kasmin NY. NUEVA YORK.
2009
- “Barberadise” Honor Fraser Gallery Los Ángeles, CA.
2008
- “Superdeluxa”, Galería Waddington, Londres, Reino Unido.
- “80s Back” Seomi & Tuus, Seúl, Corea.
2007
- "¡NUEVO!" Galería Paul Kasmin Nueva York, NY.
2005
- “Superpop” Galería Paul Kasmin Nueva York, NY.
- “Límites externos”, Galería Patrick Painter, Santa Mónica, California.
2004
- “Dibujos Groovenianos”, Galería Kantor, Los Ángeles, California.
- Kenny Scharf: “California Grown” Museo de Arte de California en Pasadena, Los Ángeles, CA.
2003
- Kenny Scharf: “Luz de noche”, Galería Patrick Painter, Santa Mónica, California.
2002
- Galería Chac Mool “Muted”, Los Ángeles, California.
2001
- Kenny Scharf: “Retratos” Galería Tony Schafrazi Nueva York, NY.
- “Estrellas de Hollywood” Exposiciones de arte contemporáneo en Los Ángeles, California.
2000
- Galería Gagosian, Beverly Hills, California.
- Kenny Scharf : “Pequeñas pinturas y bronces”, Galería Tony Shafrazi, Nueva York, NY.
1999
- “Cabezas, cuadros pequeños y armario n.º 16”, Galería Hans Mayer, Berlín, Alemania.
- Kenny Scharf : “Nueva escultura”, PICA-Instituto de Arte Contemporáneo de Portland, Portland, Oregón.
- “Cabezas y pequeños cuadros”, Galería Hans Mayer, Düsseldorf, Alemania.
1998
- “Kenny Scharf” Galería Ramis Barquet Monterrey, México
- Galería McIntosh “Kenny Scharf”, Atlanta, GA.
- Galería Kantor “Kenny Scharf”, Los Ángeles, California.
- “Kenny Scharf” Galería Tony Shafrazi Nueva York, NY.
1997
- Museo Salvador Dalí, dedicado al "surrealismo pop", en San Petersburgo, Florida.
- “Cuando los mundos chocan”, comisariada por Barry
- “Kenny Scharf” Galería Tony Shafrazi Nueva York, NY.
- Pinturas, esculturas y diseños personalizados “Ultraelektrik”
1996
- Nueva obra Tony Shafrazi Gallery NY.
- El Mundo de Kenny Scharf Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México.
- Kenny Scharf : Dirige el Centro de Bellas Artes de Miami.
1995
- Kenny Scharf : Pinturas tempranas 1975-78 Galería Yoshii Nueva York.
- Kenny Scharf : Galería Tony Shafrazi Nueva York. NUEVA YORK.
1994
- Kenny Scharf : Vida silvestre Galería Tony Shafrazi Nueva York. NUEVA YORK.
1993
- Kenny Scharf : Obras sobre papel, Galerie Burkhard R Eikelmann, Düsseldorf.
1992
- Kenny Scharf : Galería Edward Totah
1991
- Kenny Scharf : Galería Tony Shafrazi Nueva York.
- Kenny Scharf : Galería Akira Ikeda, Tokio
1990
- Kenny Scharf : Galerie Beaubourg, París.
1989
- Kenny Scharf : Galería Michael Kohn, Los Ángeles.
1988
- Kenny Scharf : Galería Akira Ikeda, Tokio.
1987
- Kenny Scharf : Galería Tony Shafrazi, Nueva York.
1986
- Kenny Scharf : Galería Akira Ikeda, Tokio.
1985
- Kenny Scharf : Galería Tony Shafrazi, Nueva York.
- Kenny Scharf : Galería Bruno Bischofberger , Zúrich.
1984
- Kenny Scharf : Galería Tony Shafrazi, Nueva York.
- Kenny Scharf, Galería Gagosian , Los Ángeles.
1983
- Kenny Scharf , Galería Tony Shafrazi , Nueva York, NY
- Kenny Scharf , Galería American Graffiti, Ámsterdam, Países Bajos
1982
- Kenny Scharf , Fun Gallery , Nueva York, NY
1981
- National Studio Artists , PS 1, Long Island City, NY [ 29 ]
- Los Supersónicos , Fun Gallery, Nueva York, NY [ 29 ]
- Electrodomésticos personalizados , Club 57, Nueva York, NY [ 29 ]
1979
- Pinturas en Fiorucci , Fiorucci, Nueva York, NY [ 29 ]
- Celebración de la Era Espacial , Club 57, Nueva York, NY [ 29 ]
Referencias
- ↑ "Kenny Scharf" . Tiempos extraños . Consultado el 2 de julio de 2020 .
- 1 2 3 "Proyectos Hammer: Kenny Scharf - Museo Hammer" . El Museo Hammer . 3 de diciembre de 2015. Consultado el 4 de mayo de 2017 .
- ↑ "Kenny Scharf, Pace Prints" . paceprints.com . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
- ↑ Daichendt, GJ (2016). Kenny Scharf: En ausencia de mito . Petaluma: Cameron and Company. págs. 4–18 . ISBN 9781937359911.
- 1 2 "Biografía" . kennyscharf . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
- ↑ Binlot, Anne (noviembre de 2014). "La cosmología de Kenny Scharf" (PDF) . Art In America . Archivado del original (PDF) el 27 de agosto de 2018. Recuperado el 4 de mayo de 2017 .
- ↑ Green, Penelope (3 de junio de 2009). "El sótano de Kenny Scharf no es un sótano: es arte" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
- ↑ "Space Invaders: 4 de abril - 31 de mayo de 1982" . MoMA .
- 1 2 Greenberger, Alex (25 de junio de 2021). "Documental de Kenny Scharf destaca a una figura de culto del centro de Nueva York de los 80 en busca de diversión" . ARTnews.com . Recuperado el 10 de diciembre de 2023 .
- ↑ Cheng, Scarlet (2 de diciembre de 2001). "Abriendo la puerta a un país de las maravillas" . Los Angeles Times . Consultado el 10 de diciembre de 2023 .
- ↑ "El pop llega a Brasil" . Revista W. 1 de noviembre de 2011. Consultado el 10 de diciembre de 2023 .
- ↑ "La casa de la diversión de Kenny Scharf" (PDF) . Daily News Magazine . 13 de octubre de 1985. págs. 17–19 .
- 1 2 "Kenny Scharf comparte su vida en fiestas" . Revista W. 20 de febrero de 2024. Consultado el 10 de marzo de 2024 .
- ↑ Dambrot, Shana Nys (8 de julio de 2021). "Todos aman a Kenny Scharf - LA Weekly" . www.laweekly.com . Consultado el 10 de diciembre de 2023 .
- ↑ "Pintura en aerosol y 3D: Entrevista a Kenny Scharf realizada por Marilyn Minter - Revista BOMB" . bombmagazine.org . 22 de julio de 2019. Consultado el 5 de abril de 2021 .
- ↑ "Bibiddy Bobiddy Boo" (PDF) . Archivado del original (PDF) el 27 de agosto de 2018.
- ↑ Mugrabi, Colby (30 de octubre de 2018). "Luna Luna" . Minnie Muse . Consultado el 12 de mayo de 2021 .
- 1 2 Carrillo, Lynn (18 de diciembre de 1994). "Artista deja una colorida huella en Española" . The Miami Herald . pág. 25. Recuperado el 10 de diciembre de 2023 .
- ↑ Talbolt, Mary (1 de marzo de 1996). "Las líneas para este club pasan por un módem" . Daily News . pág. 49. Consultado el 11 de marzo de 2024 .
- ↑ Leibowitz, Deborah (1 de julio de 1999). "Artista playera abre estudio en Little Havana". The Miami Herald . pág. 15.
- ↑ "Kenny Scharf" . honorfraser.com . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
- ↑ "Fast Forward: Painting from the 1980s" . Museo Whitney de Arte Estadounidense . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
- ↑ "Club 57: Cine, performance y arte en el East Village, 1978–1983" . press.moma.org . Archivado del original el 4 de octubre de 2017. Consultado el 4 de mayo de 2017 .
- ↑ Roug, Louise (8 de noviembre de 2002). "Pop goes, una caricatura subversiva para adultos" . Los Angeles Times . Archivado del original el 25 de enero de 2012. Recuperado el 18 de marzo de 2019 .
- ↑ "El mundo de Kenny Scharf: ART/new york No. 69" . artnewyork.org . Consultado el 20 de diciembre de 2018 .
- ↑ Suh, Seunghee (28 de abril de 2014). "Maria Brito combina moda y arte en su nueva colección de bolsos de mano" . Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Consultado el 8 de septiembre de 2021 .
- ↑ "The Collection - Défilés - Men's Fashion | DIOR" . www.dior.com . Archivado del original el 13 de mayo de 2021. Consultado el 1 de febrero de 2021 .
- ↑ Sandeman, Carolina (4 de octubre de 2022). "PANGAIA selecciona a Kenny Scharf para una colaboración que celebra la naturaleza y los árboles" . FUTUREVVORLD . Consultado el 6 de noviembre de 2024 .
- ^ " Kenny Scharf : Exposiciones " . Artnet .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Kenny Scharf habla con Art Newspaper.tv en la Armory Show.
- Nacimientos en 1958
- Personas vivas
- pintores estadounidenses del siglo XX
- pintores estadounidenses del siglo XXI
- Pintores de California
- Artistas de Los Ángeles
- Artistas de Hollywood, Los Ángeles
- Pintores masculinos estadounidenses del siglo XX
- Pintores masculinos estadounidenses del siglo XXI