James Purdy

James Otis Purdy (17 de julio de 1914 – 13 de marzo de 2009) fue un novelista, cuentista, poeta y dramaturgo estadounidense que, desde su debut en 1956, publicó más de una docena de novelas y muchas colecciones de poesía, cuentos y obras de teatro. Su obra ha sido traducida a más de 30 idiomas y en 2013 sus cuentos se recopilaron en The Complete Short Stories of James Purdy .

Ha sido elogiado por escritores tan diversos como Edward Albee , James M. Cain , Lillian Hellman , Francis King , Marianne Moore , Dorothy Parker , Dame Edith Sitwell , Terry Southern , Gore Vidal (quien describió a Purdy como "un auténtico genio estadounidense"), Jonathan Franzen (quien lo llamó, en Farther Away , "uno de los escritores más subvalorados y menos leídos de Estados Unidos"), AN Wilson , y tanto Jane Bowles como Paul Bowles .

Purdy recibió el premio Morton Dauwen Zabel de ficción de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (1993) y fue nominado al premio PEN/Faulkner de 1985 por su novela On Glory's Course (1984). Además, ganó dos becas Guggenheim (1958 y 1962) y subvenciones de la Fundación Ford (1961) y la Fundación Rockefeller .

Trabajó como intérprete y dio conferencias en Europa con la Agencia de Información de Estados Unidos .

Purdy nació en Hicksville , Ohio , en 1914. ^[1] Su familia se mudó a Findlay , Ohio, cuando tenía unos cinco años, donde se graduó de la Findlay High School en 1932. ^[2] Los padres de Purdy pasaron por una separación y luego un amargo divorcio en 1930 después de que su padre perdiera grandes sumas de dinero en inversiones que salieron mal. Su madre luego convirtió su casa en Findlay en una pensión de la que era propietaria. ^[3]

Purdy obtuvo una licenciatura en docencia en francés ^[4] en el Bowling Green State College en 1935, ^[5] y enseñó francés en la Greenbrier Military School en Virginia Occidental. Luego estudió en la Universidad de Chicago , donde obtuvo una maestría en inglés en 1937. ^[2] Se unió al Ejército de los Estados Unidos en mayo de 1941. ^[6]

Después de servir en el ejército, estudió español en la Universidad de Chicago (1944-1945). ^[5] Pasó el verano de 1945 en la Universidad de Puebla , México, y enseñó inglés en la Academia Ruston en La Habana , Cuba, en 1945-1946. ^[5] Durante los siguientes nueve años y medio, enseñó español en el Lawrence College , en Appleton , Wisconsin . ^[5] A mediados de la década de 1950, con el estímulo y el apoyo de Miriam y Osborn Andreas y la Fundación Andreas ( Archer Daniels Midland ), Purdy regresó a Chicago para dedicarse a la escritura. ^[5]

En 1935, poco después de su llegada a Chicago para asistir a la Universidad de Chicago, Purdy, arruinado y sin amigos, conoció a la pintora Gertrude Abercrombie . ^[7] Ella fue apodada la "Reina de los Artistas Bohemios". ^[8] Su vasto corpus de trabajo incluye muchas obras inspiradas en su estrecha relación con Abercrombie y su salón underground (que tenía sus raíces en el salón de Gertrude Stein ). Durante la década de 1930, Purdy fue uno de los amigos más cercanos de Abercrombie. Esta encarnación estadounidense del salón creativo tenía en el centro a quienes se convertirían en los grandes del jazz: Percy Heath , Sonny Rollins , Erroll Garner , Dizzie Gillespie , Charlie Parker , Max Roach , Miles Davis y Sarah Vaughan . ^[9] Purdy asistía a las reuniones de fin de semana que duraban toda la noche donde estos grandes improvisaban bebop y jazz (muchas veces con Abercrombie al piano). Los conciertos lo impresionaron profundamente. "A través de estos cantantes y músicos de jazz, que a menudo se quedaban con Abercrombie, el joven Purdy recibió una educación intensiva en la música y la cultura afroamericanas". ^[10] De hecho, la alta incidencia de figuras negras en la obra de Purdy pasó desapercibida para los críticos y revisores porque estaban tan completamente integradas. ^[11] Igualmente importante fue su estudio intensivo cuando era niño del Antiguo Testamento en la versión King James de la Biblia, así como de las Obras completas de William Shakespeare . ^[12] Todos fueron clave para hacer de Purdy el escritor en el que se convirtió. Durante bastante tiempo durante sus años en Chicago, Purdy vivió en la mansión "en ruinas" de Abercrombie, con miembros del Cuarteto de Jazz Moderno .

La música y las vidas que estos músicos de jazz fueron capaces de crear a partir de sus humildes orígenes inspiraron a Purdy a darse cuenta de que podía crear una voz única e individual en la literatura, utilizando sus patrones de habla de pueblo americano y sus mundos de pobreza y abandono. Abercrombie y los de su "círculo" habían hecho lo mismo con la pintura. ^[13] Habían "tomado la esencia de nuestra música y la habían transportado a otra forma", según su amiga y compañera artista Dizzie Gillespie. ^[13] Las asociaciones de Purdy con estos artistas de jazz y especialmente su encuentro con Billie Holiday le dieron la visión y la confianza para pasar de ser un niño advenedizo y perdido, propenso a volverse loco, a un escritor y artista de talla mundial. Su relación con los pintores del círculo de Abercrombie de realistas mágicos Ivan Albright , Dudley Huppler, ^[14] Karl Priebe , Julia Thecla y John Wilde ayudaron a desarrollar los trazos de imágenes que usaría para crear su propia versión de un " realismo mágico " americano en la literatura. ^[15]

La influencia de la escena de jazz de Chicago y la experiencia del "Nuevo Renacimiento Negro" se reflejan en toda su obra temprana.

Comienza con el cuento "Eventide", impreso primero en la colección privada Don't Call Me by My Right Name y luego comercialmente en la colección Color of Darkness (Teeboy, que nunca volvería a casa, tocaba el saxofón tenor en The Music Box y se alisaba el cabello), hasta la novela corta 63 Dream Palace (la calle 63 es el hogar de la escena del jazz de Chicago), luego Children is All , Cabot Wright Begins y Eustace Chisholm and the Works .

Incluso su novela The Nephew , ambientada en un pequeño pueblo de Ohio, se hace eco de la historia del niño que nunca volvería a casa. "Eventide" fue la historia fundamental que lo llevó a convertirse en un escritor publicado. Su última novela, Gertrude of Stony Island Avenue, evoca un recuerdo del pintor Abercrombie y otros de su círculo de artistas.

Narrow Rooms (1977) es, en un primer momento, una comunicación personal que se remonta a unos 25 años atrás, a Wendell Wilcox, un escritor fracasado del círculo de Abercrombie. Wilcox, que en su día había disfrutado de cierto éxito, dejó de publicar en el mismo momento en que Purdy comenzó a publicar comercialmente.

El jazz siempre tuvo una gran importancia tanto en Chicago como en la ciudad de Nueva York. Poco después de mudarse a la ciudad de Nueva York, Carl Van Vechten y el círculo del Renacimiento de Harlem se convirtieron en un foco para su trabajo. ^[16] Las novelas cómicas I am Elijah Thrush , Out with the Stars y Garments the Living Wear son las encarnaciones neoyorquinas de esta reflexión.

Abercrombie también presentó a la joven estudiante a otras personas de su círculo, a Miriam Bomberger Andreas y al industrial y ensayista literario Osborn Andreas, quienes llegarían a ser extremadamente importantes en la vida y obra de Purdy. ^[17] Su primer libro, Don't Call Me by My Right Name and Other Stories , fue publicado de forma privada por Osborn con la Fundación Andreas. ^[18] La historia que da título al libro está basada en la esposa de Andreas, Miriam. ^[19] Sus primeros cinco libros, con la excepción de The Nephew , se inspiraron en su asociación con Miriam y Osborn Andreas. Su primera novela, que expuso su propio estilo en desarrollo de realismo mágico estadounidense, fue elogiada profusamente por Dorothy Parker y otros de gran mérito literario. Durante décadas fue un elemento básico del plan de estudios de literatura estadounidense de pregrado de muchas universidades estadounidenses.

Si Abercrombie y los Andreas inspiraron a Purdy a convertirse en escritor, entonces Dame Edith Sitwell lo convirtió en un escritor conocido. Cuando recibió la edición impresa privada, que Purdy le había enviado por intuición, de Don't Call Me by My Right Name and Other Stories , estaba convencida de que había descubierto a un gran escritor negro en el cuento "Eventide", que sentía que solo un hombre negro podía escribir. ^[20] Después de haberle pedido a Purdy que le proporcionara más ejemplos de su trabajo, Purdy le envió su edición privada recién publicada de 63: Dream Palace . ^[20] Ambos libros fueron diseñados por Purdy con sus propios dibujos únicos. Sobre la base adicional de este nuevo trabajo, Sitwell se había convencido de que era "un escritor genial" (sus palabras); y consiguió un editor comercial serio para su trabajo en Inglaterra. ^[20] Más tarde escribiría los prefacios para la publicación de ambas obras. Sus críticas, pronunciamientos y valoraciones de sus obras posteriores le ayudaron a crear un círculo de seguidores (entre los que destacan Parker y Angus Wilson ) tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos. Purdy sentía que nunca habría sido un escritor conocido sin ella: "Mis historias siempre recibían rechazos enojados, malhumorados e indignados de las elegantes revistas de Nueva York y se ganaban comentarios aún más hostiles, si cabe, de las revistas pequeñas. Todos los editores insistían en que nunca sería un escritor publicado". ^[20]

A lo largo de toda su obra, Purdy trató principalmente con personas ajenas a la comunidad: mujeres, negros, nativos americanos (su abuela materna tenía 1/8 de ascendencia ojibway ), ^[21] homosexuales (que vivían muy lejos de la comunidad gay convencional), cualquiera que pudiera ser visto como alguien que estuviera fuera del círculo de aceptabilidad "normal". Su último cuento, Adeline , escrito a los 92 años, es una historia de aceptación de personas transgénero. ^[22] Gran parte de su obra temprana se desarrolla en la extrema pobreza y está ubicada en una pequeña ciudad, en una lengua vernácula estadounidense acentuada. Al principio de su evaluación de él, Sitwell sintió que siempre estaba escribiendo sobre la experiencia negra sin mencionar necesariamente la raza. La asociación de Purdy con la experiencia negra estadounidense es fundamental para comprenderlo como artista. Además de sus comienzos con Abercrombie, Van Vechten lo acogió cuando llegó a la ciudad de Nueva York y lo presentó a su propio e importante círculo neoyorquino de artistas, boxeadores y activistas negros. Langston Hughes elogió a Purdy como "el último de los escritores [de la palabra n]" por su uso de la lengua vernácula. También se lo consideraba un maestro en diferentes tipos de la lengua vernácula estadounidense. ^[23]

Además de su conocimiento de las lenguas europeas modernas, Purdy sabía latín y griego antiguo, ^[2] y mantenía una extensa biblioteca clásica. ^[24] Su novela In a Shallow Grave tiene referencias clásicas evidentes a lo largo de toda su obra, como muchas otras. Su última novela, Gertrude of Stony Island Avenue, se hace eco de la historia de Deméter descendiendo al Hades en busca de su hija Perséfone . ^[25] Las novelas que asediaron su reputación, como Eustace Chisholm & the Works y Narrow Rooms , simplemente reafirman en un contexto moderno la psicología de Dioniso expuesta en Las bacantes de Eurípides . La textura exterior de su obra es realista, mientras que el interior más profundo y elusivo revela un rastro mítico, casi arquetípico. Su gran edad es evidente; su historia está claramente arraigada en los clásicos y en el Antiguo Testamento. ^[26] Por lo tanto, su obra puede ser muy estadounidense, pero puede ser apreciada por un lector occidental familiarizado con estas literaturas. ^{[ cita requerida ]}

En su estructura de diálogo comprimido, Purdy se adelantó a su tiempo. Escritores mucho más tardíos como David Mamet , Harold Pinter y Samuel Beckett (también admirador suyo) allanaron el camino a la aceptación de obras en este estilo "destilado" que ahora se ha convertido en la condición sine qua non del público moderno con su capacidad de atención muy diferente. Sus primeros cuentos de los años 1940 y 1930, debido a su brevedad, ni siquiera se consideraban cuentos en ese momento. Ahora, esta brevedad de transmitir una plenitud y riqueza de experiencia en lo que Sitwell llamó una "médula de la forma" ^[27] se ha convertido casi en un estándar necesario. Tanto su estilo "destilado" como su dependencia del diálogo para contar su historia eludían al lector contemporáneo normal de sus primeros días. Había una costumbre arraigada hacia una experiencia mucho más larga y expositiva. Sus raíces estaban en el teatro. Purdy comenzó a escribir obras de teatro cuando era niño, elaborándolas para ganarse la aprobación de su hermano mayor. Purdy actuaba todos los personajes de las obras y los representaba utilizando monigotes, lo que es coherente con los orígenes tempranos de Federico García Lorca . ^{[ cita requerida ]}

Purdy se hizo conocido como un "escritor homosexual" después de la publicación de Eustace Chisholm and the Works . ^[28] Gore Vidal indica que un obstáculo para su reconocimiento más amplio fue la imposibilidad de conciliar su obra, que fue etiquetada y publicada como "gay", con algunas de sus otras obras y especialmente con las novelas faulknerianas basadas en sus antepasados. ^[29] Incluso hoy, como afirma Vidal, es un problema que necesita una solución. Sitwell había reconocido esto cuando afirmó que Purdy "tiene una enorme variedad". ^[27]

Desde el principio, su obra había estado a menudo al borde de lo que era imprimible bajo la censura estadounidense. Las principales editoriales estadounidenses rechazaron sus dos primeros libros 63: Dream Palace (1956) y Colour of Darkness (1961), que tuvieron que imprimirse de forma privada en el extranjero. ^[30] Los editores, según Purdy, creían que estaba loco. ^[30] En 1972, el supuestamente liberal establishment literario de Nueva York se indignó por su I am Elijah Thrush . ^[31] Aunque su obra fue apreciada en Europa, ^[32] Purdy también se encontró con la censura allí. Victor Gollancz no pudo obligarse a imprimir la palabra "hijo de puta" en la edición británica de 1957 de 63: Dream Palace . ^[24] En mayo de 1990, el gobierno alemán intentó prohibir Narrow Rooms , pero recibió la sentencia de que era una "obra de la imaginación literaria que no tenía nada que hacer en los tribunales". ^[33] Aunque muchos lectores se escandalizaron, un sólido grupo de críticos y académicos distinguidos acogieron su obra desde el principio, entre ellos John Cowper Powys , Dame Edith, Dorothy Parker y Susan Sontag , que lo defendieron calurosamente contra los críticos puritanos. Tennessee Williams también fue uno de los primeros admiradores de la obra de Purdy.

En enero de 1966, un manifiesto incendiario de Stanley Kauffmann expuso una forma contundente y prejuiciosa de criticar las obras de escritores homosexuales. ^[34] El artículo conmovió a la comunidad artística. Esta señal al viento del llamado establishment crítico liberal en realidad reflejaba la naturaleza profunda de un prejuicio institucionalizado en todos los medios. ^[35] Poco después, Purdy se propuso escribir una novela sobre lo que experimentó en la escena de Abercrombie en Chicago en los años 30. Esta vez era para reflejar su amistad con Wendell Wilcox, un escritor de poco éxito en su círculo, que terminó de manera irregular. También incluiría un retrato mordaz del heredero de los grandes almacenes Norman Macleish, de la famosa familia de Chicago.

Toda la obra de Purdy posterior a Eustace Chisholm sería recibida con grandes elogios por un lado, y con severas y vehementes condenas e incomprensiones por el otro. En 1967, un año después de la publicación del tratado para limitar a los artistas homosexuales,  se publicó Eustace Chisholm and the Works , su obra bisexual "sin disimulo". La novela está dedicada a Albee. ^[36] Varios críticos de alto perfil fueron extremadamente hostiles al libro, con su contenido violento y explícitamente homoerótico. ^[32] Purdy recordó en 1993 que fue "quemado en la hoguera" en la reseña del New York Times sobre Eustace Chisholm . ^[31]

La crítica la arrojó sobre la interpretación de esta nueva valoración de Kauffmann (citada como fuente en la reseña ^{[ ¿cuál? ]} ) y la condenó vehementemente por todos los motivos, incluidos los morales. La "noble" crítica de tipo hacha siguió exactamente la política que se había establecido dos años antes. El ataque en torno al libro ^[37] enfrió la creciente popularidad de Purdy, aunque el libro vendió más copias que cualquiera de sus otras obras.

Junto con esta recepción crítica (y su efecto sobre Purdy) de Cabot Wright Begins y Eustace Chisholm & the Works se produjo el hecho de que, en el momento de la publicación de estas novelas, toda su familia inmediata, sus amigos y sus partidarios habían muerto. Entre ellos se encontraban Sitwell, Van Vechten, Parker, Powys y el hermano de Purdy, que había sido un actor notable en la ciudad de Nueva York y muy importante para su desarrollo literario. ^[20] Esto eliminó a todos los defensores tanto de él como escritor como de las dos novelas en sí. Osborn Andreas, su mecenas, también había muerto. Todas estas muertes ocurrieron en un período de dos años entre 1965 y 1967, devastando la base de apoyo de Purdy en términos financieros, críticos y personales. "Pronto me di cuenta de que si mi vida hasta entonces había sido una serie de batallas campales, en el futuro sería una especie de guerra abierta sin fin", escribió Purdy en una semblanza autobiográfica en 1984. ^[20]

Sin saber cómo proceder y con su carrera aparentemente destrozada, Purdy comenzó a mirar fotografías de sus parientes fallecidos hacía mucho tiempo en busca de consuelo y validación. Comenzó a recordar cada vez más vívidamente las historias que su abuela y bisabuela le contaban cuando era niño, sobre personas eminentes, en su mayoría mujeres, y la mayoría de las veces al margen de un código de aceptación rígido en los pueblos de antaño de la región montañosa de Ohio. ^{[38] [ se necesita una mejor fuente ]}

En 1968, comenzó una serie de libros (y obras de teatro) independientes pero interconectados sobre los personajes que poblaban estos cuentos de su infancia, Sleepers in Moon Crowned Valleys . ^[39] En sus manos, se convertirían en las voces y los viajes de un pueblo casi mítico de una América única, diferente y desconocida. Los seguiría en su navegación por la vida y las circunstancias. Las narraciones eran algo que tal vez se pudiera encontrar en los archivos de una sociedad histórica en los pueblos ubicados en el campo y las colinas onduladas del Medio Oeste. A través de estos recuerdos comenzó a fluir también el recuerdo de la lengua vernácula del campo y la forma de hablar de sus bisabuelos. Comenzó a crear, en asociación con estos individuos y sus historias, una voz que Paul Bowles llamaría "lo más cercano que tenemos a un coloquial americano clásico". ^[40]

En relación con Sleepers in Moon Crowned Valleys , Gore Vidal afirmó en su ensayo en el New York Times : "Cada novela se sostiene completa por sí misma mientras el todo espera la arqueología y la constitución de una obra que ya no se parece a ninguna otra". ^[39]

Como parte de la serie, en 1974 publicó The House of the Solitary Maggot , que a menudo se considera su obra más ambiciosa. ^[31] Fue en gran medida ignorada. ^[41] En 1978, publicó Narrow Rooms (un conjunto de relaciones homosexuales violentas y obsesivas, ambientadas en Virginia Occidental ). Esto casi se convirtió en una película dirigida por Derek Jarman en 1992 para Channel Four , pero Purdy se opuso a la elección de Kevin Collins. Jarman rechazó a cualquier otro actor, por lo que la película se estancó. ^{[42] [28]}

La publicación en 1997 de la última novela de Purdy, Gertrude of Stony Island Avenue , reflejó una reevaluación de su obra. ^[43] Una reseña del New York Times lo evaluó como un "visionario estadounidense singular". ^[44] En las últimas reimpresiones de varios de sus libros, un ensayo adicional de Gore Vidal en The New York Times , titulado "El novelista como proscrito", lo enmarcaba como "un auténtico genio estadounidense". ^[29]

En 2005, la novela que había mantenido a raya la reputación de Purdy durante décadas, Eustace Chisholm and the Works , recibió el Premio Clifton Fadiman en la Biblioteca Mercantil . ^[18] Otorgado a novelas pasadas por alto, el premio fue entregado a Purdy por Jonathan Franzen , quien declaró en su discurso: "La novela del Sr. Purdy es tan buena que casi cualquier novela que lea inmediatamente después parecerá al menos un poco pretenciosa, o deshonesta, o autoadmirativa, en comparación". ^{[45] [46]}

Tras varias reediciones de novelas que antes estaban descatalogadas, así como el reconocimiento de Vidal en The New York Times Book Review , la obra de Purdy volvió a disfrutar de un breve y pequeño renacimiento en la primera década de los años 2000, incluso entre escritores más jóvenes. ^[47] Como escribió Albee, "hay un renacimiento de Purdy cada diez años, como un reloj". ^[48]

Poco después de su muerte en 2009, Ivan R. Dee publicó un libro de obras de teatro, Selected Plays of James Purdy , que incluye Brice , Ruthanna Elder , Where Quentin Goes y The Paradise Circus . El libro se centra en la dramaturgia de Purdy como su primera forma de escritura desde la infancia, cuando escribía obras para que las representara su hermano. John Waters contribuyó con la siguiente sinopsis en la portada: " Las obras de teatro seleccionadas de James Purdy te romperán el corazón herido".

Otra prueba del resurgimiento de la reputación de Purdy en el siglo XXI es la publicación de su biografía por parte de la Oxford University Press realizada por Michael Snyder. ^[22] Snyder dice que "Purdy se metió bajo la piel de los Estados Unidos y descubrió algo profundo, universal y macabro". ^[28]

Durante casi 50 años vivió y escribió en un pequeño apartamento en un edificio emblemático de Brooklyn Heights , rodeado de docenas de fotografías enmarcadas de box de principios del siglo XX, campeones que luchaban a puño limpio en los improvisados ​​cuadriláteros exteriores de su época. ^{[49] [25]} Hasta el final de su vida, continuó dictando a un pequeño equipo de amigos devotos, ^[22] y atribuyó su continuo vigor intelectual a la bebida de té verde y a evitar el alcohol y el tabaco. ^{[ cita requerida ]} Su consejo a los escritores jóvenes era "desterrar la vergüenza". ^{[ cita requerida ]}

Purdy murió a los 94 años, en un asilo de ancianos en Englewood , Nueva Jersey , el 13 de marzo de 2009. ^[50] De acuerdo con sus deseos, fue incinerado y sus cenizas transportadas a Northamptonshire , Inglaterra, para ser enterrados junto a su benefactor Sitwell. ^[28]

Purdy escribió cartas anónimas desde que tenía nueve años: la primera fue dirigida a la casera de su madre, a quien Purdy detestaba. ^[24] Posteriormente escribió miles de cartas, muchas de las cuales ahora pertenecen a personas que no tienen idea de su procedencia o valor, aunque el estilo es inimitable. En ellas aparecen algunos de los dibujos de Purdy, que han atraído cierta atención.

El compositor estadounidense Robert Helps , amigo íntimo de Purdy, utilizó los textos de Purdy en dos de sus obras, The Running Sun y Gossamer Noons , ambas grabadas por la soprano Bethany Beardslee .

El compositor estadounidense Richard Hundley compuso muchas canciones basadas en poemas de Purdy, su amigo de varias décadas en la ciudad de Nueva York. Algunas de sus obras basadas en poemas de Purdy, como "Come Ready and See Me", han sido elogiadas como verdaderos clásicos de la canción estadounidense. ^{[ cita requerida ]}

En una semblanza autobiográfica de 1984, Purdy afirmó: "Mi obra ha sido comparada con un río subterráneo que fluye a menudo sin ser detectado a través del paisaje americano". ^[20]

Recibió el premio Bill Whitehead por su trayectoria de Publishing Triangle en 1991.

• Snyder, Michael E. (2009) Metáforas de sangre mixta: alegorías de los nativos americanos en la ficción de James Purdy , tesis doctoral. Universidad de Oklahoma

• La Sociedad James Purdy
• Los documentos de James Purdy en la biblioteca de libros raros y manuscritos de la Universidad Estatal de Ohio
• Un compendio de reseñas y artículos del New York Times sobre James Purdy y su obra
• Entrada de la Enciclopedia Literaria sobre James Purdy
• ¿Quién es James Purdy? – Una apreciación de Edward Albee
• Una conversación con James Purdy
• Hyperion: On the Future of Aesthetics, Vol. VI, No. 1. Este número especial dedicado a James Purdy incluye ensayos, entrevistas, una bibliografía y más.
• Una semblanza autobiográfica de James Purdy
• James Purdy: Memento Mori (jamespurdy.org)
• James Purdy en la base de datos de Internet Broadway
• James Purdy en IMDb
• James Purdy en la base de datos de Off-Broadway en Internet
• Colección de manuscritos de James Purdy en poder de Colecciones Especiales, Biblioteca de la Universidad de Delaware
• Colección de Robert A. Wilson relacionada con James Purdy, en poder de Colecciones Especiales, Biblioteca de la Universidad de Delaware
• Documentos de James Purdy. Colección Yale de literatura estadounidense, Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos.
• Documentos de James Purdy en el Centro Harry Ransom .