Vinos James

James Wines (nacido en 1932) es un artista y arquitecto estadounidense asociado al diseño ambiental . Wines es fundador y presidente de SITE , ^{[ 6 ]} una organización de arquitectura y artes ambientales con sede en la ciudad de Nueva York, fundada en 1970. ^{[ 7 ]} Su práctica multidisciplinaria se centra en el diseño de edificios, espacios públicos, obras de arte ambiental, diseños paisajísticos, planes maestros, interiores y diseño de productos. ^{[ 8 ]} El enfoque principal de su trabajo de diseño son las cuestiones ecológicas y la integración de los edificios con sus contextos circundantes.

Wines es actualmente profesor de arquitectura en la Universidad Estatal de Pensilvania . Además de escribir ensayos críticos, ha impartido conferencias sobre temas medioambientales en cincuenta y dos países desde 1969. En 1987, Rizzoli International Publications publicó su libro De-Architecture ^{[ 9 ]} . Se han publicado veintidós libros monográficos y catálogos de museos ^{[ 10 ]} con sus dibujos, maquetas y obras construidas para SITE ^{[ 6 ]} . En total, Wines ha diseñado más de 150 proyectos para clientes privados y municipales en once países. Ha ganado veinticinco premios de escritura y diseño, incluido el Premio Chrysler de Diseño de 1995 ^{[ 11 ] .}

Wines expresa explícitamente su propia "preocupación por la Tierra", tras haber escrito extensamente sobre nuevos modos de arquitectura, diseño y planificación:

El siglo XX comenzó con arquitectos inspirados por una era emergente de industria y tecnología. Todos querían creer que un edificio podría funcionar de alguna manera como un motor de combustión. Como fuente de inspiración en 1910, es comprensible. Pero como fuente de inspiración continua en nuestro mundo postindustrial , o en nuestro nuevo mundo de la información y la ecología, carece de sentido.

--de la película Diseño ecológico: Inventando el futuro ^{[ 12 ]}

James Wines se graduó de la Universidad de Syracuse en 1956. Ese mismo año fue nombrado miembro de la Academia Americana en Roma y en 1962 recibió una beca Guggenheim. Posteriormente, comenzó su carrera como escultor y diseñador gráfico, exponiendo en la galería Otto Gerson (más tarde Marlborough Gallery) de Nueva York.

Entre los clientes corporativos de Wines se encuentran Swatch, MCA Universal, MTV, Nickelodeon, Williwear, Isuzu, Disney, Costa Coffee , Carrabba's Restaurants, Saporiti Italia, Brinker International, Allsteel, Ranger Italia, Reliance Energy Corporation y Denny's. Entre sus clientes municipales, ha trabajado para las ciudades de Hiroshima, Yokohama, Toyama, Sevilla, Viena, Vancouver, Le Puy en Velay, Chattanooga y Nueva York. Sus dibujos originales para estos proyectos han aparecido en las portadas de decenas de revistas internacionales de diseño.

Como educador, Wines ocupó inicialmente puestos de profesor adjunto en la New School for Social Research (1963-1965) y en otras instituciones. En 1974, fue profesor asociado de Bellas Artes en el Departamento de Arte y Profesiones Artísticas de la Universidad de Nueva York . Posteriormente, fue profesor visitante en el Dartmouth College , la Universidad de Wisconsin , la Escuela de Arquitectura de Nueva Jersey y el Centro de Diseño Cooper Union . Dirigió el departamento de Diseño Ambiental en la Parsons School of Design de 1984 a 1990. Tras impartir clases en la Domus Academy de Italia y en la Universidad de Oklahoma , se convirtió en profesor de arquitectura en la Universidad Estatal de Pensilvania en 1999. Wines ha forjado un legado como mentor de jóvenes talentos artísticos, entre ellos el reconocido diseñador Alex Donahue.

La hija de Wines, Suzan, también es arquitecta y copropietaria de la firma I-Beam Design junto con su colega arquitecta Azin Valy. Tanto Suzan como Azin se graduaron en Cooper Union.

Wines defiende firmemente el dibujo a mano como clave para los procesos conceptuales, junto con las herramientas asistidas por computadora. ^{[ 13 ]} “Para la mayoría de los arquitectos, la representación gráfica es nocional, técnica o ilustrativa y se utiliza principalmente como una herramienta analítica para registrar las intenciones de diseño. Considero el dibujo más como una forma de explorar el estado físico y psicológico de la inclusión, sugiriendo que los edificios pueden ser fragmentarios y ambiguos, en contraposición a lo convencionalmente funcional y determinado.” ^{[ 14 ]}

• Salas de exposición de Best Products , incluido el Edificio Forest ^{[ nota 1 ]}
• Disco gris , ^{[ 15 ]} la colección de arte del gobernador Nelson A. Rockefeller en Empire State Plaza (1968)
• Fachada indeterminada ; ^{[ 16 ]} Houston, Texas (1970)
• Sala de exposiciones Tilt ; ^{[ 17 ]} Towson, Maryland (1978)
• Edificio Forest , Museo de Arte Moderno , Ciudad de Nueva York ^{[ 18 ]} (1978)
• Salas de exposición de terrarios , tinta ^{[ 19 ]} (1979)
• Estacionamiento fantasma  ; ^{[ 5 ]} Hamden, Connecticut (1978)
• Edificios de gran altura, tinta , Museo de Arte Moderno , Ciudad de Nueva York (1981) ^{[ 20 ]}
• Museo de Arte Moderno de Frankfurt; Participación en concurso, ^{[ 21 ]} Frankfurt, Alemania (1983)
• Carretera 86 ; ^{[ 22 ]} Vancouver, Canadá (1985)
• Casa de Laurie Mallet ; ^{[ 23 ]} Ciudad de Nueva York (1985)
• Edificio de Ecología Mundial ; Sevilla , España (1990)
• Avenida número cinco ; ^{[ 24 ]} Sevilla, España (1992)
• Anillo del horóscopo, Toyama, Japón (1992)
• Aquatorium , ^{[ 25 ]} Chattanooga, Tennessee (1993)
• Parque y plaza Ross's Landing ; ^{[ 26 ]} Chattanooga, Tennessee (1992)
• Propuesta no construida para un museo de artes islámicas ^{[ 27 ]} (1996)
• Chili's Grill and Bar , Arapaho Crossing, Colorado (1998) ^{[ 28 ]}
• Carrabba's Italian Grill , Orlando, Florida (1998) ^{[ 29 ]}
• Residencia Antilia (no construida) ^{[ 30 ]} (2003)
• Quiosco de Shake Shack en Madison Square Park , Ciudad de Nueva York ^{[ 31 ]} (2004)

• Premio Cooper Hewitt, Museo de Diseño Smithsonian a la trayectoria profesional, 2013 ^{[ 1 ]}
• Premio Anual ANCE Organización Nacional de la Industria de la Construcción de Italia, 2011 ^{[ 32 ]}
• Premio del Instituto Americano de Arquitectos ; SITE, Shake Shack Madison Square Park , 2010 ^{[ nota 2 ]}
• Beca Fulbright para Profesor Distinguido, Universidad de Toronto , 2004 ^{[ 33 ]}
• Premio Chrysler a la Innovación en Diseño , 1995 ^{[ 2 ]}
• Fundación Nacional para las Artes del Diseño, Escritura crítica sobre arquitectura, 1992
• Architectural Record , Premio a la Excelencia, Diseño Residencial; SITE, 1986
• Revista Interiors , Premio al Diseño de Sala de Exhibición; SITE, 1985
• Exposición Nacional de Escultura; Museo de Arte de Filadelfia ; 1966
• Premio Pulitzer , Premio de Artes Gráficas; 1955

• "Desarquitectura" , Rizzoli Intl, 1987. ISBN 0847808610(0-8478-0861-0)
• Arquitectura de la Ecología - Perfiles de Diseño Arquitectónico, 1997
• "Arquitectura verde" , Taschen America, Nueva York 1999. ISBN 3822808113(3-8228-0811-3)

• SITE - Monografía sobre arquitectura y espacios públicos de 1970 a 2006 - texto de Mario Pisani, Edilstampa Publishers, Italia 2006.
• SITE - Identidad y Densidad - monografía sobre la arquitectura, los espacios públicos, los interiores y el diseño de productos de SITE desde 1969 hasta 2004 - prólogo de Tom Wolfe, ensayos de Michael McDonough, Michael Crosbie y James Wines, Editores: Sídney, Australia 2005.
• JAMES WINES & SITE - ARQUITECTURA EN CONTEXTO - catálogo y monografía basados ​​en la exposición Architecture in Context, que abarca 35 años de proyectos construidos y no construidos de James Wines y SITE, e incluye esculturas tempranas de Landsite, representaciones en acuarela y maquetas arquitectónicas. Museo de Bellas Artes de Orleans, Francia. Colección del Centro FRAC. Editorial HYX: Orleans, Francia, 2002.
• VENTIDUE DOMANDE A JAMES WINES - Libro monográfico basado en un diálogo con JW sobre sus puntos de vista sobre el diseño ambiental - Entrevista de Francesco Cirillo - Saper Credere en Architettura - CLEAN Edizioni: Napoli, Italia 1999.
• SITE: ARQUITECTURA 1971-1988 - Libro monográfico que acompañará la retrospectiva SITE en Florencia, Italia - Texto de Cristiano Toraldo di Francia: Officina Edizioni: Milano, Italia 1988
• Folio VII: El Museo de Arte Moderno de Frankfurt - Folio monográfico sobre la propuesta de SITE para el concurso del Museo de Arte Moderno de Frankfurt, Alemania Occidental - Texto de Herbert Muschamp con notas de J. Wines - The Architectural Association: Londres, Inglaterra, 1986
• EL RASCACIELOS DE VIVIENDAS - Catálogo que acompaña a un concepto único de arquitectura de gran altura de SITE - Texto de James Wines y Patricia Phillips - Rizzoli International Publications: Nueva York, Nueva York, EE. UU., 1982
• GEHRY, SITE, TIGERMAN: TROIS PORTRAITS DE L'ARTISTE EN ARCHITECTE - Libro sobre tres arquitectos estadounidenses que presentan trabajos de SITE hasta 1981 - Texto de Oliver Bossiere - Editions du Moniteur: París, Francia 1981.
• SITE: EDIFICIOS Y ESPACIOS - Catálogo de una exposición retrospectiva de diez años de los proyectos y propuestas de SITE en el Museo de Virginia, Richmond, Virginia - Texto de C. Ray Smith - El Museo de Virginia: Richmond, Virginia, EE. UU., 1980.
• SITE: LA ARQUITECTURA COMO ARTE - Libro monográfico sobre la obra de SITE de 1970 a 1980 - Texto de Pierre Restany y Bruno Zevi - Academy Editions y St. Martins Press: Londres y Nueva York, 1980
• PROYECTOS Y TEORÍAS DE SITE - Libro monográfico sobre la obra completa de SITE desde 1970 hasta 1978 - Texto de Bruno Zevi y SITE - Dedalo Libri: Bari, Italia 1978

• Edificios verdes
• Trayectoria de energía suave
• Arte "plop" , término acuñado por James Wines en 1969.
• Tres discos de bronce , una escultura realizada por Wines en 1967.

• Perfil de James Wines - Sitio web de los Premios de Diseño de Chrysler