Jan Fabre

Jan Fabre (nacido el 14 de diciembre de 1958) es un artista belga conocido por sus contribuciones al teatro , la literatura y las artes visuales . Con una trayectoria de casi cuatro décadas, Fabre se ha consolidado como una figura influyente en el panorama artístico. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Jan Fabre se refiere a menudo al concepto de " consiliencia " – la unidad del conocimiento – un concepto que fue elaborado por William Whewell (1794–1866) y desarrollado posteriormente por el entomólogo, biólogo y filósofo estadounidense Edward O. Wilson (1929–2021) en su libro de 1998 Consiliencia: La unidad del conocimiento .

Fabre se describe a sí mismo como un artista de la convergencia, explicando: «Es una fusión de elementos de diferentes disciplinas guiada por la teoría basada en hechos y la práctica interdisciplinaria. Por ejemplo, la comprensión de la entomología puede conducir a nuevas interpretaciones en las artes visuales. O viceversa: se observan conexiones (por ejemplo, entre el arte, el teatro, la ciencia, la religión y la medicina) y se generan nuevas interpretaciones. Esto es convergencia». ^{[ 6 ]} Fabre se identifica con esta idea de convergencia, adoptando un enfoque multifacético y de gran alcance. Gracias a este esfuerzo, Fabre ofrece nuevas interpretaciones al mundo de las artes visuales, el teatro y la literatura. ^{[ 6 ]}

En su obra visual, Fabre ha desarrollado un universo único y coherente; un lenguaje visual muy personal con símbolos y motivos recurrentes. ^{[ 1 ] [ 6 ]} Mientras estudiaba en Amberes en la Real Academia de Bellas Artes y el Instituto Municipal de Artes Decorativas y Oficios, ^{[ 1 ]} donde "desarrolló un profundo amor por la belleza y su poder espiritual". ^{[ 2 ] [ 6 ] [ 7 ]} Curioso por naturaleza, se vio influenciado por los manuscritos del entomólogo Jean-Henri Fabre (1823-1915), y "se sintió fascinado por el mundo de los insectos a una edad temprana". ^{[ 6 ]}

Las icónicas obras de arte que presentan los élitros iridiscentes del escarabajo joya son un ejemplo de cómo Fabre utiliza la metamorfosis como una de sus fuerzas motrices. ^{[ 8 ]} Gracias a su esqueleto externo y su descripción en mitologías antiguas, el escarabajo joya tiene una larga vida, tanto física como espiritualmente. ^{[ 9 ]} Las obras de arte en mosaico en las que el artista utiliza los élitros como base también están creadas para perdurar. ^{[ 2 ]} Algunos ejemplos incluyen la instalación en el techo 'Heaven of Delight' en el Palacio Real de Bruselas (2002), ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 6 ] [ 10 ]} en los tres retablos permanentes del AMUZ, ^{[ 11 ] [ 6 ]} la antigua iglesia de San Agustín en Amberes (2018), o la obra específica para el sitio 'Tribute to a free spirit (2020)' en la Fondation GGL Helenis, Montpellier . ^{[ 12 ]}

Las dos series de paneles de mosaico «Tributo al Congo Belga» (2010-2013) y «Tributo a Hieronymus Bosch en el Congo» (2011-2013) también están hechas con los mismos élitros del escarabajo joya. Con estas obras aborda la controvertida historia de Bélgica ^{[ 13 ]} . Se exhibieron por primera vez en su totalidad en el PinchukArtCentre de Kiev (2013). ^{[ 14 ]}

Escribió sus primeros guiones teatrales entre 1976 y 1980 y también realizó sus primeras actuaciones en solitario. Durante sus performances con dinero, quemaba billetes y escribía la palabra «DINERO» con las cenizas. En 1977, cambió el nombre de la calle donde vivía a «Calle Jan Fabre» y colocó una placa conmemorativa «Aquí vive y trabaja Jan Fabre» en la casa de sus padres, similar a la placa conmemorativa en la casa de Vincent van Gogh en la misma calle. En 1978, realizó dibujos con su propia sangre durante la performance «Mi cuerpo, mi sangre, mi paisaje». A partir de 1980, Fabre comenzó su carrera como director y escenógrafo.

Fabre se hizo famoso por su arte con bolígrafo ( dibujos a bolígrafo ). En 1980, en «La sala del arte con bolígrafo», se encerró durante tres días y tres noches en un cubo blanco lleno de objetos, dibujando con bolígrafos azules «Bic» como alternativa al arte tradicional. En 1990 cubrió un edificio entero con dibujos a bolígrafo.

Fabre también exploró las relaciones entre el dibujo y la escultura, creando esculturas en bronce (entre ellas El hombre que mide las nubes y En busca de la utopía ) y con escarabajos. Decoró el techo del Palacio Real de Bruselas con un millón seiscientos mil élitros de escarabajos joya para su obra El paraíso de las delicias . En 2004, erigió Tótem , un insecto gigante clavado en una aguja de acero de 21 metros, en la plaza Ladeuzeplein de Lovaina (Bélgica).

En septiembre de 2016, Fabre intentó no batir el récord de la hora de Eddy Merckx , establecido en 1972 , en el Velódromo Tête d'Or de Lyon . Fabre completó un total de 23 km en una hora, frente a los más de 49 km del récord de Merckx. Merckx, su compañero ciclista Raymond Poulidor y el veterano comentarista de ciclismo Daniel Mangeas retransmitieron el evento, ^{[ 15 ]} que se llevó a cabo como inauguración de su exposición retrospectiva «Stigmata», organizada por el Musée d'art contemporain de Lyon . ^{[ 16 ]} Fabre describió el intento como «cómo seguir siendo un enano en la tierra de los gigantes». ^{[ 17 ]}  

Jan Fabre rompe radicalmente con las convenciones del teatro contemporáneo al introducir el concepto de «representación en tiempo real» y explora posibilidades radicales como medio para resucitar el teatro y la danza. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} Fabre escribe sus propias obras desde 1975. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} La agudeza y la reserva con que emplea el lenguaje exigen soluciones innovadoras que también han aparecido en la obra de otros directores que han trabajado con sus textos. ^{[ 21 ] [ 24 ]}

En 1982, su producción titulada This is theatre as was to be expected and forecasten desafió las convenciones establecidas dentro de los círculos teatrales europeos, ^{[ 25 ]} una tendencia que continuó con trabajos posteriores como The Power of Theatrical Madness, presentada en la Bienal de Venecia en 1984. ^{[ 21 ] [ 24 ] [ 26 ]}

En 1986 fundó la compañía de teatro Troubleyn/Jan Fabre, con amplias actividades internacionales; su sede se encuentra en Amberes, Bélgica. ^{[ 27 ]}

Como coreógrafo, Fabre exploró enfoques innovadores de la danza clásica con piezas como The Dance Sections (1987) y The Sound of One Hand Clapping (1990), para el Ballet de Frankfurt . ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} Estas coreografías sirvieron como precursoras de la trilogía operística The Minds of Helena Troubleyn que creó en colaboración con el compositor polaco Eugeniusz Knapik . ^{[ 30 ]}

En 2005, Jan Fabre se convirtió en artista asociado del Festival de Aviñón . ^{[ 31 ]} Allí estrenó Histoire des larmes en la Cour d'Honneur, lugar donde anteriormente había presentado Je suis cantó en 2001. ^{[ 31 ]} En 2007, Jan Fabre creó Requiem für eine Metamorphose para la Felsenreitschule de Salzburgo. ^{[ 24 ] [ 31 ]}

Una de las obras teatrales más conocidas de Jan Fabre llegó en 2015 con Monte Olimpo: glorificar el culto a la tragedia (una representación de 24 horas), una producción maratónica con 27 intérpretes que duró veinticuatro horas y que tematizaba las tragedias griegas. ^{[ 20 ] [ 32 ]} En 2023, con Pico Míticas (en la cima del Monte Olimpo), una producción de 8 horas, Jan Fabre continúa su investigación sobre las tragedias griegas, centrándose en la casa de Tebas y las tragedias de Edipo y Antígona. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

A lo largo de su carrera, Fabre ha creado numerosas producciones en solitario para intérpretes clave de la compañía Troubleyn/Jan Fabre. Estos solos se basan principalmente en sus propios textos. Realizó, entre otras obras, para Els Deceukelier; Elle était et elle est, même (1991 y 2022) ^{[ 34 ]} y Etant donnés (2004); ^{[ 34 ] [ 35 ]} para Ivana Jozić Angel of Death (2003) ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} y Another Sleepy dusty delta day (2008); ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} para Annabelle Chambon Preparatio mortis (2005 y 2010); ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} para Antony Rizzi Drugs kept me alive (2012) ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]} y para Cédric Charron Attends, Attends, Attends… (Pour mon père) . ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]} En 2019 creó Resurrexit Cassandra para Stella Höttler ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]} y Simona, the gangster of art con la actriz italiana Irene Urciuoli. ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}

Desde 2016, la producción de Jan Fabre, El escritor de la noche, se ha representado en varios teatros nacionales de Europa (Italia, ^{[ 56 ]} San Petersburgo, Belgrado, ^{[ 57 ]} Vilna, Liubliana ^{[ 58 ]} y Dubrovnik). El escritor de la noche siempre es interpretado por un actor conocido en su lengua materna. La representación se basa en los Diarios nocturnos de Fabre, que ha estado escribiendo desde el comienzo de su carrera, y en sus textos teatrales. ^{[ 56 ]} El escritor de la noche es la producción más premiada de la extensa obra de Jan Fabre. ^{[ 59 ] [ 60 ]}

La obra de Jan Fabre está incluida en la prestigiosa serie Los grandes directores de escena europeos (Methuen/Drama), ^{[ 61 ]} supervisada por el influyente historiador teatral Simon Shepherd . La serie comienza con Stanislavski y termina con Jan Fabre. Los otros dos contemporáneos incluidos en el último volumen de la serie de ocho volúmenes son Pina Bausch y Romeo Castellucci .

Jan Fabre es tan conocido por sus obras teatrales y artes visuales como por sus textos teatrales y sus Diarios nocturnos. Estos han sido traducidos a más de 15 idiomas. ^{[ 62 ] [ 63 ]}

Los textos teatrales de Fabre están concebidos principalmente para su puesta en escena, caracterizados por su profundidad conceptual y expresión poética. ^{[ 64 ]} Inspirándose en rituales ancestrales e indagaciones filosóficas, a menudo funcionan como manifiestos personales. Fabre aboga por un enfoque holístico del teatro, integrando elementos como la danza, la música y la improvisación junto con el texto para crear experiencias inmersivas. ^{[ 65 ]} Su uso minimalista del lenguaje desafía los métodos teatrales tradicionales, ofreciendo oportunidades para una interpretación innovadora por parte de futuros directores. ^{[ 65 ]}

Además de sus actividades teatrales, Fabre ha escrito una serie de Diarios Nocturnos desde 1978. ^{[ 66 ]} Estas concisas entradas diarias ofrecen una visión de su trayectoria artística, sus perspectivas cambiantes y su inquebrantable compromiso con la belleza. ^{[ 65 ]} Los Diarios Nocturnos brindan a los lectores una visión de los procesos creativos y las reflexiones filosóficas de Fabre, capturando el proceso de su evolución artística. ^{[ 67 ]}

En septiembre de 2018, veinte exmiembros de la compañía de artes escénicas de Fabre, Troubleyn/Jan Fabre (Amberes, Bélgica), lo acusaron de acoso sexual, abuso de poder y agresión. Estas acusaciones menoscabaron gravemente la reputación de Fabre en la comunidad artística. ^{[ 68 ]}

El 29 de abril de 2022, Jan Fabre fue condenado por un tribunal belga a 18 meses (sin pena de prisión) por 5 "violaciones de la ley sobre el bienestar de los trabajadores" y, en el caso de una mujer, por "atentado contra la moral" (es decir, agresión por un beso "con lengua"). ^{[ 69 ]} Si bien Jan Fabre no apeló su condena, 175 exempleados y colegas se han puesto del lado del artista/creador teatral y se han pronunciado sobre lo que consideraban una representación inexacta de Fabre. ^{[ 70 ]}

El 26 de octubre de 2012, varios medios de comunicación informaron sobre una filmación en el ayuntamiento de Amberes para una próxima película que explora la práctica artística de Jan Fabre. Se lanzaron gatos vivos al aire, que luego aterrizaron en las escaleras del vestíbulo (que estaba cubierto con una capa protectora). El dueño de los gatos y el veterinario estuvieron presentes durante la filmación. Más tarde ese mismo día, Fabre afirmó que todos los gatos seguían en buen estado de salud. ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]}

En febrero de 2016, Jan Fabre fue nombrado por el Ministerio de Cultura griego Director Creativo del Festival anual Atenas-Epidauro . ^{[ 75 ]} Renunció menos de dos meses después, el 2 de abril de 2016, tras la controversia generada por su plan de convertir el principal festival de arte de Grecia en "un homenaje a Bélgica" y dedicar ocho de las diez producciones del festival a artistas de su país. ^{[ 76 ]}

En octubre de 2016, el Museo Estatal del Hermitage de Rusia organizó una exposición de Fabre que generó muchas críticas por parte de visitantes e instituciones como la Iglesia Ortodoxa Rusa . ^{[ 77 ] [ 78 ]} Los animales disecados en poses extrañas provocaron indignación entre los usuarios de las redes sociales rusas, quienes lanzaron una campaña con el hashtag #позорэрмитажу, o "Vergüenza, Hermitage". El museo organizó entonces un evento para reunirse con el público y explicar la exposición. ^{[ 79 ]} El artista confirmó que los animales utilizados fueron recogidos de carreteras donde habían sido asesinados y negó cualquier acusación de crueldad por parte de los críticos.

«Los animales que aparecen en esta instalación fueron encontrados cerca de Amberes, porque mucha gente en Bélgica, Holanda y Francia compra perros y luego los abandona en la calle durante el verano, por lo que mueren. Esta instalación es esencialmente una especie de homenaje a estos animales... Creo que esta exposición también habla del poder, la fuerza y ​​la vulnerabilidad de la humanidad y los animales.» – Jan Fabre ^{[ 6 ] [ 79 ]}

• Exposición El Ángel de la Metamorfosis , Museo del Louvre (2008)
• Homenaje a Hieronymus Bosch en el Congo (2011-2013). Jan Fabre. Homenaje al Congo Belga (2010-2013), Galerie Daniel Templon , París (2015).
• Frente al tiempo. Rops / Fabre, Museo Félicien Rops , La Casa de la Cultura; Iglesia de Saint-Loup, Namur (cat.) (2015)
• Homenaje a Hieronymus Bosch en el Congo (2011-2013), Galería Wetterling , Estocolmo (2015)
• El hombre de la ramita de tilo, en la galería , Amberes (2015)
• Estigmas. Acciones y representaciones 1976–2013, M HKA , Amberes (catálogo) (2015)
• Homenaje a Hieronymus Bosch en el Congo, Espace Louis Vuitton , Tokio (cat.) (2015)
• Caballero de la Noche, Galería Il Ponte , Florencia (cat.) (2015)
• Los años de la hora azul, Magazzino , Roma (2015)
• Jan Fabre. 30 años / 7 habitaciones, Galería Deweer , Otegem (2015)
• Sacro Cerebrum, Art Bärtschi & Cie , Ginebra (2015)
• El hombre que carga con la cruz, en la galería , Amberes (2015)
• Sacro Cerebrum , BRAFA , Bruselas (2016)
• Caballero de la Noche , Galería Ronchini , Londres (catálogo) (2016)
• Guardias Espirituales , Fuerte Belvedere ; Plaza de la Signoria ; Palazzo Vecchio , Florencia (cat.) (2016)
• Vanitas Vanitatum, Omnia Vanitas , Galería Deweer , Otegem (2016)
• Homenaje a Hieronymus Bosch en el Congo , Museo Het Noordbrabants , Hertogenbosch (2016)
• Falsificación de la fête secrète IV (Carnaval) , Galería Guy Pieters , Knokke-Heist (2016)
• Estigmas. Acciones y performances 1976-2016 , MAC , Lyon (catálogo) (2016)
• Caballero de la Desesperación / Guerrero de la Belleza, Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo (cat.) (2016)
• Esculturas de vidrio y hueso 1977 – 2017 , L'Abbazia di San Gregorio, Venecia (cat.) (2017)
• Oro y sangre (esculturas y dibujos) , Art Bärtschi & Cie , Ginebra (2017)
• Mi única nación es la imaginación , Studio Trisorio; Museo Madre; Museo Capodimonte , Nápoles (cat.) (2017)
• Estigmas. Acciones y performances 1979-2016 , Museo Leopold , Viena (2017)
• Vitrinas, modelos de pensamiento y dibujos 1977-2008 , Galería Deweer , Otegem (2017)
• Maskers, Magazzino , Roma (2017)
• Estigmas. Acciones & Performances 1976-2016 , Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) , Sevilla (2018)
• La aparición y desaparición de Baco / Amberes / Cristo (2016), Creaciones especiales para el Museo Estatal del Hermitage , Galerie Templon , Bruselas (2018)
• Mis reinas , Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas (catálogo) (2018)
• Folklore sexuel belge (2017-2018) et Mer du Nord sexuelle belge (2018), édité et offert par Jan Fabre, le bon artista Belge, Galerie Templon (Grenier Saint-Lazare), París (2018)
• Ma nación: l'imagination , Fondation Maeght , Saint-Paul-de-Vence (cat.) (2018)
• Éxtasis y Oráculos , Arco delle Valle dei Templi; Biblioteca Lucchediana; Santa María dei Greci y el Museo Arqueológico Regional Pietro Griffo; Capilla Chiaramontana del Complesso Monumentale Santo Spirito; Catedral de Santa María Nueva de Monreale; Chiostro di Santa Maria Nuova ed ex Dormitorio dei Benedettini di Monreal e (2018)
• Jan Fabre – Comisariado por BOZAR . Una experiencia vanguardista , ubicada en la playa frente al casino, Knokke-Heist (2018).
• Los castillos en la hora azul , Galería de la construcción ; Catedral de Sant' Eustorgio y Capilla Portinari, Milán (2018)
• Lealtad y vanidad, Galería 604 y Proyecto B6, Busan (2018/2019)
• No hay escapatoria del arte, Sofia Arsenal – Museo de Arte Contemporáneo, Sofía (2018/2019)
• Oro Rosso. Esculturas de oro y coral, dibujos de sangre, Museo y Real Bosco di Capodimonte (cat.) (2018/2019)
• El hombre que mide las nubes, Museo Madre , Nápoles (2018/2019)
• El hombre que carga con la cruz, Pio Monte della Misericordia , Nápoles (2018/2019)
• Homenaje a Hieronymus Bosch en el Congo, Studio Trisorio , Nápoles (2018/2019)
• El hombre que mide las nubes (Monumento a la medida de lo inconmensurable), Canal Grande, durante la 58.ª Bienal de Venecia , Venecia (cat.) (2018/2019)
• Le garçon qui porte la lune et les étoiles sur sa tête, Fundación Linda y Guy Pieters, Saint-Tropez
• El ritmo del cerebro, Palazzo Merulana , Roma
• L'Heure Sauvage, Galerie Templon , Bruselas (2020)
• Fiesta de los Pequeños Amigos, Museo Nacional de Belgrado en colaboración con el Centro Cultural de Belgrado (2020)
• L'Heure Bleue, Museo de Bellas Artes , Arras (2020)
• La pureza de rodillas, Galería Pilevneli , Estambul (2021)
• La forma del oro. Un cenicero diabólico , Building Box , Milán (2021)
• Dibujo-collage para La Pureza de la Misericordia IV, II (2019), Studio Trisorio , Nápoles (2021)
• Muro del proyecto: 'Avant grade' (2011), Homenaje a Bélgica Congo 2010 – 2013, Studio Trisorio , Capri (2022)
• Homo acuático y su planeta, Certosa di San Giacomo , Capri (2022)
• Alegoría de la caridad (Un acto de amor), Galería Mucciaccia , Londres y Roma (2022)
• Jan Fabre, Castillos de ensueño (Dibujos y fotografías ), Galería Mucciaccia , Cortina d'Ampezzo (2023)
• Jan Fabre. La saggezza del Bélgica | Jan Fabre. La sabiduría de Bélgica, Galleria Gaburro , Milán (2023)
• Alegoría de la caridad (Un acto de amor), Galería Mucciaccia , Singapur (2023)
• Per Eusebia, Laura y Joanna, Studio Trisorio , Nápoles (2023)
• Jan Fabre, Nuevas obras, Mosaicos, Galería Wilde , Basilea (2023)

• Theatre geschreven met een K is een kater (1980)
• Het is Theatre zoals te verwachten en te voorzien was ("Es el teatro esperado y previsto" (1982)
• De macht der theatrelijke dwaasheden ("El poder de la locura teatral", Bienal de Venecia 1984)
• Das Glas im Kopf wird vom Glas (1987)
• Paisaje de Prometeo (1988)
• La entrevista, el revuelo... (1989)
• Der Palast um vier Uhr morgens... AG (1989)
• Los Gottes de la reencarnación (1989)
• Das Glas im Kopf wird vom Glas (1990)
• El sonido de una sola mano aplaudiendo (1990)
• Dulces tentaciones (1991)
• Ella era y sigue siendo, incluso (1991)
• Wie spreekt mijn gedachte... (1992)
• Gritos silenciosos, sueños difíciles (1992)
• Vervalsing zoals ze is, onvervalst (1992)
• Da un'altra faccia del tempo (1993)
• Cuando la terra si rimette en movimiento (1995)
• Tres solos de danza (1995)
• Una mujer normal muerta (1995)
• Derechos de autor universales 1 y 9 (1995)
• De keizer van het verlies (1996)
• El mismísimo asiento de honor (1997)
• Cuerpo, cuerpo en la pared (1997)
• Iconos resplandecientes (1997)
• El hombre de Pickwick (1997)
• Ik ben jaloers op elke zee… (1997)
• El fin llega un poco antes este siglo (Pero todo sigue igual) (1998)
• La nuez de la noche (1999)
• Mientras el mundo necesite el alma de un guerrero (2000)
• Mis movimientos son solitarios como los de los perros callejeros (2000)
• Je suis Sang (conde de fées médiéval) (2001)
• El mar de los cisnes (2002)
• El lago de los cisnes (2002)
• Loros y cobayas (2002)
• Je suis sang (2003)
• Ángel de la muerte (2003)
• Tannhäuser (coproducción) (2004)
• Elle était et elle est, même (2004)
• Etant donnés (2004)
• Cuando el hombre principal es una mujer (2004)
• El cuerpo que llora (2004)
• El rey del plagio (2005)
• Historia de lágrimas (2005)
• Soy un error (2007)
• Réquiem por una metamorfosis (2007)
• Otro día somnoliento y polvoriento en el delta (2008)
• Orgia de la tolerancia (2009)
• El sirviente de la belleza (2010)
• Preparatio Mortis (2010)
• Prometeo – Paisaje II (2011)
• Las drogas me mantuvieron con vida (2012)
• La tragedia de una amistad (2013)
• Asiste, Asiste, Asiste... (Pour mon Père) (2014)
• Monte Olimpo. Para glorificar el culto a la tragedia. Una representación de 24 horas. (2015)
• Reglas de Bélgica/Reglas belgas , junto con Johan de Boose (2017)
• La generosidad de Dorcas (2018)
• El escritor nocturno - Italia (2019)
• Resurrexit Cassandra (2019)
• El escritor nocturno - Rusia (2019)
• El escritor nocturno - Serbia | Nocni Písac (2020)
• El escritor nocturno - Lituania | Nakties Rasytojas (2021)
• La fuerza fluida del amor (2021)
• El escritor nocturno - Eslovenia | Nocni Pisec (2021)
• El escritor nocturno - Croacia | Nocni Písac (2021)
• Resurrexit Cassandra (con Sonia Bergamasco ) (2021)
• Ni una sola vez (Instalación artística con película, protagonizada por Mikhail Baryshnikov ) (2021)
• Elle etait et elle est, meme (2022)
• Simona, la gánster del arte (2023)
• Pico Mytikas (en la cima del Monte Olimpo): Una actuación de 8 horas , junto con Johan de Boose (2023).
• Io sono un errore / Soy un error (2024)
• Lo siento (2024)
• Creo en la leyenda del amor (2024)
• Una tribu, ecco quello che sono / Una tribu, ese soy yo (2025)
• La poésie de la résistance / La poesía de la resistencia (2025)

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