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Centro de Bellas Artes de Bruselas

Coordenadas : 50°50′37″N 4°21′35″E / 50.84361°N 4.35972°E / 50.84361; 4.35972 El Centro de Bellas Artes [ 1 ] [ 2 ] ( en francés : Palais des Beaux-Arts , pronunciado [ palɛ de ...

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Coordenadas : 50°50′37″N 4°21′35″E / 50.84361°N 4.35972°E / 50.84361; 4.35972

El Centro de Bellas Artes [ 1 ] [ 2 ] ( en francés : Palais des Beaux-Arts , pronunciado [ palɛ de boz‿aʁ ] ; en neerlandés : Paleis voor Schone Kunsten , pronunciado [ paˈlɛis foːr ˈsxoːnə ˈkʏnstə(n) ] ) es un espacio cultural multiusos en el Barrio Real de Bruselas , Bélgica. A menudo se le conoce como BOZAR (un homófono de Beaux-arts ) en francés o por sus iniciales PSK en neerlandés. Este espacio multidisciplinario fue diseñado para reunir una amplia gama de eventos artísticos, ya sean de música, artes visuales, teatro, danza, literatura, cine o arquitectura.

El edificio que alberga el Centro de Bellas Artes fue diseñado por el arquitecto Victor Horta en estilo art déco y se terminó en 1929 por iniciativa del banquero y mecenas de las artes Henry Le Bœuf . Incluye salas de exposiciones y conferencias, un cine y una sala de conciertos, sede de la Orquesta Nacional Belga (BNO). Está ubicado en el número 23 de la calle Ravenstein / Ravensteinstraat , entre el Hotel Ravenstein y la sede de BNP Paribas Fortis , y frente a la Galería Ravenstein . Esta zona cuenta con acceso a la estación de tren Bruselas-Central y a la estación de metro Parc/Park, de las líneas 1 y 5 del metro de Bruselas .

Historia

Planificación e inicio (1856–1922)

La idea de un Centro de Bellas Artes en Bruselas se remonta a mediados del siglo XIX. En 1856, una comisión gubernamental exploró la posibilidad de crear un espacio para conciertos y grandes exposiciones. En 1866, una ley asignó un millón de francos belgas para una sala de exposiciones y ceremonias públicas. Las autoridades incluso consideraron utilizar el Palacio de la Bolsa u otros lugares, como el Parque del Cincuentenario/Jubelpark , el Jardín Botánico y la Avenida Louise/Louizalaan , pero ninguno de estos planes llegó a concretarse. [ 3 ]

El arquitecto del Centro de Bellas Artes, Victor Horta

En 1871, la Real Academia de Bélgica encargó a una comisión el estudio de un edificio para exposiciones y ceremonias públicas. El arquitecto Alphonse Balat presentó los planos para un Palacio de Bellas Artes en la Rue de la Régence / Regentschapsstraat , aprobados en 1872. La construcción comenzó en 1874 y el edificio se inauguró el 1 de agosto de 1880 con una importante exposición de arte belga . Albergó eventos hasta 1887, cuando las colecciones del Museo de Arte Antiguo redujeron el espacio disponible, dejando un hueco para el arte contemporáneo y una gran sala de conciertos. [ 3 ]

En 1913, el rey Alberto I y la reina Isabel , fervientes defensores de la música y las artes, instaron al entonces alcalde de Bruselas , Adolphe Max , a crear un «templo dedicado a la música y las artes visuales» en la ciudad. En julio de 1914, el arquitecto municipal François Malfait había diseñado salas de conciertos y espacios de exposición en la Rue Ravenstein / Ravensteinstraat , en consonancia con el estilo del siglo XVIII del Barrio Real , pero el estallido de la Primera Guerra Mundial detuvo los planes. [ 3 ]

En 1919, el ministro de Obras Públicas, Edward Anseele, reactivó el proyecto mediante una comisión presidida por el senador Émile Vinck , con el objetivo de impulsar el renacimiento cultural de Bélgica tras la guerra y promover el arte nacional a nivel internacional. Vinck designó a Victor Horta para diseñar el nuevo Centro de Bellas Artes, superando un proyecto rival de Georges Hano. La ciudad de Bruselas cedió un terreno en noviembre de 1919. [ 3 ]

La Rue d'Isabelle / Isabellastraat , en el emplazamiento del Centro de Bellas Artes en 1911.

Entre octubre de 1919 y agosto de 1922, Horta produjo unas cinco versiones del diseño. La parcela de 8000 m² (86 000 pies cuadrados) tenía una forma irregular, con una pendiente pronunciada entre la Rue Royale / Koningsstraat y la mucho más baja Rue Terarken / Terarkenstraat , y el nuevo edificio debía dar a la Rue Ravenstein. El trazado de la Rue Ravenstein se había modificado entre 1911 y 1913 y se construyó sobre una estructura de hormigón, situando la obra por debajo de la calle elevada. Además de la pendiente, las normas urbanísticas y los requisitos del ayuntamiento impusieron otras limitaciones: una servidumbre que preservaba la vista desde el Palacio Real hasta la aguja del Ayuntamiento prohibía la construcción más allá del muro del jardín del siglo XVIII del Hôtel Errera , mientras que la ciudad exigía la instalación de tiendas a lo largo de la Rue Ravenstein para revitalizar la zona y generar ingresos por alquiler. [ 3 ]   

En junio de 1920, el gobierno solicitó un préstamo de 9 millones de francos para la construcción, pero el Senado aprobó solo 100.000 francos, paralizando el proyecto. Vinck propuso entonces que una empresa privada financiara y gestionara el recinto, con el Estado como garantía del préstamo. El 4 de abril de 1922 se fundó la organización sin ánimo de lucro Société du Palais des Beaux-Arts , lo que permitió el inicio de las obras. Horta comenzó a diseñar el Centro de Bellas Artes en un estilo clásico geométrico influenciado por el Art Déco , distinto de sus anteriores obras Art Nouveau . [ 3 ]

No fue hasta 1922, bajo la organización sin ánimo de lucro liderada por el banquero y mecenas de las artes Henry Le Bœuf , que los planos adquirieron su forma definitiva. Estos incluían dos grandes circuitos de exposiciones alrededor de la sala de conciertos y la sala de esculturas, con entradas integradas en una rotonda esquinera que confería grandeza al edificio a la vez que armonizaba con la arquitectura adyacente. El interior incluía un pequeño auditorio para recitales , una sala de conciertos en forma de cruz latina y diversos suelos y acabados, como mármol , parqué en espiga y terrazo , originalmente en ocre y oro. El hormigón armado permitió a Horta diseñar una sala de conciertos escultórica en forma de herradura que combinaba viabilidad económica con intimidad para los intérpretes, respondiendo al deseo de Eugène Ysaÿe de sentirse rodeado por el público. Surgieron tensiones entre Horta y Le Bœuf sobre los sistemas estructurales y la acústica, que finalmente se resolvieron con la aportación del acústico parisino Gustave Lyon en mayo de 1925. [ 3 ]

Construcción y primeros años (1923–1931)

La Sala Victor Horta (Gran Sala de Esculturas) en 1925.

La construcción comenzó oficialmente en 1923, condicionada por los desafíos del terreno: la pendiente irregular, la necesidad de incorporar tiendas a lo largo de la fachada principal y las restricciones de altura para preservar la vista real. [ 4 ] [ 3 ] A finales de octubre de 1919, Victor Horta aseguró a la comisión de Émile Vinck que el edificio estaría prácticamente terminado en mayo de 1920, con los últimos retoques a la sala de conciertos, los pisos de artes decorativas y los jardines finalizados en julio. Incluso teniendo en cuenta los retrasos en la financiación del Senado, esto era muy optimista. Finalmente, la construcción duraría siete años, debido principalmente a la pronunciada pendiente del terreno, la necesidad de retirar los cimientos antiguos, apuntalar los edificios vecinos y gestionar las aguas pluviales y residuales. La decisión de construir principalmente con hormigón armado visto añadió aún más complejidad, requiriendo un encofrado intrincado, y la sala de conciertos de acero prevista fue sustituida por una de hormigón a sugerencia de Armand Blaton. Las dificultades financieras, causadas por las limitadas suscripciones y la depreciación del franco belga, también ralentizaron el progreso. [ 3 ]

Aunque aún sin terminar, el Centro de Bellas Artes recibió a visitantes en sus salas de exposiciones el 4 de mayo de 1928, entre ellos la familia real y numerosos invitados distinguidos. El rey Alberto I, en su discurso, destacó la importancia de fomentar la vida intelectual y artística como parte de la recuperación de Bélgica tras la guerra. La inauguración presentó obras de Bélgica, Francia, Rusia y Suiza, y el 18 de mayo, la sala de esculturas fue inaugurada por los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev con la interpretación de La Sílfide . [ 3 ]

Vista aérea del Centro de Bellas Artes en 1926, durante su construcción.

Desde sus inicios, la junta directiva gestionó 40 salas de exposiciones, que ofrecían 1225 m (4019 pies) de rieles para cuadros. Bajo la dirección del programador Charles Leirens , la temporada 1928-29 incluyó importantes retrospectivas de Antoine Bourdelle , James Ensor y Gustave Van de Woestijne , con catálogos disponibles y obras a la venta. Las exposiciones de arquitectura comenzaron en 1930, destacando el III Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) y una cocina CUBEX a tamaño real de Louis-Herman De Koninck , seguida de una exposición monográfica sobre Frank Lloyd Wright . La sala de música de cámara, con capacidad para 627 personas, abrió sus puertas el 18 de noviembre de 1928 con el Cuarteto Pro Arte y rápidamente acogió recitales de primer nivel, conciertos de jazz y espectáculos de danza. La pequeña sala de recitales contigua, llamada el Estudio, abrió sus puertas al día siguiente para proyecciones, entre las que se incluían París hace 20 años , dibujos animados de Max Fleischer y La ropa del lobo de Roy Del Ruth , recibiendo elogios de la prensa por sus cómodas butacas y excelentes películas. Finalmente, el 10 de octubre de 1929, la gran sala de conciertos acogió su función inaugural, a la que asistió la familia real, con obras de César Franck y Peter Benoit . [ 3 ]  

Bajo la dirección de Charles Leirens, el Centro de Bellas Artes se convirtió en un vibrante centro cultural para exposiciones, conciertos, teatro y cine, pero su ambicioso programa provocó pérdidas financieras. En 1929, la junta directiva creó sociedades auxiliares independientes para gestionar los eventos, compartir las ganancias y asumir las pérdidas. Leirens fue criticado por su mala administración y por descuidar el alquiler de salas, y en octubre de 1931 fue reemplazado por el general Paul Giron, lo que generó burlas por parte de la prensa. [ 3 ]

Primera renovación

Aunque el Centro de Bellas Artes abrió sus puertas en 1928, albergando exposiciones, conciertos y otros eventos, su diseño pronto tuvo dificultades para satisfacer las cambiantes demandas artísticas. Incluso antes de su finalización, surgieron disputas sobre la decoración de la sala de música de cámara, y la gran sala de conciertos aún estaba en construcción. En seis meses, la pequeña sala de recitales se transformó en un estudio para proyecciones de películas, con la instalación de cortinas y una pantalla, un cambio modesto que presagió modificaciones más extensas en la década de 1930 y el período de posguerra. Posteriormente, el estudio, la sala de música de cámara y la sala de conciertos se equiparon para películas sonoras , y las salas originalmente destinadas a exposiciones o esculturas a menudo encontraron nuevos usos, como la gran sala de esculturas que albergaba exposiciones de automóviles o eventos privados en lugar de obras monumentales. [ 3 ]

El Centro de Bellas Artes en 1928, poco después de su finalización.

Paul Giron (1931–1946)

A pesar del desplome bursátil de 1929 y la consiguiente crisis económica , el Centro de Bellas Artes se convirtió en un importante centro cultural de Bruselas en la década de 1930. Bajo la tutela de las sociedades auxiliares, acogió exposiciones, conciertos, obras de teatro, danza, películas y conferencias. La Société Philharmonique ( Sociedad Filarmónica ) de Henry Le Bœuf , con el objetivo de dar a conocer al público a compositores poco conocidos, organizó numerosos conciertos a partir de 1931. La Orquesta Sinfónica de Bruselas se convirtió en la agrupación residente del Centro en 1936, bajo el nombre de Orquesta Nacional Belga , junto con orquestas extranjeras visitantes. [ 3 ]

Las exposiciones de artes visuales, gestionadas por la Société Auxiliaire des Expositions ( Sociedad Auxiliar de Exposiciones ) bajo la dirección de Claude Spaak y Robert Giron, abarcaban desde muestras de una semana de duración hasta retrospectivas de un mes, destacando a artistas belgas e internacionales como Permeke , Magritte , Modigliani , Dufy , Van Dongen , Chagall y otros. La primera Exposición Internacional de Fotografía tuvo lugar en 1932, con la participación de artistas como Willy Kessels , Eugène Atget , Germaine Krull y Man Ray . También se alquilaban salas para salones anuales, eventos comerciales, subastas públicas y diversas exposiciones, desde muebles y automóviles hasta exámenes de oposición, banquetes y sorteos de lotería. La gran sala de conciertos albergaba sinfonías, teatro y danza, mientras que la sala de música de cámara acogía representaciones teatrales regulares debido a la falta de un teatro permanente en Horta. [ 3 ]

Segunda Guerra Mundial

A pesar de la ocupación alemana , la vida cultural de Bruselas persistió. En el Centro de Bellas Artes, Paul Giron mantuvo las salas activas para evitar la requisición total: los Conciertos de Midi se trasladaron a la rotonda, se proyectaban películas belgas diariamente en el Studio y un pequeño circuito de artistas presentó a siete pintores y un escultor. Exposiciones menores de artistas belgas como Evenepoel , Paulus , Wouters , Permeke y Ensor se alternaron con muestras de arte alemán. Las subastas continuaron y la Filarmónica mantuvo los conciertos, evitando obras de compositores judíos o vinculados a los nazis . Algunas salas fueron requisadas para eventos de la ocupación, incluyendo conferencias, conciertos, desfiles de moda y almuerzos. [ 3 ]

Durante este período se fundaron varias iniciativas culturales: Jeunesses Musicales (1940), de Marcel Cuvelier, tenía como objetivo involucrar a los jóvenes en la música y protegerlos de la propaganda nazi; Toneeljeugd (1941), un movimiento artístico de habla flamenca, se fusionó posteriormente con Kunst- en Cultuurverbond ; y Le Rideau de Bruxelles (1943), de Claude Étienne , promovió a dramaturgos belgas contemporáneos y se mantuvo activo en el Centro hasta 2014, convirtiéndose finalmente en una compañía de teatro itinerante. [ 3 ]

Después de la Segunda Guerra Mundial

El órgano del Henry Le Bœuf Hall, década de 1950.

Tras las restricciones de la posguerra, la vida cultural de Bruselas resurgió gracias al crecimiento económico y al renovado interés de los consumidores. Se reabrieron las fronteras, lo que permitió la celebración de importantes exposiciones y eventos, como el primer Festival Mundial de Cine y Bellas Artes en junio de 1947, que proyectó películas de 17 países junto con una exposición de pintura surrealista con obras de Dalí , Delvaux y Ernst . La Sociedad Filarmónica reanudó los conciertos, invitando a directores de orquesta como Roger Désormière y organizando el Festival de Bruselas de 1948. Cuvelier también supervisó la reactivación del Concurso Reina Isabel en 1951. [ 3 ]

En 1950, se inició el ciclo de documentales y conferencias Exploration du Monde , que proyectó películas pioneras en color y atrajo a público de Bruselas, Valonia y Luxemburgo, llegando a alcanzar los 20 millones de espectadores. Para gestionar estos eventos, Pierre Janlet , Paul Willems y Pierre Arty fundaron en 1951 la Association pour la Diffusion Artistique et Culturelle (ADAC) . La ADAC presentó una amplia gama de programas culturales: música, danza, teatro, jazz, cine, tradiciones folclóricas y mucho más, incluyendo Les Ballets Africains (1953) de Keïta Fodéba y Ballet of the 20th Century de Maurice Béjart . Financiado en gran parte por Exploration du Monde , el ADAC presentó 50.000 espectáculos con más de 25 millones de asistentes entre 1951 y 2001. El teatro alcanzó gran prominencia bajo la dirección de Alain Leempoel (1988-2004), pero las dificultades financieras obligaron al ADAC a cesar sus operaciones en 2006. [ 3 ]

La Expo 58 y la modernización

La Exposición Universal de Bruselas de 1958 ( Expo 58 ) exhibió el estilo de vida estadounidense y los televisores en color, reflejo de una sociedad más democrática y el creciente número de automóviles. El Centro de Bellas Artes organizó un exitoso festival junto con la Expo 58, con 51 conciertos, 20 exposiciones, 20 espectáculos teatrales y varios ballets, incluyendo una memorable representación de la Ópera de Pekín . Los avances tecnológicos en electrónica permitieron nuevas técnicas de sonido electroacústico, como se pudo apreciar en el Pabellón Philips , donde Le Corbusier , Iannis Xenakis y Edgar Varèse presentaron Poème électronique con 425 altavoces y 20 amplificadores. Desde 1958 hasta principios de la década de 1970, el Centro continuó organizando eventos de gran relevancia, incluyendo exposiciones de Victor Vasarely (1960), el movimiento CoBrA (1962), el Coro de la Capilla Sixtina (1963), el centenario de Henry van de Velde (1963), el Ballet Kirov (1966) y pintores surrealistas (1967). [ 3 ]

El interés por el cine tras la guerra impulsó al Centro a modernizar su estudio y sala de música de cámara. Entre 1956 y 1959, Constantin Brodzki y Corneille Hannoset transformaron el estudio en un cine propiamente dicho, con butacas escalonadas y una cabina de proyección en color. Anteriormente, en 1953, habían diseñado el circuito de exposiciones Blanc et Noir ( Blanco y Negro ). En 1959 se inició una renovación parcial de la sala de música de cámara, que fue completada por Hervé Gilson entre 1986 y 1989. La creciente demanda de un cine propio llevó a Jacques Ledoux a fundar el Museo del Cine en 1962, que se trasladó al antiguo pabellón de artes decorativas en 1967. Brodzki y Hannoset transformaron el espacio en un moderno museo del cine con salas de proyección y una exposición permanente. [ 3 ]

Mayo del 68

Las protestas de mayo de 1968 también afectaron al Centro de Bellas Artes, con manifestantes que ocuparon la sala de esculturas el 28 de mayo. Las sentadas en exposiciones, incluida Aspects of Flamemish Expressionism , se mantuvieron en gran medida pacíficas, con reuniones, debates, charlas de artistas y eventos culturales, en los que participaron figuras como Marcel Broodthaers , Roger Somville , Serge Creuz y Hugo Claus . Las protestas culminaron en el Cahier de Revendications des Artistes Belges ( Lista de demandas de los artistas belgas ) , que proponía una Casa de la Cultura con gestión colegiada y más espacios para el arte contemporáneo. [ 3 ]

En respuesta, el Centro organizó en 1969 un concurso de arquitectura para crear un foro público que reflejara una política cultural democrática. El diseño ganador, obra de Lucien Jacques Baucher , Michel Draps y Marc Libois, se inspiró en las estructuras tubulares modulares vistas durante las Jornadas Holandesas y en el Centro Pompidou de París . El nuevo Foro, inaugurado en 1970, albergaba conferencias, espectáculos, conciertos, exposiciones, una librería, un restaurante y un estudio de radio. La programación estaba a cargo de Action Culturelle , reflejando la visión de 1968. Con el tiempo, la adaptación de los espacios por diversas asociaciones artísticas provocó su compartimentación, lo que contribuyó al deterioro del edificio en la década de 1990, con goteras en el tejado y la pérdida del diseño espacial original de Horta. [ 3 ]

Europalia

La princesa Paola realiza su visita durante Europalia Italia, 1969.

Inspirado por la Expo 58, Pierre Arty lanzó en 1969 un nuevo festival cultural para exhibir las artes europeas en Bélgica. La primera Europalia , centrada en Italia, se celebró del 9 de septiembre al 10 de octubre de 1969, organizada por ADAC. La Europalia sin ánimo de lucro se estableció en 1970, seguida de festivales que destacaron los Países Bajos, el Reino Unido, Francia y Alemania Occidental . A partir de 1989, el festival se expandió a países no europeos, como Japón, México, China, Brasil, India y Turquía. [ 3 ]

Un festival sobre Turquía previsto para 1996 fue sustituido por un homenaje a Victor Horta, que reavivó la apreciación por su obra madura, incluido el Centro de Bellas Artes, y propició la retirada de la estructura tubular del Foro para restaurar la sala de esculturas. Europalia se celebró anualmente desde 1998 hasta 2003, y posteriormente volvió a celebrarse cada dos años. [ 3 ]

Dificultades financieras y reestructuración

A mediados de la década de 1960, el Centro de Bellas Artes se enfrentó a crecientes dificultades financieras, con ingresos insuficientes para cubrir el mantenimiento del edificio y los salarios del personal. Tras desacuerdos internos, la junta directiva solicitó apoyo al Estado belga. El 1 de marzo de 1971, el primer ministro Gaston Eyskens anunció el respaldo del gobierno con la condición de que se respetara la paridad lingüística, garantizando la representación de las comunidades francófona y flamenca en la junta. Las presiones financieras persistieron hasta principios de la década de 1980, y a partir de 1984, un organismo de interés público, bajo supervisión estatal, gestionó las instalaciones, mientras que los socios existentes siguieron siendo entidades jurídicas privadas. Una revisión en la década de 1990 condujo a la creación de Palace of Fine Arts SA en 1999, una sociedad anónima con fines sociales. Sus estatutos, formalizados en 2001 por decreto real , establecieron una institución cultural para gestionar el edificio y organizar eventos, siguiendo el modelo de los principales espacios culturales internacionales. Las actividades de la Société Auxiliaire des Expositions y de la Société Philharmonique fueron transferidas a la nueva empresa.

siglo XXI

Cambio de marca a BOZAR

Desde 2002, la institución federal belga utiliza oficialmente la marca BOZAR , que engloba ocho departamentos artísticos: BOZAR Expo, BOZAR Music, BOZAR Cinema, BOZAR Dance, BOZAR Theatre, BOZAR Literature, BOZAR Studios y BOZAR Architecture. BOZAR es la sede de la Orquesta Nacional de Bélgica. Allí también se celebran las finales del prestigioso Concurso Reina Isabel para cantantes e instrumentistas clásicos . En BOZAR se organizan hasta diez exposiciones al año, con artistas como Jeff Wall , Luc Tuymans , Frida Kahlo , Lucas Cranach , Gilbert & George , Wim Delvoye , maestros venecianos y flamencos , Keith Haring , y muestras temáticas como « It's not only rock'n'roll Baby» . [ 3 ]

Segunda y tercera renovación

El rey Felipe , la reina Matilde y los monarcas holandeses en el palco real , 2016.

Desde 2004, la arquitecta y especialista en Horta, Barbara Van der Wee, lideró un plan maestro para restaurar la estructura espacial original del Centro de 1928, adaptándola a las necesidades contemporáneas. El proyecto comenzó con el desmantelamiento del Foro, antigua sala de esculturas, y el traslado de las oficinas a la Galería Ravenstein , junto con la reubicación de las oficinas y el centro de documentación de CINEMATEK al Hôtel Ravenstein . Esto permitió la restauración de espacios clave, incluida la Rotonda Bertouille sobre la entrada principal. Si bien la fase inicial mantuvo la mayor parte del edificio en funcionamiento, algunos aspectos de la comodidad del usuario, como el acceso para personas con discapacidad, la señalización, el mobiliario y la iluminación, quedaron sin abordar. La segunda fase se centró en integrar la experiencia del edificio para todos los usuarios y su entorno. Un amplio equipo de proyecto, que incluía a Barbara Van der Wee Architects, SumProject, Ney & Partners y Robbrecht & Daem architecten, supervisó la modernización. Robbrecht & Daem diseñaron el Café Victor, que ocupa el antiguo local comercial de la Rue Ravenstein, mientras que Van der Wee continuó restaurando la rotonda a su esquema de color original y revitalizando los tejados planos a lo largo de la Rue Ravenstein y la Rue Baron Horta / Baron Hortastraat , transformándolos en espacios al aire libre para programas artísticos de verano. [ 3 ]

El 18 de enero de 2021, se produjo un incendio en el tejado. Hubo daños considerables, incluso por el agua de extinción, especialmente en la Sala Henry Le Bœuf y el órgano . [ 5 ] [ 6 ] Después de 100 días, la Sala Henry Le Bœuf reabrió sus puertas, pero los daños aún eran visibles. Los tejados, las instalaciones técnicas y las salas de exposiciones fueron completamente renovados, y BOZAR reabrió en julio de 2023. [ 7 ]

En 2025, BOZAR instaló un nuevo sistema de sonido L-Acoustics en la Sala Henry Le Bœuf, con altavoces L2D y un procesador L-ISA. El sistema, diseñado para dar soporte a la programación de música no clásica , proporciona audio espacial inmersivo y permite que la sala funcione sin equipos alquilados. [ 8 ]

Instalaciones

El largo vestíbulo conduce a la gran sala de conciertos (que lleva el nombre de Henry Le Bœuf ), con capacidad para 2200 personas, donde actúa la Orquesta Nacional de Bélgica y donde se celebran las finales del Concurso Reina Isabel . En la planta baja, la antigua Sala de Escultura (ahora Sala Victor Horta) da acceso, a través de su gran escalera, a las salas de exposiciones de la planta superior. Debajo de la Sala Horta se encuentran la Sala de Música de Cámara (o Sala M), con 476 butacas, un vestíbulo para la Sala Henry Le Bœuf y la Sala de Recitales (o Estudio), con 210 butacas. Estas salas de conciertos son accesibles directamente desde la Rue Terarken. La Sala Terarken, de usos múltiples, también se encuentra en este lado del edificio.

El Centro de Bellas Artes alberga CINEMATEK , donde el Real Archivo Cinematográfico Belga proyecta películas, entre otras cosas (en dos salas, Ledoux y Plateau). La Sala Henry Le Bœuf, la Sala de Música de Cámara y el Estudio también se utilizan para proyecciones de películas, y en el Estudio o la Sala M se realizan representaciones teatrales. Desde 2021, la terraza de la azotea está abierta al público y allí se organizan conciertos, conferencias y noches de cine durante los meses de verano. [ 9 ]

BOZAR acoge periódicamente exposiciones de arte dedicadas, entre otros, a Constant Permeke (2012), [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] Cy Twombly (2012), [ 13 ] [ 14 ] Francisco de Zurbarán (2014), [ 15 ] [ 16 ] Peter Paul Rubens (2014), [ 17 ] [ 18 ] Michaël Borremans (2014), [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] Arte otomano (2015), [ 22 ] Rembrandt (2016), [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] Theo van Doesburg (2016), [ 25 ] [ 26 ] Yves Klein (2017), [ 27 ] [ 28 ] Picasso (2017), [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] Constantin Brâncuși (2019), [ 32 ] [ 33 ] Keith Haring (2020), [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] Roger Raveel (2021), [ 37 ] [ 38 ] y David Hockney (2021). [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]

Directores

  • Robert, séptimo duque de Ursel , presidente del Centro de Bellas Artes.
  • 1974–1986 Karel Geirlandt, Director General de exposiciones del Centro de Bellas Artes [ 42 ]
  • 1998–2021: Etienne Davignon , Presidente del Centro de Bellas Artes [ 43 ]
  • 2002-2021: Paul Dujardin , director general de BOZAR [ 44 ]
  • 15 de octubre de 2021–29 de mayo de 2022: Sophie Lauwers, Directora General de BOZAR durante un breve período de siete meses [ 45 ]
  • 1 de febrero de 2023–actualidad: Christophe Slagmuylder , Director General de BOZAR [ 46 ]

Trivialidades

Véase también

Referencias

Citas

  1. ↑ "Centro de Bellas Artes | Bozar Bruselas" . www.bozar.be . 27 de diciembre de 2023. Consultado el 6 de enero de 2024 .
  2. ↑ "Centro de Bellas Artes - Bozar" . www.visit.brussels . Consultado el 6 de enero de 2024 .
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 Pirlot, Anne-Marie; Strauven, Iwan. " El Centro de Bellas Artes" (PDF) . Bruselas, Ciudad del Arte y la Historia (63).
  4. ^ Aubry y Vandenbreeden 1997 .
  5. ↑ «L'incendie à Bozar : l'orgue monumental et la salle de spectacle ont subi des dégâts (vídeo y fotos de la intervención) - RTBF Actus» . RTBF (en francés) . Consultado el 1 de septiembre de 2025 . 
  6. ↑ «Waterschade en Henry Le Boeufzaal en Bozar na brand» . De Standaard (en flamenco). 19 de enero de 2021 . Consultado el 1 de septiembre de 2025 .
  7. ↑ "Ruim twee jaar na brand zijn tentoonstellingszalen van Bozar hersteld" . Nieuwsblad (en flamenco). 13 de julio de 2023 . Consultado el 1 de septiembre de 2025 .
  8. ^ "Bozar installeert gloednieuw geluidssysteem en Henry Le Boeuf-zaal" . www.bruzz.be (en holandés) . Consultado el 3 de septiembre de 2025 .
  9. ↑ «Bozar Rooftop 2025 | Bozar Bruselas» . www.bozar.be . 23 de junio de 2025 . Consultado el 1 de septiembre de 2025 .
  10. ^ NWS, VRT (8 de octubre de 2012). "Belgiës bekendste expresionista en Bozar | VRT NWS: nieuws" . VRTNWS (en holandés) . Consultado el 1 de septiembre de 2025 .
  11. ↑ «Ambitieuze Permeke-expo en Bozar» . www.bruzz.be (en holandés). 10 de octubre de 2012 . Consultado el 1 de septiembre de 2025 .
  12. ↑ "Iedereen komt terug - Permeke" . De Standaard (en flamenco). Archivado desde el original el 13 de enero de 2022 . Consultado el 1 de septiembre de 2025 .
  13. ↑ "Fotografías de Cy Twombly 1951 - 2010 - Bozar - RTBF Actus" . RTBF (en francés). 1 de febrero de 2012. Consultado el 1 de septiembre de 2025 .
  14. ↑ «De B-kantjes van Cy Twombly» . De Standaard (en flamenco). Archivado desde el original el 13 de enero de 2022 . Consultado el 1 de septiembre de 2025 .
  15. ↑ «Uitzonderlijke Zurbarán-expo en Bozar» . www.bruzz.be (en holandés). 30 de enero de 2014 . Consultado el 1 de septiembre de 2025 .
  16. ↑ «Een goddelijke gloed» . De Standaard (en flamenco). Archivado desde el original el 13 de enero de 2022 . Consultado el 1 de septiembre de 2025 .
  17. ↑ «Rubens en BOZAR» . Nieuwsblad (en flamenco). 26 de septiembre de 2014 . Consultado el 1 de septiembre de 2025 .
  18. ↑ «Rubens en zijn discipelen» . De Standaard (en flamenco). Archivado desde el original el 13 de enero de 2022 . Consultado el 1 de septiembre de 2025 .
  19. ↑ «La exposición Michaël Borremans a battu tous les records à Bozar» . Le Soir (en francés). 5 de agosto de 2014 . Consultado el 1 de septiembre de 2025 .
  20. ^ NWS, VRT (5 de enero de 2015). "Bozar sluit topjaar af met succesvolle Rubensexpo" . vrtnws.be (en holandés). Archivado desde el original el 13 de enero de 2022 . Consultado el 1 de septiembre de 2025 .
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