Academia Jan van Eyck

En 1928, el sacerdote Leo Linssen, el arquitecto Alphons Boosten y el artista y escritor Jan Engelman debatieron sobre el estado del arte en la provincia de Limburgo y la necesidad de una academia de arte en el sur de los Países Bajos basada en principios católicos . Sin embargo, sus ideas no se materializaron en aquel momento. Casi dos décadas después, en diciembre de 1947, la Fundación San Bernulfo logró establecer en Maastricht un instituto de enseñanza superior en bellas artes, basado en principios católicos. El instituto lleva el nombre del pintor Jan van Eyck , nacido en Maaseik , cerca de Maastricht, y considerado un modelo a seguir para los artistas católicos. La academia de Maastricht fue concebida originalmente como la contraparte católica de la Rijksakademie de Ámsterdam , de carácter laico , fundada en 1870. Los principales objetivos del instituto eran promover y ampliar la educación artística en el sentido más amplio de la palabra, si bien sus estatutos estipulaban claramente que los estudiantes debían formarse en su práctica artística para tareas al servicio de la Iglesia Católica, lo que incluía la reconstrucción, restauración y decoración de iglesias destruidas durante la guerra. La academia se estableció como un instituto privado, subvencionado por el Estado, la provincia de Limburgo y las autoridades locales.

El 13 de mayo de 1948, festividad de San Servacio de Maastricht, patrono de la academia, se firmó el acta fundacional por representantes del Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia de los Países Bajos , la provincia de Limburgo , la ciudad de Maastricht y la diócesis católica romana de Roermond . Desde entonces, este día se celebra como el día de la fundación de la academia . Las clases comenzaron el 1 de octubre de 1948 con siete alumnos matriculados; su número aumentó a quince durante el primer año académico. Las asignaturas obligatorias incluían historia del arte , iconografía , teología y filosofía , liturgia , fuentes del arte cristiano , historia de la civilización y literatura. Sin embargo, la declaración de principios destacaba que el arte contemporáneo también era fundamental para la organización de la academia. En noviembre de 1948, el sacerdote Leo W. Linssen fue nombrado primer director de la Academia Jan van Eyck. En su discurso de apertura, Linssen se refirió al Retablo de Gante de Van Eyck como un ejemplo de "arte cristiano".

La Academia Jan van Eyck se instaló inicialmente en la antigua iglesia y convento del Sepulcro ( Bonnefantenklooster ) en el barrio de Jekerkwartier , en el centro de Maastricht. El edificio, bastante deteriorado y con escasa luz natural, era compartido con otras instituciones. En 1949, la junta directiva decidió que, como institución de artes aplicadas, la academia debía incorporar la formación de arquitectos. En consecuencia, se establecieron tres planes de estudio : arquitectura, escultura y bellas artes (es decir, pintura monumental y decorativa). El escultor belga Oscar Jespers fue profesor de escultura (1949-1956). Las clases de teoría, estética y formación técnica —con una sólida base científica— eran obligatorias. Había talleres de cerámica y vidrio , mosaicos , fundición de yeso y orfebrería . En 1951, la Academia Jan van Eyck se trasladó a un orfanato del siglo XVII en Lenculenstraat (que más tarde albergaría la Academia de Artes Dramáticas de Maastricht ).

El 21 de julio de 1952, se graduó la primera promoción de 15 estudiantes. En 1954, el profesor JJM Timmers, eminente historiador del arte y director del Museo Bonnefanten , fue nombrado segundo director de la academia. Su principal tarea fue encontrar un nuevo edificio adecuado para la academia, así como elevarla al mismo nivel que la Rijksakademie de Ámsterdam. Las consultas sobre esta última pronto se estancaron, ya que el consejo de administración insistió en que la Academia Jan van Eyck siguiera siendo un instituto privado, basado en principios católicos. Se presentaron y aprobaron los planos para un nuevo edificio, diseñado por el arquitecto modernista Frits Peutz . En junio de 1959, comenzaron las obras y en enero de 1961, el personal y los estudiantes se trasladaron al nuevo edificio, que, sin embargo, tenía solo un tercio del tamaño del proyecto original de Peutz.

En 1965, Timmers renunció como director y fue sucedido por Albert Troost. Para entonces, el personal docente y asesor había cambiado considerablemente; los vínculos con la jerarquía católica se habían debilitado y los principios católicos se seguían solo moderadamente. Troost, junto con Ko Sarneel, visitó institutos de arte de educación superior en Ámsterdam, Amberes , Düsseldorf y Bruselas , y estudió sus programas y métodos educativos. Ambos elaboraron un plan maestro que enfatizaba la necesidad de la academia de Maastricht de una declaración clara de principios y un programa bien fundamentado. A partir de entonces, la educación debía estar a la altura de los avances en las prácticas artísticas contemporáneas. La enseñanza se limitó a las bellas artes; la arquitectura dejó de formar parte del currículo. Los requisitos de admisión se volvieron más estrictos, se introdujo un año de investigación y se contrató a más profesores visitantes. El nuevo lema era que la educación artística debía ser más individualizada: el estudiante, su conciencia y sus preguntas debían ocupar un lugar central. Cuando en 1966 el ministro de Cultura holandés, Maarten Vrolijk , inauguró un ala nueva adyacente al edificio existente, elogió la Academia por estar magníficamente equipada: contaba con un taller de metalurgia, un taller de soldadura, un taller de tallado, una fundición para moldear bronce, un horno de cerámica y se disponía de los medios necesarios para trabajar con nuevos materiales sintéticos.

La tercera década de la Academia Jan van Eyck trajo consigo cambios drásticos. Las subvenciones habían aumentado gradualmente a lo largo de los años y se disponía de más espacio para la educación, la investigación y la experimentación. Los departamentos de arte monumental y artes aplicadas cerraron. La sociedad se había vuelto más secular y la demanda de vidrieras, murales y mosaicos (principalmente para iglesias) había disminuido. Para que los estudiantes se formaran como expertos integrales en bellas artes, se abolieron las divisiones entre las distintas disciplinas. En 1969, se crearon los departamentos de teatro, diseño y técnicas mixtas. Estos departamentos multidisciplinares encajaban perfectamente con la idea de eliminar las divisiones entre disciplinas. Los estudiantes del departamento de técnicas mixtas podían utilizar el taller de carpintería, el taller de soldadura, el estudio fotográfico, los cuartos oscuros, el taller de serigrafía, el estudio de audio y vídeo y la fundición para producir una obra de arte, una instalación, una performance o una acción.

En la década de 1970, se afianzó la idea de que un instituto de arte debía ser un semillero de investigación y experimentación, un santuario de innovación. Después de 1978, el instituto, más que un centro de enseñanza, se concibió como una plataforma o taller: un lugar donde se creaban obras de arte, además de un espacio para el debate, el estudio y la experimentación. El alojamiento, el equipamiento, la supervisión experta y la tutoría tenían como objetivo impulsar nuevos desarrollos. Las actividades extracurriculares, las prácticas laborales en el ámbito artístico y otros proyectos trascendieron la comunidad de la Academia.

En 1980, Ko Sarneel asumió la dirección interina y propuso un plan quinquenal que contemplaba un aumento en el alcance y la calidad de los proyectos y las manifestaciones para el público en general. Un vestigio visual de la gestión de Sarneel son los agujeros circulares que aún marcan el edificio. El artista John Körmeling , exalumno de la Universidad Tecnológica de Eindhoven , transformó el edificio en una «fábrica de arte» durante veinticuatro horas. Las nervaduras y diagonales de este edificio imaginario se visualizaron dentro y a través del edificio existente mediante haces láser que convergieron en lo alto del cielo.

Dos años después, Ko Sarneel retomó su cargo anterior como jefe del departamento de medios mixtos, y William Pars Graatsma se convirtió en director. Durante su gestión, la sección de fotografía se independizó y se instalaron una sala de audio y un estudio de vídeo. En 1980, se le pidió a la pionera escocesa del vídeo, Elsa Stansfield, que creara un Departamento de Medios Audiovisuales en la Academia Jan van Eyck de Maastricht. Este fue el primer departamento de medios audiovisuales en una academia de posgrado en los Países Bajos. También comenzó a crear una colección de vídeos para la Academia. ^{[ 3 ]}

Cuando la Academia Jan van Eyck celebró su 40.º aniversario en 1988, el Sr. Graatsma encargó a los arquitectos Wiel Arets y Wim van den Bergh que tradujeran el plan estratégico de la academia a términos arquitectónicos. «Macchina Arte» fue el nombre del concepto arquitectónico, que giraba en torno a un conjunto complejo de ideas que convergían en el concepto de «máquina». Para entonces, la Academia Jan van Eyck se había convertido en una plataforma internacional para el arte. La mayoría de los investigadores y estudiantes que la asesoraban eran extranjeros, y el inglés se había convertido en el idioma de comunicación.

El plan estratégico de 1991 del nuevo director de la academia, Jan van Toorn, describía la Academia Jan van Eyck como un centro internacional de posgrado en arte con tres disciplinas: bellas artes, diseño y teoría del arte. Durante este periodo, se hizo hincapié en la libertad individual, el diálogo y el contexto cultural más amplio. La estructura organizativa horizontal del instituto garantizaba el intercambio y la interacción entre las disciplinas de arquitectura, escultura, fotografía, artes gráficas, pintura, audio y vídeo, y técnicas mixtas. La Academia Jan van Eyck en la década de 1990 puede describirse como un espacio para la reflexión práctica y teórica sobre el arte y la sociedad que trascendía los valores generalmente aceptados. Se esperaba que los «investigadores» (¡ya no estudiantes!) hubieran alcanzado un nivel práctico y teórico que les permitiera contribuir a los debates, investigar y participar en actividades multi y transdisciplinares.

En 1992 se instaló un taller de informática y en 1995 la Academia Jan van Eyck se conectó a internet . Para entonces, el edificio contaba con siete estudios/talleres técnicos profesionales: estudios de audio y vídeo, taller de informática, imprenta, estudio fotográfico y talleres de artes gráficas, carpintería y otros materiales. El centro de medios, que incluía la biblioteca y el archivo, se amplió. Se crearon nuevos programas de investigación (Estudios Transculturales y Diseño y Medios).

En 1998, Marianne Brouwer, antigua conservadora de escultura del Museo Kröller-Müller , fue nombrada directora. En otoño de 1999, Simon den Hartog, antiguo director de la Academia Gerrit Rietveld y fundador del Instituto Sandberg , asumió la dirección interina. Sue Golding dirigió el departamento de Teoría del Arte entre 1998 y 2003.

En el año 2000, Koen Brams fue nombrado director de la Academia Jan van Eyck. El programa del instituto, tal como se indicaba en su plan estratégico, se describía como la suma de toda la investigación y producción artística realizada. Se introdujo una nueva estructura de asesoramiento artístico: los investigadores asesores de los tres departamentos (bellas artes, diseño y teoría del arte) colaboran en las tareas departamentales. En cada departamento, un equipo central de investigadores asesores trabaja activamente. Estos inician y supervisan proyectos de investigación, pero sus funciones también incluyen la programación, la selección, las visitas a estudios, las conferencias, los seminarios, las presentaciones y los asuntos institucionales y de política. Desde 2001, el programa semanal de la academia es accesible al público; la apertura del instituto ha propiciado una respuesta crítica más amplia.

La Academia Jan van Eyck se concibe hoy como un semillero de talento. Un pilar fundamental de su nueva organización es que el instituto sea un punto de encuentro abierto para artistas, pensadores, lectores, curadores, escritores, diseñadores, poetas, soñadores, trabajadores y visitantes ocasionales. El instituto ofrece asesoramiento artístico y técnico de alto nivel, adaptado a las necesidades individuales. Se invita a los investigadores a teorizar, formular y producir. El carácter discursivo es un sello distintivo de la investigación . El instituto propone perspectivas alternativas sobre la investigación y la producción, para las cuales es primordial un clima de participación en el que investigadores, personal artístico y técnico establezcan alianzas, colaboraciones y redes tanto prácticas como conceptuales. Los investigadores pueden utilizar las instalaciones (' Laboratorios ') dentro del instituto: el Laboratorio Charles Nypels / Laboratorio Anne Pétronille Nypels (taller de impresión), el Laboratorio Heimo / Laboratorio Luzia Hartsuyker-Curjel (taller de madera y metal), el Laboratorio Werner Mantz / Laboratorio Elsa Stansfield (taller multimedia), el Laboratorio Pierre Kemp / Laboratorio Thérèse Cornips (biblioteca y archivo), el Laboratorio Jac. P. Thijsse / Laboratorio Wilhelmina Minis-van de Geijn (investigación de la naturaleza) y el Laboratorio de Alimentos .

Después de extensas renovaciones, el edificio renovado fue reabierto el 27 de marzo de 2013, y la institución fue reestructurada por el director Lex ter Braak: Bajo el término general “Van Eyck” se integraron la Academia Jan van Eyck / Academia Margaret van Eyck ^{[ 4 ]} y la Academia Hubert van Eyck / Academia Caterina van Hemessen ^{[ 5 ]} , así como los (entonces cinco) Laboratorios.

En abril y mayo de 2017, se añadieron oficialmente nombres femeninos a los nombres exclusivamente masculinos de las dos academias de Van Eyck y sus cinco laboratorios. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Desde el 1 de octubre de 2018, el curador Hicham Khalidi funge como director de Van Eyck. ^{[ 9 ]}