Elsa Stansfield

Elsa Stansfield (1945-2004) fue una artista escocesa, conocida por su videoarte e instalaciones. Nació en Glasgow el 12 de marzo de 1945 y falleció en Ámsterdam en 2004.

Entre 1962 y 1965, Stansfield estudió en la Escuela de Arte de Glasgow. Posteriormente, estudió fotografía y cine en la Escuela de Arte y Diseño de Ealing en Londres y estudios cinematográficos en la Slade School of Fine Art, perteneciente al University College de Londres. En 1980, la artista se trasladó a los Países Bajos, donde dirigió el Departamento de Medios Audiovisuales de la Academia Jan van Eyck en Maastricht hasta 1991. En 1972, comenzó a colaborar con Madelon Hooykaas, con quien, a lo largo de treinta años, hasta la muerte de Stansfield, realizó videocintas, videoinstalaciones, videoesculturas, esculturas sonoras, instalaciones interactivas y obras escultóricas al aire libre.

Elsa Alexandra Stansfield nació el 12 de marzo de 1945 en Glasgow, de padres canadienses, escoceses y suizos. Tras un comienzo de vida que podría considerarse difícil, encontró la armonía en el hogar de la familia Stansfield, en Glasgow. A los 16 años, obtuvo una plaza como estudiante a tiempo completo en la Escuela de Arte de Glasgow (1962-1965). Después de tres años de estudio de dibujo y pintura, decidió especializarse en fotografía y cine. Con la ayuda de una beca, se trasladó a Londres, donde continuó sus estudios en la Escuela de Fotografía de Ealing (1965-1967). En esta escuela realizó su primer cortometraje, una interpretación de la fábula de Esopo « La hormiga y la cigarra» , un cortometraje experimental de 15 minutos en color y blanco y negro que recrea la fábula en la ciudad actual. Asesorada por Peter Montagnon (entonces director de la BBC Open University) y con el apoyo del profesor Thorold Dickinson , Stansfield estudió cine en la Slade School of Fine Art de Londres, de 1967 a 1969. En su último año de estudios trabajó como asistente de producción y edición cinematográfica. También durante ese mismo año, Elsa comisarió programas de cine y dirigió el Arts Lab . cinema en Drury Lane, Londres, el primer laboratorio experimental de cine y teatro de Inglaterra. A los 24 años, Stansfield trabajó como productora de la película estadounidense «Viaje al Este», pasando tres meses en la India preparando la producción y coordinándola posteriormente de vuelta a Londres. A su regreso a Londres (1970), fundó el estudio «Eight, Nine and Ten» con la directora y montadora Patricia Holland, y Electrophon Music con Delia Derbyshire y Brian Hodgson . El estudio estaba concebido como un espacio para la edición cinematográfica con instalaciones de postproducción. Este proyecto implicó la conversión gradual de un almacén en Covent Garden, ubicado en los números 8, 9 y 10 de Neal's Yard. ^{[ 1 ]} En este estudio se produjeron algunas de las obras de Stansfield. Estas incluyen:

• 'El Yak', una serie de películas infantiles de animación para televisión: Cámara y sonido para los números 1 al 6.
• 'Space', un documental en color de 20 minutos sobre los problemas de los espacios de estudio para artistas: producción, sonido y edición.
• 'Red, Red, Red', un cortometraje de 20 minutos sobre la vida en una comuna en Devon, BFI Production: producción y sonido.
• 'Bridget Riley', un  cortometraje en color de 35 mm sobre la retrospectiva de la artista en la Hayward Gallery: producción y dirección.
• «Detrás del velo», de Eve Arnold, un documental en color de 50 minutos sobre las mujeres en Oriente Medio, producción de la BBC: sonido
• 'Circle of Light', de Antony Roland, un documental en color de 30 minutos sobre la obra de Pamela Bone: banda sonora en colaboración con Delia Derbyshire .

En 1972, Stansfield también inició una intensa colaboración en el campo del cine con la fotógrafa y cineasta holandesa Madelon Hooykaas en Londres y Ámsterdam. Su primera película, «Een van die dagen» (Uno de esos días), fue emitida por la televisión pública holandesa en 1973. ^{[ 2 ]} También se proyectó en festivales de Londres, Toronto y Nueva York. Posteriormente, llegó «Overbruggen» (Sobre puentes) (1975), que se proyectó en varios festivales, incluidos los de Cork, Rotterdam y Grenoble. ^{[ 2 ]}

Bajo el nombre de Stansfield/Hooykaas realizaron sus primeras videoinstalaciones a partir de 1975, entre las que se incluyen 'What's It to You?' (1975), Journeys (1976), Just Like That (1977) y 'Split Seconds' (1979). ^{[ 3 ]}

En 1975, Stansfield trasladó su estudio de Covent Garden a Wapping, en el este de Londres. En 1978, recibió la primera beca de vídeo del Consejo de las Artes de Gran Bretaña en el Maidstone College of Art , Kent, ^{[ 4 ] [ 5 ]} que fue establecida por David Hall , «el padrino del videoarte británico».

En 1980, se le pidió a Stansfield que creara un Departamento de Medios Audiovisuales en la Academia Jan van Eyck de Maastricht. Este fue el primer departamento de medios en una academia de posgrado en los Países Bajos. También comenzó a crear una colección de videos para la Academia. ^{[ 6 ]} Por esta razón, se mudó de Londres a Maastricht, en el sur de los Países Bajos. Entre los participantes internacionales se encontraban David Garcia, Annie Wright, Paul Landon y Roos Theuws . Organizó varios simposios fundamentales, entre ellos 'Video Maart' (1981) y el simposio para la exposición 'The Luminous Image' (1984), que incluyó videocintas e instalaciones de Marina Abramović y Ulay, Vito Acconci , Max Almy, Dara Birnbaum , Michel Cardena, Brian Eno , Kees de Groot, Nan Hoover , Michael Klier, Shigeko Kubota , Thierry Kuntzel, Marie-Jo Lafontaine, Mary Lucier, Marcel Odenbach, Tony Oursler , Nam June Paik , Al Robbins, Lydia Schouten, Elsa Stanfield y Madelon Hooykaas, Francesc Torres, Bill Viola y Robert Wilson, en colaboración con el Museo Stedelijk de Ámsterdam. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

En 1986, Stansfield se trasladó a Ámsterdam, donde trabajó como profesora en la Academia Jan van Eyck hasta 1991.

La obra de Stansfield y Hooykaas aborda la relación entre naturaleza y espiritualidad, explorando principios científicos y fuerzas naturales como las ondas de radio y los campos magnéticos. Utilizan tecnologías contemporáneas como el cine, el audio y el vídeo, combinándolas con materiales orgánicos como la arena, el vidrio y el cobre. En su trabajo, demuestran que todo lo que existe está animado por el movimiento y el cambio.

Durante treinta y dos años, Stansfield y Hooykaas trabajaron juntos y produjeron más de ciento cincuenta obras, hasta que Elsa Stansfield falleció inesperadamente en 2004.

El pionero británico del videoarte, David Hall, comentó sobre la muerte de Stansfield: «Elsa fue la primera artista en recibir una beca del Consejo de las Artes para trabajar con video en mi departamento del Maidstone College of Art a mediados de los setenta. Posteriormente, a partir de 1980, como jefa de medios audiovisuales en la Academia Jan van Eyck de Maastricht, Países Bajos, organizó con entusiasmo seminarios y exposiciones internacionales. Su trabajo, en colaboración con Madelon Hooykaas, será recordado por su profunda importancia en el desarrollo del panorama del videoarte europeo». ^{[ 9 ]}

Tate Britain adquirió Journeys (1976) de Hooykaas/Stansfield en 2018. ^{[ 10 ]}

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