acorde de jazz

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <ceg b>1 } }$

Acorde de séptima mayor en Do, notado como C ^Δ7

Los acordes de jazz son acordes , voicings de acordes y símbolos de acordes que los músicos de jazz usan comúnmente en composición , improvisación y armonía . En los acordes y la teoría del jazz, a la mayoría de las tríadas que aparecen en las partituras o cancioneros se les pueden agregar séptimas , usando el criterio y el oído del intérprete. ^{[ 1 ]} Por ejemplo, si una melodía está en la tonalidad de Do, si hay un acorde de Sol, el intérprete que toca el acorde generalmente lo vocaliza como Sol ^7. Si bien las notas de un acorde de Sol ⁷ son Sol-Si-Re-Fa, el jazz a menudo omite la quinta del acorde, e incluso la tónica si se toca en un grupo. ^{[ 2 ]} Sin embargo, no todos los pianistas de jazz omiten la tónica al tocar acordes: Bud Powell , uno de los pianistas de bebop más conocidos, y Horace Silver , cuyo quinteto incluía a muchos de los nombres más importantes del jazz desde la década de 1950 hasta la de 1970, incluían la nota tónica en sus acordes. ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}

Los músicos que improvisan tocando acordes y omiten la tónica y la quinta tienen la opción de tocar otras notas. Por ejemplo, si un acorde de séptima, como G ⁷ , aparece en una partitura o cancionero, muchos intérpretes de acordes añaden la novena , la decimotercera u otras notas al acorde, aunque la partitura no las especifique. Los músicos de jazz pueden añadir estas notas agudas adicionales porque pueden crear una parte importante del sonido del jazz. Las partituras y los cancioneros a menudo no detallan cómo tocar el acorde porque su propósito es solo proporcionar una guía básica de la armonía. Un acompañante experimentado que toque guitarra eléctrica o piano puede añadir o quitar notas según su estilo y el sonido que desee, pero debe hacerlo de manera que se siga enfatizando el contexto musical correcto para los demás músicos y oyentes. ^{[ 5 ]}

Al tocar acordes de jazz en grupo, los intérpretes se centran primero en la séptima y la tercera mayor o menor del acorde, indicando esta última la calidad del acorde , junto con extensiones añadidas (por ejemplo, undécimas, aunque no estén indicadas en la partitura o cancionero) para añadir "color" al acorde. Así, un guitarrista o pianista de jazz podría "tocar" un acorde de G ⁷ impreso con las notas B–E–F–A, que serían la tercera, la sexta (decimotercera), la séptima menor y la novena del acorde. Los músicos de jazz también pueden añadir notas alteradas (por ejemplo, ♯ 11) y notas añadidas . Un ejemplo de un acorde dominante alterado en la tonalidad de C, construido sobre un G, sería tocar el acorde como "B–C ♯ –E–F–A ♭ "; esto sería G ^{7( ♭ 9 ♯ 11)} .

Nomenclatura

Intervalos

Cada acorde se describe como una serie de relaciones interválicas con la tónica del acorde. Esto proporciona una base precisa y fácilmente comprensible para trabajar con estos acordes en cada tonalidad.

Los términos utilizados para describir los intervalos son los siguientes:

r = raíz del acorde (si bien la raíz se usa ampliamente en la música clásica , la música pop y el rock en la disposición de los acordes, en el jazz, el intérprete o los intérpretes que tocan el acorde a menudo la omiten).
♭ 2= segunda menor = 1semitono(medio tono) por encima de la raíz
2 = segunda mayor = 2 semitonos por encima de la raíz
♯ 2=segunda aumentada= 3 semitonos por encima de la raíz
♭ 3=tercera menor= 3 semitonos por encima de la raíz
3 = tercera mayor = 4 semitonos por encima de la raíz
4 = cuarta justa = 5 semitonos por encima de la raíz
♯ 4=cuarta aumentada(tritono) = 6 semitonos por encima de la raíz
♭ 5=quinta disminuida(tritono) = 6 semitonos por encima de la raíz
5 = quinta justa = 7 semitonos por encima de la tónica (si bien la quinta se usa ampliamente en la música clásica , la música pop y las disposiciones de acordes de la música rock , en el jazz, la quinta suele ser omitida por el/los intérprete(s) que tocan el acorde).
♯ 5=quinta aumentada= 8 semitonos por encima de la raíz
♭ 6=sexta menor= 8 semitonos por encima de la raíz
6 = sexta mayor = 9 semitonos por encima de la raíz
7 = séptima menor = 10 semitonos por encima de la raíz
M7 o maj7 = séptima mayor = 11 semitonos por encima de la raíz

Todos los acordes fundamentales se describen comenzando por la nota más baja y ascendiendo en tono. Por ejemplo, un acorde descrito como

raíz, ♭ 3, ♭ 5.

contiene la raíz, una tercera menor por encima de la raíz y una quinta disminuida por encima de la raíz. Es una tríada disminuida . Si este acorde se construyera sobre B (con B como raíz), contendría las notas

B, D, F.

intervalos compuestos

Los intervalos compuestos son intervalos mayores que una octava ; también se pueden describir como una octava más un intervalo simple. Cabe destacar que esta no es una lista completa de intervalos compuestos, sino solo de aquellos que se utilizan comúnmente en los acordes de jazz.

♭ 9= segunda menor compuesta (novena menor) = 1 semitono + una octava = 13 semitonos por encima de la raíz
9 = segunda mayor compuesta ( novena ) = 2 semitonos + una octava = 14 semitonos por encima de la raíz
♯ 9/ ♭ 10=segunda aumentada/ tercera menor (novena aumentada / décima menor) = 3 semitonos + una octava = 15 semitonos por encima de la raíz.
10 = tercera mayor compuesta (décima) = 4 semitonos + una octava = 16 semitonos por encima de la raíz
11 = cuarta perfecta compuesta ( undécima ) = 5 semitonos + una octava = 17 semitonos por encima de la raíz
♯ 11= cuarta aumentada compuesta (undécima aumentada) = 6 semitonos + una octava = 18 semitonos por encima de la raíz
♭ 13= sexta menor compuesta (decimotercera menor) = 8 semitonos + una octava = 20 semitonos por encima de la raíz
13 = sexta mayor compuesta ( decimotercera ) = 9 semitonos + una octava = 21 semitonos por encima de la raíz

Extensiones

Las extensiones opcionales a los acordes se escriben entre paréntesis, por ejemplo ( ♯ 11). Estas notas no son necesarias para definir la función del acorde, sino que se incluyen para añadir color o enriquecer el sonido según el gusto del intérprete. Las extensiones pueden escribirse en los acordes cuando se requiere un color o textura específicos, o los acordes en una partitura o cancionero pueden simplemente indicar " C ⁷ – A ⁷ – D ⁷ – G ⁷ ". Esto no significa que el intérprete de acordes solo pueda tocar acordes de séptima dominante de cuatro notas . Los intérpretes de acordes pueden usar su oído, su buen gusto adquirido al escuchar jazz y su conocimiento del estilo de la pieza que están tocando (por ejemplo, si es una pieza de bebop o de jazz fusión ) para guiar el uso de notas de extensión, extensiones alteradas y tonos añadidos. En una banda, el líder puede solicitar que se utilicen ciertas armonías (por ejemplo, ♭ 9/ ♯ 11) o que se eviten otras (por ejemplo, ♭ 13), debido a sus preferencias personales.

Voces

Aquí, los acordes se describen en términos de intervalos relativos a la raíz del acorde, ordenados de menor a mayor. Este es un método estándar para describir acordes de jazz, ya que los muestra jerárquicamente: los intervalos inferiores (tercera, quinta y séptima) son más importantes para definir la función del acorde que los intervalos superiores o extensiones (novena, undécima y decimotercera), que le añaden matices. Si bien es posible tocar los acordes tal como se describen aquí, también se pueden usar diferentes ordenamientos de las mismas notas, conocidos como voicings, o incluso omitir ciertas notas.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <ceg bes d fis a>1 } }$

C ^{13( ♯ 11)}

Por ejemplo, la séptima dominante ♯ 11 o dominante lidia , C ^{7 ♯ 11} , comprende las notas:

raíz (a menudo omitida) , 3, (5), 7, (9), ♯ 11, (13).

Si basamos este acorde en la nota C, obtenemos las siguientes notas:

C (a menudo omitido) , E, G, B ♭ , D, F ♯ , A.

El mismo tipo de acorde también puede ser sonoro:

C (a menudo omitido) , E, B ♭ , F♯ , A, D, F♯ .

Esta disposición de voces omite tanto la fundamental como la quinta justa (Sol) y eleva la novena mayor (Re) una octava. La undécima aumentada (Fa♯ ) también se toca dos veces en dos registros diferentes. Esto se conoce como " duplicación ".

Tipos de acordes

Tipos básicos de acordes

Los acordes mencionados anteriormente, a pesar de sus diferencias, comparten la misma función armónica y pueden usarse indistintamente.

acordes mayores

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <ceg b>1 } }$

Acorde de séptima mayor en C, es decir, C ^Δ7

Un acorde de séptima mayor contiene las notas:

raíz, 3, 5, M7, (9).

Los símbolos ^M7 y ^Δ7 tienen el mismo significado que maj ⁷ o simplemente ^Δ . A menudo, las notas melódicas u otras alturas influyen en la elección de acordes por parte del improvisador. Por ejemplo, si la nota melódica es la raíz del acorde, incluir una séptima mayor puede provocar disonancia.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <ceg a>1 } }$

Acorde de sexta mayor en C, es decir, C ⁶

Un acorde de sexta mayor contiene las notas:

raíz (a menudo omitida) , 3, 5, 6.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <cega d>1 } }$

Acorde mayor 6/9 en C, es decir, C ^6/9

Un acorde 6/9 (C ^6/9 o C ^6add9 ) contiene las siguientes notas:

raíz (a menudo omitida) , 3, 5, 6, 9.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <cegbd fis a>1 } }$

Acorde de Lidia en C, es decir, C ^{Δ ♯ 11}

Un acorde lidio (C ^{Δ ♯ 11} ) contiene las notas:

raíz (a menudo omitida) , 3, 5, M7, (9), ♯ 11 (13).

El acorde lidio tiene una peculiaridad extraña: si la tónica se coloca tanto por encima como por debajo de la undécima aumentada, crea una disonancia desagradable de tritono . Esto no suele ser un problema en el jazz, ya que los músicos que tocan acordes a menudo omiten la tónica.

Se utiliza el intervalo de sexta, aunque se describe después de otros intervalos compuestos y quizás también debería ser un intervalo compuesto (es decir, decimotercera). Sin embargo, en el jazz, una convención dicta que al describir la sexta mayor, generalmente se utilice el intervalo simple, es decir, 6, en lugar del intervalo compuesto, es decir, 13. Esto ayuda a evitar confusiones con el acorde de decimotercera dominante .

Acordes dominantes básicos

El término "básico" se utiliza para describir acordes dominantes basados en la escala mayor. En muchos casos, los acordes dominantes escritos como acordes básicos (por ejemplo, G7 ⁾ pueden sustituir a acordes más complejos, siempre que pertenezcan al mismo grupo (es decir, acordes dominantes) y no desentonen con las notas de la melodía.

En la armonía de la música clásica , los acordes dominantes se consideran inestables , por lo que en una pieza clásica suelen resolverse descendiendo una quinta justa o ascendiendo una cuarta justa (por ejemplo, G ⁷ tiende a resolverse en acordes basados en C , como C suspendido 4 o C mayor novena). Sin embargo, en el jazz, especialmente en la música de la década de 1940, durante la era del bebop y décadas posteriores, los acordes dominantes dejaron de considerarse inestables. Algunas piezas de bebop utilizan un acorde dominante como tónica y también para los acordes que normalmente serían menores en una pieza clásica o en un arreglo de swing . Por ejemplo, mientras que una pieza clásica y un arreglo de swing podrían usar la siguiente secuencia de acordes en la tonalidad de Do mayor: " C – Am – Dm – G ⁷ ", un líder de banda de bebop podría rearmonizar la misma progresión como " C ⁷ – A ⁷ – D ⁷ – G ⁷ ", creando una secuencia de acordes de séptima dominante, siempre que las nuevas armonías de acordes dominantes sean compatibles con la melodía de la pieza. Para más detalles, consulte la progresión de acordes .

Muchas de las alteraciones de acordes utilizadas en el jazz derivan de los modos de la escala menor, a diferencia de los modos de la escala mayor. (Véase modo musical ). Si el intérprete conserva la decimotercera en el acorde o evita tocar una decimotercera bemol , puede sustituirla por un acorde de Do ^{13 bemol 9.} Del mismo modo, un acorde de Do ⁹ a menudo puede sustituirse por un acorde de Do mayor ^{9 sostenido 5} , siempre que se conserve la novena o se eviten la novena bemol y la novena sostenido.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <gbd f>1 <gbdf a>1 <gbdfac e>1 } }$

Acordes de séptima, novena y decimotercera dominantes en G, es decir, G ⁷ , G ⁹ , y G ¹³

Un acorde de séptima dominante contiene las notas:

raíz (a menudo omitida) , 3, 5 (a menudo omitida) , 7, (9), (13).

Un acorde de novena dominante (G ⁹ ) contiene las notas:

raíz (a menudo omitida) , 3, 5 (a menudo omitida) , 7, 9, (13).

Un acorde de decimotercera dominante (G ¹³ ) contiene las notas:

raíz (a menudo omitida) , 3, 5 (a menudo omitida) , 7, (9), 13.

Este símbolo se usa a menudo cuando la decimotercera nota aparece en la melodía.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <cf g>1 } }$

Acorde suspendido en C es decir C ^sus4

Un acorde sus, o suspendido, (C ^7sus4 ) contiene las notas:

raíz, 4, 5, 7, (9), (13).

acordes de séptima menor

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <ace g>1 <aceg b>1 <acegb d>1 <acegbd fis>1 } }$

Acordes de séptima menor, novena, undécima y decimotercera en A, es decir, Am ⁷ , Am ⁹ , Am ¹¹ , Am ¹³

Un acorde de séptima menor (A− ⁷ , Amin ⁷ , Ami ⁷ , o Am ⁷ ) contiene las notas:

raíz, ♭ 3, 5, 7, (9), (11), (13).

Un acorde de novena menor (A− ⁹ , Amin ⁹ , Ami ⁹ , o Am ⁹ ) contiene las notas:

raíz, ♭ 3, 5, 7, 9, (11), (13).

Un acorde de undécima menor (A− ¹¹ , Amin ¹¹ , Ami ¹¹ , o Am ¹¹ ) contiene las notas:

raíz, ♭ 3, 5, 7, (9), 11, (13).

Un acorde de decimotercera menor (A− ¹³ , Amin ¹³ , Ami ¹³ , o Am ¹³ ) contiene las notas:

raíz, ♭ 3, 5, 7, (9), (11), 13.

Acordes dominantes complejos

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <e gis bd f>1 } }$

Acorde de séptima mayor con novena menor en E, es decir, E ^{7( ♭ 9)}

Los acordes dominantes complejos pueden interpretarse de diversas maneras, incluyendo la construcción del acorde sobre la 3 o la 7 (séptima menor). Generalmente, aunque no siempre, resuelven en un acorde construido sobre un intervalo una quinta por debajo de la tónica. Mediante una sustitución de tritono , un acorde dominante puede resolver descendiendo medio tono. Es común expresar la alteración (normalmente ♯ 9, ♭ 9 o ♯ 5) en la melodía. Para mayor comodidad, los músicos pueden usar la abreviatura "alt" —como en C ^7alt— para describir la familia de acordes dominantes con tonos alterados (incluyendo ♭ 5, ♯ 5, ♭ 9, ♯ 9, ♯ 11 o ♭ 13). Cabe destacar que todos los tonos alterados mencionados anteriormente, junto con el 3 y el ♭ 7, están presentes en la escala menor melódica cuya raíz está medio tono por encima de la raíz del acorde alterado (es decir, E ♭ menor melódica para D ^7alt ). En otras palabras, la escala alterada es el séptimo modo de la escala menor de jazz . Esta escala se usa comúnmente para improvisar sobre un acorde dominante alterado. En la sección sobre acordes dominantes básicos, se señaló que la quinta justa a menudo se omite. Al alterarla con una quinta disminuida ( ♭ 5) o una quinta aumentada ( ♯ 5), se agrega tensión y disonancia adicionales, lo que fortalece la resolución al acorde I. ^{[ 6 ]}

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <gb des f aes>1 <gb des f ais>1 <gb dis f aes>1 <gb dis f ais>1 } }$

Acordes Dominante ♭ 9/ ♭ 5, Dominante ♯ 9/ ♭ 5, Dominante ♭ 9/ ♯ 5, Dominante ♯ 9/ ♯^{5 en G, es decir G 7( ♭ 9 ♭ 5)} , G ^{7( ♯ 9 ♭ 5)} , G ^{7( ♭ 9 ♯ 5)} , G ^{7( ♯ 9 ♯ 5)} . Todos estos acordes se pueden escribir como G ^7alt .

Un acorde dominante ♭ 9/ ♭ 5 (G ^{7( ♭ 5 ♭ 9)} ) contiene las notas:

raíz (a menudo omitida) , 3, ♭ 5, 7, ♭ 9.

Un acorde dominante ♯ 9/ ♭^{5 (G 7( ♭ 5 ♯ 9)} ) contiene las notas:

raíz (a menudo omitida) , 3, ♭ 5, 7, ♯ 9.

Un acorde dominante ♭ 9/ ♯^{5 (G 7( ♯ 5 ♭ 9)} ) contiene las notas:

raíz (a menudo omitida) , 3, ♯ 5, 7, ♭ 9.

Un acorde dominante ♯ 9/ ♯^{5 (G 7( ♯ 5 ♯ 9)} ) contiene las notas:

raíz (a menudo omitida) , 3, ♯ 5, 7, ♯ 9.

Fuentes

↑ Lavengood, Megan, "Símbolos de partituras principales" , Open Music Theory , consultado el 23 de abril de 2021.
↑ Nettles, Barrie; Graf, Richard (1997). The Chord Scale Theory & Jazz Harmony . Advance Music. ISBN 978-3-89221-056-6.
↑ "Acordes de Bud Powell" . The Jazz Piano Site . Consultado el 30 de agosto de 2018 .
↑ "5 maneras de jugar como Horace Silver" . Scribd . Consultado el 30 de agosto de 2018 .
↑ Garrett Michaelsen (abril de 2018). "Redes de escalas de acordes en la música y las improvisaciones de Wayne Shorter" . Gamut: The Journal of the Music Theory Society of the Mid-Atlantic . 8 (1): 123–187 .PDF
↑ "Acordes de jazz alterados y la progresión mayor 251" . PianoGroove.com . 15 de octubre de 2018. Consultado el 23 de abril de 2021 .

Lecturas adicionales

Nettles, Barrie y Graf, Richard (1997). La teoría de la escala de acordes y la armonía del jazz . Advance Music, ISBN 3-89221-056-X.
Nettles, B., Graf, R. (1997). The Chord Scale Theory & Jazz Harmony . Alemania: Advance Music. ISBN 9783892210566
Weir, Michele. Manual del cantante de jazz: El arte y la maestría del canto de jazz . Estados Unidos, Alfred Publishing, 2005. ISBN 9780739033876
Hughes, Fred. El pianista de jazz: Voces para la mano izquierda y teoría de acordes . Reino Unido, Warner Bros., 2002. ISBN 9780757993152
Levine, Mark. El libro del piano de jazz . Estados Unidos, Sher Music, 2011. ISBN 9781457101441

Enlaces externos

Diccionario de acordes de guitarra de jazz: Descripción general completa de los acordes de jazz para guitarra.
El recurso de jazz: acordes y teoría del jazz.

[1] Lavengood, Megan, "Símbolos de partituras principales" , Open Music Theory , consultado el 23 de abril de 2021.

[2] Nettles, Barrie; Graf, Richard (1997). The Chord Scale Theory & Jazz Harmony . Advance Music. ISBN 978-3-89221-056-6.

[3] "Acordes de Bud Powell" . The Jazz Piano Site . Consultado el 30 de agosto de 2018 .

[4] "5 maneras de jugar como Horace Silver" . Scribd . Consultado el 30 de agosto de 2018 .

[5] Garrett Michaelsen (abril de 2018). "Redes de escalas de acordes en la música y las improvisaciones de Wayne Shorter" . Gamut: The Journal of the Music Theory Society of the Mid-Atlantic . 8 (1): 123–187 .PDF

[6] "Acordes de jazz alterados y la progresión mayor 251" . PianoGroove.com . 15 de octubre de 2018. Consultado el 23 de abril de 2021 .

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