Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans

El Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans (comúnmente llamado Jazz Fest o Jazzfest ) es una celebración anual de la música y la cultura locales que se lleva a cabo en el hipódromo Fair Grounds Race Course en Nueva Orleans, Luisiana . El Jazz Fest atrae a miles de visitantes a Nueva Orleans cada año. ^{[ 1 ]} La Fundación y Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans Inc., como se llama oficialmente, se estableció en 1970 como una organización sin fines de lucro 501(c)(3) . La Fundación es la organizadora original del Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans presentado por Shell Oil Company , un patrocinador financiero corporativo. La Fundación se estableció principalmente para redistribuir los fondos generados por el Jazz Fest en la comunidad local. Como organización sin fines de lucro, su misión establece además que la Fundación "promueve, preserva, perpetúa y fomenta la música, la cultura y el patrimonio de las comunidades en Luisiana a través de festivales, programas y otras actividades culturales, educativas, cívicas y económicas". ^{[ 2 ] [ 3 ]} Entre los fundadores de la organización se encontraban el pianista y promotor George Wein , el productor Quint Davis y la fallecida Allison Miner . ^{[ 4 ]}

Además del Festival, la organización cuenta con otros activos como la emisora ​​de radio WWOZ 90.7 FM, el Archivo de la Fundación Jazz & Heritage y el Centro de Jazz y Patrimonio George & Joyce Wein. La Fundación también recauda fondos mediante la celebración anual de la Gala Jazz & Heritage y ofrece diversos programas educativos y una variedad de festivales más específicos.

Debido a la preocupación por la pandemia de COVID-19 , 2020 marcó el primer año en los cincuenta años de historia del Jazz Fest en que el festival de dos semanas fue cancelado. Originalmente se reprogramó para celebrarse del 8 al 17 de octubre de 2021, ^{[ 5 ]} pero luego se canceló por completo. ^{[ 6 ]} En 2022 se reanudó después de una pausa de dos años.

En 1962, Olaf Lambert, ^{[ 7 ]} gerente del Hotel Royal Orleans en el Barrio Francés contactó a George Wein , un magnate del jazz y fundador del Festival de Jazz de Newport y del Festival Folclórico de Newport en Rhode Island , y le pidió que trajera su modelo de festival a Nueva Orleans. ^{[ 8 ]} Wein se reunió con el alcalde Victor H. Schiro , Seymour Weiss, ejecutivo hotelero y líder cívico, y algunos miembros de la Cámara de Comercio de Nueva Orleans para discutir la propuesta. ^{[ 8 ]} Decidieron que Nueva Orleans y el Sur no estaban preparados para un festival de jazz. Era una época en la historia de la ciudad marcada por el racismo y la segregación, que recordaba a la era de Jim Crow . Aún estaban vigentes ordenanzas municipales que prohibían la interacción entre músicos, turistas y residentes blancos y negros, e impedían la revitalización de la economía de esta manera. ^{[ 8 ]}

Dos años después de su primer encuentro, Lambert volvió a contactar a George Wein y le pidió que planificara lo que se llamaría el Festival Internacional de Jazz de Nueva Orleans para la primavera de 1965. Las tensiones raciales iban en aumento, y la iniciativa comunitaria sin fines de lucro se pospuso debido a las "tensiones de integración". ^{[ 9 ]} Mientras tanto, el propuesto Festival Internacional Anual de Jazz de Nueva Orleans siguió adelante bajo los auspicios del abogado Dean A. Andrews Jr. Organizaciones comunitarias como el New Orleans Jazz Club no fueron invitadas, y el evento no logró atraer a grandes nombres, lo que Andrews afirmó que fue intencional. "Nuestra idea no es traer a músicos de renombre. Queremos contar la historia del sonido de Nueva Orleans, mostrar la evolución del jazz de Nueva Orleans". ^{[ 10 ] [ 9 ]}

En 1967, Durel Black, un empresario local y presidente del New Orleans Jazz Club, convenció a la Cámara de Comercio local de que era hora de intentar nuevamente organizar un festival de jazz en Nueva Orleans . La ciudad celebraría su 250 aniversario en 1968, y Black vio en ello una oportunidad para promover el festival. ^{[ 8 ]} Se le pidió nuevamente a Wein que desarrollara el festival; sin embargo, cuando se descubrió que su esposa Joyce era afroamericana, la oferta fue retirada y se contrató en su lugar al director de eventos Tommy Walker . ^{[ 8 ]} Se planeó un festival de jazz y en 1968 se celebraron conciertos nocturnos bajo el nombre de The International Jazzfest con artistas principales como Louis Armstrong , Duke Ellington y otros artistas. ^{[ 8 ]}

En 1969, se celebró un segundo Festival Internacional de Jazz, que resultó en un retorno de inversión negativo, a pesar de contar con un cartel de renombre. Durel Black contactó a Wein una vez más, le aseguró que su matrimonio interracial ya no era un problema y le pidió que se hiciera cargo del festival. ^{[ 8 ]} Wein aceptó y estaba preparado y motivado para proteger la cultura y el patrimonio de Luisiana. Sin embargo, también reconoció las barreras que impidieron que el Festival Internacional de Jazz del 69 prosperara. Concluyó que el formato del festival debía cambiarse por completo y que la colaboración local era necesaria para su éxito. Contactó a Allan Jaffe , director de Preservation Hall , ^{[ 8 ]} quien organizó las conexiones necesarias con Allison Miner , Quint Davis y otros promotores. ^{[ 4 ]}

El Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans se fundó en 1970 bajo la dirección y visión de George Wein. El festival alcanzó un éxito artístico inmediato, a pesar de contar inicialmente con tan solo 350 asistentes. ^{[ 11 ]} La visión de Wein era clara: quería una gran feria diurna con múltiples escenarios que presentaran una amplia gama de estilos musicales locales, puestos de comida típica de Luisiana y puestos de artesanía, así como una serie de conciertos nocturnos para todos los gustos. Wein también buscaba desarrollar una nueva perspectiva que añadiera emoción a la presentación del festival y atrajera tanto a la cultura de la Ciudad Media Luna como a quienes simplemente deseaban conocer más sobre el estilo de vida único de la ciudad. Además de las costumbres locales, hizo hincapié en la cultura africana, caribeña y francesa, y logró presentar la música, la gastronomía y la artesanía de diversas culturas al mundo a través del Jazz Fest de una manera amena y emocionante. ^{[ 11 ]}

"Este festival solo podía celebrarse en Nueva Orleans, porque aquí y solo aquí se encuentra la herencia musical más rica de Estados Unidos." ~George Wein ^{[ 11 ]}

El primer Jazz Fest tuvo lugar en 1970 fuera del Barrio Francés en un parque "que alguna vez fue el sitio de Congo Square, el espacio donde, durante el  siglo XVIII, las personas esclavizadas se reunían para comerciar, bailar y tocar música de sus países de origen". ^{[ 12 ]} En 1972, después de trasladarse al interior del hipódromo Fair Grounds Race Course, el Jazz Fest se expandió utilizando todo el sitio de 145 acres (59 ha) . Para 1975, el año inaugural de la serie de carteles serigrafiados de edición limitada del Festival, se esperaba que la asistencia alcanzara las 80 000 personas. ^{[ 11 ]} De 1976 a 1978, el Jazz Fest se extendió a dos fines de semana completos en conjunto con la Feria del Patrimonio, y en 1979, el Festival se extendió a tres fines de semana para celebrar su décimo aniversario. ^{[ 11 ]} 

A principios de la década de 1980, el Festival continuó creciendo en popularidad, obteniendo un amplio reconocimiento como una de las celebraciones culturales del mundo. Desde la década de 1970 hasta la de 1980, el Jazz Fest contribuyó a un auge turístico sin precedentes que le valió a Crescent City el sobrenombre de " Disneylandia criolla ". ^{[ 11 ] [ 13 ]} En 2017, la asistencia total al Jazz Fest fue de aproximadamente 425 000 personas durante siete días, superando la población total de la parroquia de Orleans según estimaciones censales anteriores. ^{[ 12 ]} Antes de la COVID-19 , la asistencia había aumentado a casi 500 000. ^{[ 14 ]}

A lo largo de los años, el Festival ha tenido su cuota de dificultades financieras, así como una crisis de identidad en el escenario y en las carpas. ^{[ 15 ]} Activistas afroamericanos locales acusaron al Festival de explotar a sus artistas y de subrepresentar a las comunidades que hicieron posible el Jazz Fest. ^{[ 15 ]} También surgieron conflictos internos que dejaron al Festival de 1982 temporalmente sin el miembro de la junta directiva Quint Davis, quien se encargaba de la producción del Festival. ^{[ 8 ]} En 1983, Davis regresó y lo ha producido desde entonces. ^{[ 1 ]}

El año 2020 marcó el primer año en los cincuenta años de historia del Festival en ser cancelado debido a la preocupación por la pandemia de COVID-19 . El evento fue reprogramado para tener lugar en otoño de 2021, del 8 al 17 de octubre, dentro de la temporada de huracanes del Atlántico. ^{[ 5 ]}

Para cada Jazz Fest desde 1984 hasta 2020, y desde 2022, se ha publicado una serie de carteles relacionados con el evento de ese año. Estos carteles se han convertido en algunas de las obras de arte más reconocidas en el área de Nueva Orleans / Luisiana . Se venden en el festival y después del festival en línea y en muchas tiendas de arte de la zona. Los carteles adquieren un valor significativo con el paso del tiempo. ^{[ 16 ]}

El Festival cuenta con una variedad de vendedores locales de comida y artesanía. La política oficial de comida del Festival es "no comida de carnaval". ^{[ 17 ]} Hay más de setenta puestos de comida que incluyen platos locales como buñuelos de cangrejo , sándwiches de cochon de lait , po' boy (sándwich) de salchicha de caimán , cangrejo hervido, po' boy de cangrejo de concha blanda, jambalaya cajún , pan de jalapeño, tomates verdes fritos, hamburguesas de ostras, muffulettas , frijoles rojos con arroz y Mónica de cangrejo . ^{[ 18 ]} También hay opciones veganas y vegetarianas disponibles. Todos los vendedores de comida son pequeñas empresas de propiedad local. ^{[ 17 ] [ 19 ]} El Jazz Fest ocupa el segundo lugar después del Mardi Gras en términos de impacto económico local. ^{[ 20 ]}

En todo el recinto se encuentran puestos de venta de artesanías, así como demostraciones de elaboración de artesanías. Hay tres áreas principales: el Mercado Africano de la Plaza del Congo, que presenta artesanías de artesanos locales, nacionales e internacionales; el área de Artesanía Contemporánea, que ofrece ropa hecha a mano, artículos de cuero, joyería, pinturas, esculturas e instrumentos musicales; y el Mercado de Luisiana, que exhibe cestas, fotografías coloreadas a mano, joyería y arte con temática paisajística. ^{[ 17 ]}

El Festival destina amplias áreas a prácticas culturales e históricas propias de Luisiana. Se presentan representaciones de las diversas culturas que existen en el estado, como la cultura cajún y la de los isleños , descendientes de los nativos de las Islas Canarias. Algunas de estas áreas incluyen la Aldea Folclórica de Luisiana, centrada en el arte y la cultura del estado, la Aldea Nativa Americana y la Tribuna Principal. El Fondo Nacional para las Artes ha reconocido el trabajo de muchos de los artistas folclóricos. ^{[ 17 ]}

Durante todo el evento también se realizan desfiles. Estos incluyen desfiles de los Mardi Gras Indians, bandas de música, bandas de metales y clubes de ayuda social y recreación. ^{[ 17 ]}

Jazz Fest se convirtió en uno de los mejores festivales para ver a artistas y músicos locales, como Rebirth Brass Band , Juvenile y Fats Domino , además de músicos de renombre como Ray Charles , Tina Turner y James Brown en el patio trasero de Tremé . ^{[ 21 ]} Después de 1972, el festival se trasladó a la comunidad de Gentilly. Para 2010, Jazz Fest se había vuelto más comercial con cabezas de cartel como Eagles , Foo Fighters y Christina Aguilera , alejándose de sus raíces dominadas por el jazz. ^{[ 21 ]} En el festival de 2026, Stevie Nicks interpretó " Don't Stop ", la primera vez en 15 años. ^{[ 22 ]}

El festival cuenta con varios escenarios de actuación, entre ellos: ^{[ 23 ]}

El nombre artístico de Congo Square rinde homenaje a un lugar de reunión donde las personas negras esclavizadas se juntaban para vender bienes y comprar su libertad, tocar instrumentos y bailar. Bajo el Código Negro , los amos católicos permitían a sus esclavos tener los domingos libres. ^{[ 24 ]} Ese día libre ayudó a preservar la tradición y el espíritu de la danza y la percusión africanas. El nombre del lugar de reunión se cambió a Parque Louis Armstrong, donde los percusionistas tradicionalmente tocan los domingos en honor a sus ancestros esclavizados. ^{[ 24 ]}

En 2015, el Jazz Fest celebró el 40.º aniversario del Centro de Artes Creativas de Nueva Orleans (NOCCA). ^{[ 25 ]} Entre las exhibiciones se incluyeron obras de arte de estudiantes; se presentaron actuaciones en vivo de poesía oral y teatro musical en el Pabellón Cultural. Los exalumnos de NOCCA mostraron su talento musical en la Carpa de Jazz Zatarains/WWOZ, donde rindieron homenaje al legado de Ellis Marsalis Jr. El festival mantiene una colaboración permanente con escuelas locales como NOCCA para brindar a los jóvenes artistas la oportunidad de mostrar su talento a un público más amplio. ^{[ 25 ]}

Desde su fundación, el festival ha presentado cada año a una gran variedad de músicos e intérpretes, desde músicos de Luisiana hasta estrellas del pop internacionales. Muchos músicos populares de Nueva Orleans han tocado anualmente durante largos periodos a lo largo de la historia del festival, como los Neville Brothers , Dr. John , Ellis Marsalis y The Radiators .

Las solicitudes para actuar (del público en general) están limitadas a bandas de Luisiana para promover y preservar la cultura local. ^{[ 17 ]}

La Fundación de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans es una organización 501(c)(3) que presenta el Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans. La fundación se creó en 1970 como el brazo sin fines de lucro del festival . Los fundadores del festival, George Wein, Quint Davis y Allison Miner, confiaban en que el Festival de Jazz sería un éxito, a pesar de un comienzo lento en la venta de entradas. Su visión de futuro los llevó a decidir establecer la Fundación de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans como una organización sin fines de lucro, lo que permitió destinar las ganancias a la comunidad local a través de programas culturales cuando los ingresos aumentaran. ^{[ 26 ]}

Con el paso de los años, los ingresos del festival aumentaron, pero la Fundación tuvo dificultades para cubrir los costos asociados con sus programas. ^{[ 2 ]} En 2004, Don Marshall se unió como director ejecutivo de la Fundación . ^{[ 2 ]} Otras fuentes de financiamiento provienen de galas y eventos especiales, donantes corporativos, donaciones individuales y subvenciones públicas y privadas.

La Fundación opera con personal a tiempo completo y una junta directiva de cuatro partes que incluye una junta de votación, un consejo asesor, un Senado de Expresidentes y un Consejo de Honor. ^{[ 26 ]} Su declaración de misión dice: "El Festival y Fundación de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans, Inc. promueve, preserva, perpetúa y fomenta la música, la cultura y el patrimonio de las comunidades de Luisiana a través de festivales, programas y otras actividades culturales, educativas, cívicas y económicas". ^{[ 27 ]}

La Fundación mantiene una participación activa con la comunidad local a través de sus activos , programas y enriquecimiento educativo. ^{[ 28 ]} Los programas locales abarcan desde la enseñanza de jazz a adolescentes locales hasta la preservación de grabaciones, artefactos y entrevistas. ^{[ 1 ]} Los programas contribuyen al crecimiento económico al proporcionar empleos a artistas y animadores locales, a la vez que ofrecen entretenimiento a los ciudadanos. ^{[ 1 ]}

• Lista de festivales de jazz
• Festival del Barrio Francés
• Festival de Verano de Satchmo

• Sitio web oficial del Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans
• Sitio web oficial del Festival y Fundación de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans
• Información completa en el archivo del festival.
• Reseña de Billboard del festival de 2008 por Philip Booth