Batería y bajo

El drum and bass tiene sus raíces en la escena rave del Reino Unido y el breakbeat hardcore de finales de los años 80. Temas como We Are IE (1991) de Lennie De Ice combinaron breakbeats con líneas de bajo influenciadas por el reggae y a menudo se citan como precursores del jungle y el drum and bass. ^{[ 10 ]} Los primeros productores, incluidos 4hero , Doc Scott , LTJ Bukem , Goldie y Grooverider, comenzaron a dar forma al sonido eliminando elementos de la música rave hardcore y enfatizando el bajo y los patrones de batería complejos. ^{[ 11 ]}

Para 1994, el jungle —un estilo estrechamente relacionado con el drum and bass primitivo, con el que a menudo se superponía— se había introducido en la cultura juvenil británica. Se asociaba con las tradiciones de los sound systems, la cultura de los MC y samples de reggae y dancehall. ^{[ 12 ]} El género se desarrolló aún más, incorporando y fusionando elementos de una amplia gama de géneros musicales existentes, incluyendo el sonido raggamuffin , el dancehall , los cánticos de los MC , las líneas de bajo dub y una percusión breakbeat cada vez más compleja y muy editada. A pesar de su afiliación con la escena rave, impulsada por el éxtasis , el jungle también heredó asociaciones con la violencia y la actividad delictiva, tanto de la cultura de pandillas que había afectado a la escena hip-hop británica como consecuencia de su sonido a menudo agresivo o amenazante y sus temas violentos (generalmente reflejados en la elección de samples). Sin embargo, esto se desarrolló paralelamente a la reputación a menudo positiva de la música como parte de la escena rave más amplia y la cultura musical jamaicana basada en el dancehall, predominante en Londres. Para 1995, ya sea como reacción a este cisma cultural o independientemente de él, algunos productores de jungle comenzaron a alejarse del estilo influenciado por el ragga y a crear lo que, por conveniencia, se denominaría colectivamente drum and bass. ^{[ 13 ]}

A mediados de la década de 1990 surgieron subgéneros adicionales, incluido el techstep , influenciado por la estética techno y de ciencia ficción. ^{[ 14 ]} Paralelamente a estos, surgieron formas más melódicas y accesibles como el liquid funk , impulsado por artistas como High Contrast y Calibre . El drum and bass se volvió más refinado y técnicamente sofisticado a mediados y finales de la década de 1990. Surgieron subgéneros como el hardstep , jump up , ragga, jazzstep y lo que se conoció como intelligent drum and bass. El álbum New Forms (1997) de Roni Size & Reprazent ganó el Premio Mercury , lo que señaló un mayor reconocimiento de la crítica. ^{[ 15 ]} El drum and bass comenzó a expandir su alcance desde la radio pirata a las estaciones comerciales y a obtener una aceptación generalizada a finales de la década de 1990, cuando se desarrollaron estilos más oscuros como el neurofunk .

En la década de 2000, el drum and bass se extendió globalmente, con escenas que se desarrollaron en Europa continental, Norteamérica, Australia y Brasil (donde el “ sambass ” fusionó ritmos locales con D&B). ^{[ 16 ]}

La aparición de estilos relacionados, como el liquid funk, en la década de 2000 trajo consigo una oleada de nuevos artistas que incorporaron nuevas ideas y técnicas, lo que favoreció la continua evolución del género.

Con el crecimiento de la distribución digital y las plataformas de streaming, el drum and bass continuó evolucionando en la década de 2010. Artistas como Pendulum , Chase & Status y Netsky lograron el éxito en las listas de popularidad sin perder de vista la escena underground. ^{[ 17 ]}

En la década de 2020, el género experimentó una popularidad renovada. En 2021, Pitchfork señaló una "creciente afinidad de los jóvenes " por el género en la década de 2020. ^{[ 18 ]} El streaming en el Reino Unido creció aproximadamente un 94% entre 2021 y 2024, con una mayoría de oyentes menores de 34 años. ^{[ 19 ]} Artistas emergentes como Nia Archives , Bou y goddard. , junto con artistas establecidos como Chase & Status , Sub Focus y Hybrid Minds , han llevado el drum and bass a un público más amplio a través de festivales, colaboraciones y temas virales. ^{[ 20 ]} Purple Sneakers describió un "renacimiento del drum n' bass" que ocurrió en el momento de la publicación de sus artículos en 2023. ^{[ 21 ]}

Una influencia muy obvia y fuerte en el jungle y el drum and bass, gracias a la escena británica de sistemas de sonido afrocaribeños , es el sonido original del dub y reggae jamaicano , con pioneros como King Tubby , Peter Tosh , Sly & Robbie , Bill Laswell , Lee Perry , Mad Professor , Roots Radics , Bob Marley y Buju Banton que influyeron enormemente en la música. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Esta influencia ha disminuido con el tiempo, pero aún es evidente, con muchas pistas que contienen voces ragga.

Como un estilo musical construido alrededor del funk o los breaks sincopados del rock and roll , James Brown , Al Green , Marvin Gaye , Ella Fitzgerald , Gladys Knight & the Pips , Billie Holiday , Aretha Franklin , Otis Redding , The Supremes , The Commodores , Jerry Lee Lewis e incluso Michael Jackson actuaron como influencias del funk en la música. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} El pionero del jazz Miles Davis ha sido nombrado como una posible influencia. ^{[ 34 ]} Artistas de blues como Lead Belly , Robert Johnson , Charlie Patton , Muddy Waters y BB King también han sido citados por productores como inspiraciones. Incluso compositores de vanguardia modernos como Henryk Gorecki han sido mencionados. ^{[ 35 ]} Uno de los temas más influyentes en la historia del drum and bass fue "Amen Brother" de The Winstons , que contiene un solo de batería que desde entonces se ha conocido como el " Amen break ", el cual, después de ser ampliamente utilizado en la música hip-hop temprana, se convirtió en la base de los ritmos utilizados en el drum and bass. ^{[ 8 ]}

Kevin Saunderson lanzó una serie de temas de techno minimalista con predominio del bajo como Reese/The Reese Project a finales de los 80, que fueron enormemente influyentes en el drum and bass. Una de sus líneas de bajo más famosas (Reese—"Just Want Another Chance", Incognito Records, 1988) fue sampleada en Terrorist de Renegade y en innumerables otros temas posteriores, siendo conocida simplemente como la línea de bajo "Reese". Posteriormente, lanzó temas igualmente influyentes (y con predominio del bajo) al estilo hardcore británico como Tronik House entre 1991 y 1992. Otro artista de Detroit importante para la escena fue Carl Craig . El fragmento de jazz sampleado en Bug in the Bassbin de Craig también influyó en el sonido emergente. Los DJs del club nocturno Heaven , en las noches "Rage", solían reproducirlo tan rápido como sus tocadiscos Technics lo permitían, aumentando su tono en el proceso. ^{[ 36 ]}

A finales de los años 80 y principios de los 90, la tradición del uso del breakbeat en la producción de hip-hop había influido en el sonido del breakbeat hardcore , lo que a su vez condujo al surgimiento del jungle, drum and bass y otros géneros que compartían el mismo uso de ritmos rotos. ^{[ 37 ] [ 38 ]} El drum and bass comparte muchas características musicales con el hip-hop, aunque hoy en día se le suele despojar de letras. Grandmaster Flash , Roger Troutman , Afrika Bambaataa , Run DMC , Mac Dre , Public Enemy , Schooly D , NWA , Kid Frost , Wu-Tang Clan , Dr. Dre , Mos Def , Beastie Boys y The Pharcyde son sampleados directamente con mucha frecuencia, independientemente de su influencia general. ^{[ 39 ]}

Claramente, el drum and bass ha sido influenciado por otros géneros musicales, aunque las influencias de fuentes externas a la escena de la música electrónica de baile quizás disminuyeron después de los cambios del jungle al drum and bass, y luego al llamado "intelligent drum and bass" y techstep. ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} Todavía sigue siendo un estilo de música fusión.

Algunas pistas se remezclan ilegalmente y se publican en discos de etiqueta blanca (técnicamente piratas), a menudo con gran éxito. Por ejemplo, la remezcla de DJ Zinc de " Ready or Not " de Fugees , también conocida como "Fugee Or Not", se publicó finalmente con el permiso de Fugees tras rumores de acciones legales, aunque irónicamente, la versión de Fugees infringía los derechos de autor de Enya sobre una canción anterior. ^{[ 39 ]} Las etiquetas blancas, junto con los dubplates , desempeñaron un papel importante en la cultura musical del drum and bass.

Este género otorga gran importancia a la línea de bajo , en este caso un patrón musical de subgraves profundos que se puede sentir físicamente a través de potentes sistemas de sonido debido a las bajas frecuencias que se favorecen. Se ha explorado considerablemente la variedad de timbres en la región de la línea de bajo, especialmente dentro del techstep . Las líneas de bajo suelen originarse a partir de samples o sintetizadores . Las líneas de bajo interpretadas con un instrumento de bajo, ya sea eléctrico, acústico o contrabajo , son menos comunes.

Se pueden añadir pads y samples atmosféricos sobre la base fundamental de batería y bajo para crear diferentes sensaciones. Estos incluyen elementos "ligeros", como pads ambientales propios de la música electrónica ambiental y samples de jazz y músicas del mundo, o elementos "oscuros", como pads disonantes y samples de ciencia ficción para generar ansiedad en el bailarín.

El drum and bass clásico solía incluir un MC que aportaba la voz. Algunos estilos (como el drum and bass con influencias de jazz) también incluyen instrumentos melódicos que improvisan sobre la música.

El drum and bass suele tener un tempo de entre 160 y 180 BPM , a diferencia de otros estilos de baile basados ​​en breakbeat , como el nu skool breaks , que mantienen un ritmo más lento, alrededor de 130-140 BPM. Se ha observado una tendencia general al alza en el tempo durante la evolución del drum and bass. Las primeras formas de drum and bass se situaban en torno a los 130 BPM en 1990/1991, acelerando hasta alcanzar los 155-165 BPM en 1993. Desde alrededor de 1996, los tempos del drum and bass se han mantenido predominantemente en el rango de 170-180 BPM. Recientemente, algunos productores han comenzado a producir de nuevo temas con tempos más lentos (es decir, en el rango de 150-170 BPM), pero el tempo de mediados de los 170 sigue siendo un sello distintivo del sonido drum and bass. ^{[ 39 ] [ 50 ]}

Una pista que combine los mismos elementos (ritmo roto, bajo, técnicas de producción) que una pista de drum and bass, pero con un tempo más lento (por ejemplo, 140 BPM), podría no ser drum and bass, sino que podría calificarse como una pista breakbeat influenciada por drum and bass. ^{[ 51 ]}

Muchos puntos de mezcla comienzan o terminan con un " drop ". El drop es el punto en una pista donde ocurre un cambio de ritmo o línea de bajo y generalmente sigue a una sección de subida y bajada reconocible . A veces, el drop se usa para cambiar entre pistas, superponiendo componentes de diferentes pistas, ya que los dos discos pueden ser simplemente breakbeats ambientales en este punto. Algunos DJs prefieren combinar breakbeats, un ejercicio más difícil. Algunos drops son tan populares que el DJ "rebobina", "recarga" o "levanta" el disco haciéndolo girar hacia atrás y reiniciándolo desde la subida. El drop suele ser un punto clave desde el punto de vista de la pista de baile, ya que los breaks de batería a menudo se desvanecen para dejar sonar una introducción ambiental. Cuando los ritmos se reanudan, suelen ser más complejos y estar acompañados por una línea de bajo más potente, animando al público a empezar a bailar.

Aunque esta práctica ha disminuido en popularidad, ^{[ 53 ]} los DJ suelen estar acompañados por uno o más MC , recurriendo a las raíces del género en el hip-hop y el reggae / ragga . ^{[ 54 ]}

Los MCs generalmente no reciben el mismo nivel de reconocimiento que los productores/DJs, y algunos eventos se promocionan específicamente como libres de MCs. Hay relativamente pocos MCs de drum and bass conocidos, principalmente radicados en Londres y Bristol, entre ellos Stevie Hyper D (fallecido), MC Conrad (fallecido), los Ragga Twins , Dynamite MC , MC Skibadee (fallecido) y MC Tali . ^{[ 55 ]}

Muchos músicos han adaptado el drum and bass a las presentaciones en vivo, que incluyen instrumentos como batería (acústica o electrónica), samplers , sintetizadores , tocadiscos , bajo ( contrabajo o eléctrico) y guitarras (acústicas o eléctricas). Los samplers también se han utilizado en vivo asignando muestras a un pad de batería o tecla específica en pads de batería o sintetizadores. Los MCs son habituales en las presentaciones en vivo.

• El jump-up , que apareció a mediados de la década de 1990, ^{[ 57 ]} emplea un drum and bass pesado y enérgico, ^{[ 57 ]} caracterizado por sonidos de bajo robóticos y pesados. También es generalmente menos serio y contiene más humor que otros subgéneros. ^{[ 58 ] [ 59 ]}
• El drumstep o halftime es una combinación de drum and bass y dubstep, donde la estructura rítmica es halftime , mientras que los elementos restantes aún se adhieren al subgrave y tempo habituales del drum and bass. ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}
• Drill 'n' bass (también conocido como fungle y spunk jazz ) consiste en ritmos muy complejos y fragmentados,líneas de bajo rápidas e irregularmente sincopadas y, a menudo, elementos ambientales similares a subgéneros anteriores de IDM ^{[ 63 ]} (como el techno ambiental). El subgénero fue desarrollado por nombres como Squarepusher , Luke Vibert (conocido como Plug) y Aphex Twin .

• El drum & bass inteligente o jungle inteligente es un estilo más suave, influenciado por la música ambiental , chillout , jazz y soul . Fue impulsado por artistas como Omni Trio , Peshay , William Orbit , Seba , Blu Mar Ten , Deep Blue , Photek , LTJ Bukem ^{[ 58 ]} y su sello Good Looking Records , ^{[ 64 ]} y el sello Moving Shadow .
• Jazzstep , jazzy jungle , jazz & bass o drum & jazz demuestra una fuerte influencia del jazz y el trip hop . Utiliza escalas, ritmos e instrumentación típicos del jazz. ^{[ 58 ]} Fue impulsado por artistas como Alex Reece y LTJ Bukem , y también fue utilizado en sets de DJ por los primeros productores y DJ de trip hop como Kruder & Dorfmeister , Nightmares on Wax , Kid Loco , Thievery Corporation y Mr. Scruff .
• El drum and bass líquido (o simplemente "líquido") se basa en gran medida en ritmos armónicos y melódicos.
• El sambas , un estilo brasileño de drum and bass, incorpora elementos de la samba , la bossa nova y otros estilos de música latina . Artistas como DJ Marky fueron pioneros en este género . ^{[ 65 ]}

• El darkstep se caracteriza por una batería rápida y una atmósfera generalmente oscura, con influencias del dark ambient , la música industrial y el hardcore .
• El techstep se caracteriza por paisajes sonoros de ciencia ficción ^{[ 22 ]} y samples de la cultura de la ciencia ficción. Fue impulsado por artistas como Bad Company UK , Ed Rush , Optical , Dom & Roland y el sello Moving Shadow . ^{[ 66 ] [ 67 ]}
• El neurofunk o neuro es la progresión del techstep ^{[ 68 ]} que incorpora más elementos del jazz y el funk .
• El hardstep es un estilo más duro que utiliza líneas de bajo crudas y melodías electrónicas pesadas pero sencillas. ^{[ 64 ]}
• El metal & bass o bass metal es un estilo que utiliza específicamente riffs de guitarra de heavy metal . Fue impulsado por artistas como Concord Dawn , Counterstrike , Pendulum , The Qemists , Dirtyphonics , Zardonic y otros.
• El crossbreed es una fusión de hardcore industrial y drum and bass, a menudo con influencias de metal y breakcore . Surgió a mediados de la década de 2000, impulsado por sellos discográficos como Prspct Recordings, Yellow Stripe y Future Sickness Records. Entre los artistas más destacados se encuentran Switch Technique, Gancher & Ruin, Cooh, Counterstrike, Katharsys, Sinister Souls y Lucy Furr.

Nacidos casi al mismo tiempo que el jungle, el breakcore y el digital hardcore comparten muchos elementos del drum and bass. Para los no iniciados, las pistas del extremo del drum and bass pueden sonar idénticas al breakcore debido a la velocidad, complejidad, impacto y máxima densidad sonora combinada con experimentación musical. El DJ alemán de drum and bass The Panacea es también uno de los principales artistas de digital hardcore. El raggacore se asemeja a una versión más rápida de la música jungle influenciada por el ragga de la década de 1990, similar al breakcore pero con ritmos dancehall más amigables (el dancehall en sí mismo es una influencia muy importante en el drum and bass). ^{[ 69 ]} El darkcore , una influencia directa en el drum and bass, se combinó con influencias del propio drum and bass llevando a la creación del darkstep . Hay una considerable superposición entre los extremos del drum and bass, breakcore, darkcore, digital hardcore y raggacore con límites fluidos.

La música dance inteligente (IDM, por sus siglas en inglés) es una forma de música artística basada en el drum and bass y otros géneros de música electrónica de baile, que explora sus límites utilizando ideas de la ciencia, la tecnología, la música clásica contemporánea y el rock progresivo, creando a menudo música no bailable, al estilo de una galería de arte.

Ghettotech , un género de música de club de Detroit, contiene sintetizadores y líneas de bajo similares al drum and bass. ^{[ 50 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}

El drum and bass está dominado por un pequeño grupo de sellos discográficos, dirigidos principalmente por DJs y productores.

Antes de 2016, las principales discográficas internacionales como Sony Music y Universal habían mostrado muy poco interés en la escena drum and bass, con la excepción de algunos fichajes notables, incluido el LP In Silico de Pendulum para Warner. El sello de Roni Size jugó un papel importante, si no el más importante, en la creación del drum and bass con sus sonidos oscuros y de bajo. V Recordings también jugó un papel importante en el desarrollo del drum and bass. ^{[ 74 ]}

BMG Rights Management adquirió Ram Records en febrero de 2016, ^{[ 9 ]} realizando una inversión estratégica para ayudar a RAM Records . Ha estado expandiendo los límites del drum and bass hacia el mainstream con artistas como Chase and Status y Sub Focus . ^{[ 75 ]}

Entre los sellos discográficos ya desaparecidos se incluyen True Playaz de DJ Hype (conocido como Real Playaz desde 2006); y Moving Shadow de Rob Playford , que estuvo activo desde 1990 hasta 2007 y que desempeñó un papel fundamental en la escena drum and bass de los años 90, publicando discos de artistas como Foul Play y Omni Trio .

Hoy en día, el drum and bass se promociona ampliamente mediante diversos métodos, como plataformas de vídeo como YouTube y Dailymotion , blogs , radio y televisión , siendo esta última el método menos común. Más recientemente, las redes sociales musicales como SoundCloud y Mixcloud se han convertido en herramientas poderosas para el reconocimiento de artistas, proporcionando una vasta plataforma que permite respuestas rápidas a nuevos temas. Las discográficas han adoptado el uso de podcasts . Antes del auge de internet, el drum and bass se emitía habitualmente en emisoras de radio piratas . ^{[ 80 ]}