Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Jean-Pierre Boccara

Jean-Pierre Boccara es un empresario de clubes nocturnos, curador, emprendedor y artista francés, italiano y estadounidense en Los Ángeles que fundó el local Lhasa Club, con cap...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Jean-Pierre Boccara es un empresario de clubes nocturnos, curador, emprendedor y artista francés, italiano y estadounidense en Los Ángeles que fundó el local Lhasa Club, con capacidad para 300 personas, en 1982 y más tarde abrió el Lhasaland, de mayor tamaño, el Café Largo , de estilo cabaret , y el Luna Park, con capacidad para 700 personas, que mantuvo su ética experimental durante la década de 1990 hasta su cierre en 2000. [ 1 ] Boccara es reconocido como una figura destacada en la cultura multidisciplinaria de los clubes nocturnos y las artes escénicas de Los Ángeles . Sus locales albergaron música, poesía oral, cabaret, comedia, cine y espectáculos multimedia, y se describió que moldearon las escenas artísticas de vanguardia y alternativas de la ciudad en las décadas de 1980 y 1990. [ 2 ] [ 3 ] Recibieron cobertura en medios como Los Angeles Times , LA Weekly , The New York Times , Newsweek , Rolling Stone , PBS y la revista de arte Artweek , y posteriormente fueron examinados en revistas académicas revisadas por pares como Framework: The Journal of Cinema & Media y Liminalities: A Journal of Performance Studies . [ 3 ] [ 4 ]

Contemporáneos destacaron tanto el papel de Boccara como curador como las comunidades que se reunían en sus espacios. El director David Schweizer dijo que se inspiró en los “puentes que Lhasa construía hacia diferentes mundos”, lo que lo llevó a permanecer en Los Ángeles y fundar su colectivo Modern Artists. Más tarde recordó que “se convirtió en un evento que simbolizaba las posibilidades de conexión entre comunidades”. El dramaturgo e intérprete Philip Littell comparó su propio trabajo con el de los fundadores Boccara y Anna Mariani, “porque se basa en la fe inquebrantable de que el público de Los Ángeles tiene un claro sentido de sí mismo, razón por la cual Lhasa-Largo prospera”. [ 5 ] [ 3 ] [ 6 ]

Escribiendo en Los Angeles Times , Douglas Sadownick enfatizó el impacto curatorial de Boccara y Mariani, señalando que “crearon el espacio físico y mental en el que formas de arte antes distintas y competitivas —como el arte de performance individual, las extravagancias del cabaret y los espectáculos que impulsaban la expresión multicultural— podían coexistir”, y que “moldearon y sostuvieron la comunidad artística”. Además, situó al Lhasa Club en la política cultural de la era Reagan, llamándolo “lo más parecido que tenía el Los Ángeles de los 80 a un club nocturno- cabaret alemán de antes de la guerra ” donde “ poetas heterosexuales y homosexuales , punks y artistas de performance se mezclaban” durante lo que los artistas describieron como “ Duelo en América [sic]”. [ 5 ] La cineasta MM Serra recordó: “Siendo mujer, el Lhasa Club no era tan sexista, era más abierto, más fluido”. Citó el espacio como formativo para sus películas. [ 7 ] Los críticos señalaron más tarde que el espíritu experimental del club se extendió a otros locales de Los Ángeles después de su cierre. [ 8 ]

Newsweek calificó las lecturas semanales de poesía del Café Largo como “el nuevo grupo de poetas rebeldes de Hollywood”. [ 9 ] Los Angeles Times llamó a Luna Park “la creación de Jean-Pierre Boccara, genio del Lhasa Club y del Café Largo... El cabaret es solo un aspecto de un parque temático vanguardista de dos niveles”. [ 10 ] Margaret Cho reflexionó más tarde que Luna Park fue “tan importante para los comediantes que querían experimentar fuera de las limitaciones de los clubes de comedia de rutinas ”. [ 11 ]

Primeros años de vida

Boccara es un italiano nacido en Túnez que creció en Francia. [ 12 ] En París, dirigió y produjo dos cortometrajes: L'Homme Désintégré ( El hombre desintegrado , 1978) y Par Exemple: Le Poison Dans l'Eau ( Por ejemplo: veneno en el agua , 1979). Este último fue supuestamente censurado por el gobierno francés, que revocó sus derechos de distribución como "una apología del terror". Se mudó a Los Ángeles alrededor de 1980 como aspirante a cineasta. [ 13 ]

Los clubes

Club Lhasa (1982–1987), Bulevar Santa Mónica en Hollywood

Boccara pensó que había "una escena underground muy animada en Los Ángeles sin demasiados lugares apropiados para presentar [arte]", recuerda. "No había planeado abrir nada, pero de repente un amigo me habló de un espacio [disponible] y pensé que sería genial tener mi estudio de arte y organizar algunas fiestas con amigos". [ 12 ] Se convirtió en el Lhasa Club , fundado en 1982 por Boccara y Anna Mariani, un pequeño local en Hollywood con capacidad para aproximadamente 100 personas sentadas y 300 de pie, que ellos mismos programaron para música, palabra hablada , cabaret, comedia, danza, proyecciones de películas y espectáculos multimedia .

Se la describió como «ese bastión de la libre empresa de laissez-faire en el ámbito de las artes», nunca conocida por una «programación seria y conservadora». [ 14 ] Los propietarios «pioneros» «crearon el espacio físico y mental en el que formas de arte antes distintas y en competencia —como el arte escénico individual, las extravagancias del cabaret y los espectáculos que promovían la expresión multicultural— podían coexistir», aunque más tarde admitieron que «no tenían ni idea de lo que estaban haciendo» cuando comenzaron. «En su apogeo, Lhasa contribuyó a la prominencia nacional de Los Ángeles en el campo del arte escénico». [ 5 ]

Un artículo retrospectivo del Los Angeles Times se refirió al "desaparecido y añorado Club Lhasa" y señaló que el guionista Michael Blake había actuado allí antes de alcanzar la fama. [ 8 ] Una página archivada de "Noticias" consolida varias historias sobre la influencia del club en la vida nocturna de Los Ángeles. [ 15 ] En una historia oral de 2025 con Los Angeles Review of Books , Boccara describió el Club Lhasa como un espacio "vibrante, ecléctico y original", que pretendía ser vanguardista pero a la vez "limpio y bien gestionado". [ 12 ]

Philip Littell comenzó su larga trayectoria allí con The Weba Show (1982), protagonizada por Littell, Weba Garretson y Jerry Frankel, y dirigida por David Schweizer. Esta producción satírica analizaba y parodiaba la cultura pop y se convirtió en el primer gran éxito del club, descrito como el momento en que "el Club Lhasa se ganó su prestigio". Atrajo una considerable atención mediática. [ 5 ] [ 3 ] [ 6 ]

La escena de bandas post-punk Paisley Underground encontró "un terreno común en Lhasa" donde "comenzó a cohesionarse en una escena genuina". [ 12 ] Entre los primeros grupos asociados con esa escena, The Bangles (entonces actuando como The Bangs) celebraron allí la fiesta de lanzamiento de su EP The Real World el 7 de octubre de 1982. [ 12 ] [ 16 ] [ 17 ] Steve Wynn , cuyo sello Down There Records fue uno de los primeros hogares de lanzamientos de Paisley Underground, presentó un evento Down There en el club en 1987 que incluyó a Russ Tolman . [ 18 ] [ 19 ]

El club presentó actuaciones musicales como Nick Cave , Jane's Addiction , Rick James , The Screamers' Tomata Du Plenty , Ulysses Jenkins con su Othervisions Band, Chris Isaak y Flea . [ 1 ] [ 20 ] El líder punk Jello Biafra presentó poesía política hablada. [ 21 ] La Independent Composers Association presentó música nueva, Una velada de compositores-intérpretes en 1987. [ 22 ] Entre los artistas de poesía hablada, cabaret y comedia se encontraban Henry Rollins , quien dio su primer espectáculo de poesía hablada allí, Sandra Bernhard y Timothy Leary . [ 1 ] Entre los artistas de performance se encontraban The Mud People (más tarde reseñados por PBS), la poeta de performance Linda Albertano, John Sex y " gurús del arte de la performance " como John Fleck y Ann Magnuson . [ 13 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] Gran parte del material fue posteriormente recopilado por Boccara en la película The Lhasa Tapes (1985), descrita como una obra que captura "auténtica magia de vanguardia". [ 1 ] [ 27 ]

Mariani coprodujo el álbum recopilatorio en vivo The Lives of Lhasa (1984), lanzado por el sello independiente del club, que incluía a The Fibonacci , Pell Mell , Linda J. Albertano, Necropolis of Love , Food and Shelter, Les Toulose, Pink Mink, Michael Peppe, Henry Rollins, entre otros. [ 28 ] Ella y Boccara también fundaron la Fundación Lhasa, una organización sin fines de lucro, para financiar proyectos artísticos y preservar el espíritu del club más allá de su desaparición. El objetivo era crear "un club de gala, donde se puede comer en una sala, ver arte escénico en otra y escuchar música en otra". [ 5 ]

En 2024, la cineasta Serra recordó la importancia del club para la comunidad del cine de vanguardia en Framework: The Journal of Cinema & Media . Escribió que el Lhasa Club fue fundamental para su desarrollo artístico, albergando las primeras proyecciones públicas de sus películas, y "MM cita muchas de las proyecciones a las que asistió en el Lhasa Club... como muy influyentes tanto en su trabajo como en sus relaciones personales. MM recuerda a David Bowie apareciendo de vez en cuando y a un joven Todd Haynes que pasó como 'el tipo que apareció de la Universidad de Brown para mostrar una versión temprana de Dottie Gets Spanked' ". [ 7 ] En 1986, el club acogió The Invisible Cinema , una serie internacional de tres noches que presentó películas de Nueva Zelanda, Canadá y Estados Unidos. Presentó trabajos del animador neozelandés Len Lye , el cineasta estadounidense Stan Brakhage y el director neozelandés Vincent Ward , junto con Emily Breer, Chris Gallagher, William Keddell y Gregor Nicholas . [ 29 ]

Entre 1985 y 1987, el poeta Doug Knott produjo Doug Knott Presents , una serie de cuarenta y cuatro espectáculos "eclécticos", "extraños" y "esotéricos". En ellos participaron El Duce , English Frank, Merrill Ward de SWA y el poeta Jerry the Priest; otro incluyó a Exene Cervenka , James Intveld , Robin the Percussionist, la compañía de Knott, The Lost Tribe , y Paul Roessler , 45 Grave y la Nina Hagen Band . Otros programas contaron con la presencia de DJ Bonebrake , Bill Bateman y John Densmore , con música de Holy Sisters of the Gaga Dada y Heather Haley & the Zealots, así como una película de Modi y Cervenka. [ 30 ] [ 31 ] Uno de los programas de San Valentín de Knott, encabezado por las Holy Sisters of the Gaga Dada, fue descrito como "música pop gótica y extravagante que lograba ser a la vez etérea y tonta" y elogió su "música de baile criptopsicodélica, alocada pero sincera" por añadir "un toque de color a una escena local a menudo insípida". [ 32 ] El estudioso de los estudios de performance Edward Bruner describió más tarde las producciones de Knott como modestas pero formativas, situándolas como parte de un cambio más amplio en el arte de la performance de Los Ángeles, desde los entornos de los clubes hacia el "trabajo de gira colectiva". [ 31 ] Los Angeles Times también reflejó que los espectáculos de Knott en el Lhasa Club ayudaron a trasplantar su espíritu experimental a otros locales de Los Ángeles tras el cierre del club. [ 8 ]

Henry Rollins y Lydia Lunch dieron el último concierto en el Lhasa Club en la víspera de Año Nuevo de 1987. El alquiler se duplicó, el propietario era difícil y no se pudo conseguir ni un contrato de arrendamiento ni licencias de licores o de baile, ya que el club estaba ubicado en Santa Monica Boulevard y Hudson Avenue, un barrio residencial con alquileres que subían rápidamente. [ 12 ] [ 13 ] Boccara dijo: «Nunca ganamos lo suficiente como para hacer más que pagar el alquiler y ofrecer a los artistas un poco aquí, un poco allá». [ 5 ]

Lhasaland (1988–1989), North Vine Street en Hollywood

El 19 de mayo de 1988, Boccara, Mariani y Denny McGovern inauguraron Lhasaland , una sala de conciertos y fiestas de dos niveles con capacidad para aproximadamente 1000 personas en el Musicians Hall, ubicado en 817 North Vine Street en Hollywood. Presentaban música en vivo y grabada, junto con espectáculos paralelos asociados al antiguo Lhasa Club, y acogieron a artistas de renombre nacional como Devo , The Knitters y Depeche Mode . También se celebraron allí eventos de la industria, como la fiesta del décimo aniversario de LA Weekly . [ 33 ] La programación combinaba rock, rap y performance experimental. Una reseña de Firehose elogió la “innovadora mezcla de rock y rap” del grupo. [ 34 ]

Lhasaland enfrentó problemas financieros y operativos recurrentes y cerró brevemente. Boccara señaló más tarde que, si bien el local solía presentar arte escénico y música no tradicional, contratar artistas étnicos era financieramente difícil, un desafío que compartían otros dueños de clubes en ese momento. [ 35 ] A principios de 1989, se informó que el club había estado cerrado desde enero, pero se esperaba que reabriera en el verano, [ 36 ] y se decía que Boccara todavía lo dirigía hasta julio. [ 37 ]

Café Largo (1989–1992), en Fairfax, Hollywood.

Café Largo abrió sus puertas en 1989 como un club y restaurante con capacidad para 150 personas, fundado y dirigido por Boccara y Mariani. Fue descrito como de "aspecto respetable", "bohemio-ecléctico", "heredero de la antigua tradición de los lugares de encuentro artísticos", una continuación del espíritu de cabaret del Club Lhasa en un entorno más formal, presentando un programa de comedia, jazz, músicas del mundo, poesía oral y presentaciones de la industria discográfica. [ 38 ]

La serie Poesía en movimiento atrajo multitudes que llenaron por completo el lugar. [ 9 ] Organizada por Eve Brandstein y Michael Lally , ambos poetas publicados con vínculos con la industria cinematográfica, las lecturas semanales combinaron la participación de celebridades con voces emergentes, presentando “un equilibrio de poetas bien establecidos, poetas jóvenes y actores”. [ 39 ] Entre las apariciones se encontraban Judd Nelson , Justine Bateman , Robert Downey Jr. , Patti D'Arbanville , Ally Sheedy y Dennis Christopher . [ 40 ] Los eventos fueron descritos como “poesía al estilo de Hollywood”, con el público respondiendo con risas, silbidos, aplausos o chasquidos de dedos en la tradición Beat. [ 39 ] [ 40 ] Se crearon programas en torno a temas como Belleza y el Beatnik , Rebelde sin pausa y Éxtasis , presentando una mezcla de poetas y actores profesionales leyendo su propio trabajo, y actores interpretando a poetas establecidos. Lally recordó a escépticos que se convirtieron, mientras que Brandstein señaló que “algunas semanas puede que no haya celebridades, pero la gente sigue viniendo a escuchar poesía”. [ 39 ] Si bien algunos críticos desestimaron las lecturas como una moda pasajera, la cobertura también enfatizó su permanencia y el creciente público, describiendo un auténtico fenómeno cultural que reconectó a intérpretes y oyentes con el impulso creativo. [ 41 ] [ 42 ]

La revista LA Weekly nombró a Café Largo "el mejor club de cenas de Los Ángeles " en 1990 e informó que contaba con "un fuerte apoyo de la comunidad artística local". [ 43 ] En 1990, las Indigo Girls grabaron un conjunto de versiones de canciones en el local para futuras caras B. [ 44 ] El lugar era un punto central para la música en vivo (incluyendo a Peter Himmelman , [ 45 ] Victoria Williams , [ 46 ] Suzanne Vega , Syd Straw , The Love Jones , [ 47 ] Julie Christensen , Hugo Largo , Grant Lee Buffalo , Toad the Wet Sprocket ; [ 38 ] la residencia regular de los martes por la noche de Wild Colonials "ayudó a asegurar a la banda un contrato con DGC/Geffen", [ 48 ] el actor y músico Bill Mumy también actuó con su banda. [ 49 ] ), cabaret (Philip Littell "una mezcla extrañamente incómoda de Pee-wee Herman y Noel Coward", [ 50 ] [ 49 ] [ 51 ] la "extraordinaria" Stephanie Vlahos, también mezzosoprano residente de la Ópera de Los Ángeles, con el bailarín George de la Peña en Weill Thoughts , [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] Lypsinka , quien hacía playback vestida de drag con canciones de los años 30 y 40, [ 56 ] Ludar), y parodias de espectáculos de salón ( The Les Stevens Cocktail Show y The Fabulous Bud E. Luv ). [ 57 ] [ 58 ]

La comedia en el lugar contó con Nora Dunn , [ 59 ] Beth Lapides, Taylor Negron , Lotus Weinstock , SA Griffin y Leif Skyving. [ 49 ] Barry Yourgrau fue reconocido por sus “historias surrealistas” que mezclaban palabra hablada con cabaret literario. [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] La palabra hablada y la poesía también estuvieron representadas por Eve Brandstein, Tommy Cody y Exene Cervenka . [ 53 ] [ 60 ] [ 63 ] Los artistas también incluyeron a Babooshka, la cantante chiflada; Maureen Mahon, una elegante cantante de baladas; El Vez , el Elvis mexicano; los Hollywood Wow Cats, cuatro chicos que cantaban canciones a capela; la rutina de heavy metal de The Black Watch ; y Weba Garretson de Weba and her Wailing Turbans. [ 5 ] Timothy Leary presentó una serie de conferencias de cuatro partes titulada 1991: La nueva generación , y una única con Danny Sugerman . [ 64 ] [ 65 ] En su libro de viajes Big Dreams: Into the Heart of California (1994), Bill Barich describió una lectura de poesía en el Café Largo en la que “un poeta se abofetea repetidamente la cara”, usándola para ejemplificar aspectos de la cultura de la performance de Los Ángeles. [ 66 ]

Boccara vendió Café Largo en 1992. Bajo nueva administración, posteriormente se convirtió en Largo at the Coronet .

Luna Park (1993–2000), North Robertson Avenue en West Hollywood

Luna Park , el último gran local de Boccara en Los Ángeles, abrió sus puertas en 1993 como un club nocturno y restaurante con capacidad para 700 personas en el 655 N. Robertson Avenue en West Hollywood . Su programación, que abarcaba desde acid jazz y world beat hasta cabaret, spoken word y rock indie, fue descrita como una continuación de su sensibilidad pionera. [ 5 ] [ 10 ] Poco después de la inauguración, Boccara comparó la emergente escena de la vida nocturna con la televisión: «así como habrá 500 canales de cable, puede que haya 500 clubes, cada uno haciendo algo muy específico». Señaló que la cultura se estaba volviendo «explosiva y compartimentada», con clubes cada vez más ligados a la identidad de sus promotores , quienes, según predijo, se volverían centrales «al igual que los chefs de alta cocina que atraen a los amantes de la gastronomía». [ 67 ]

Lorraine Ali escribió que “el eclecticismo es la palabra clave” en Luna Park, citando el calipso de Andy Palacio , el rock ambiental de Downy Mildew y las sesiones de folk urbano de Exene Cervenka . Señaló que los planes de programación de Boccara subrayaban su objetivo de atraer tanto al “público artístico” como a los hijos de las familias económicamente privilegiadas de Los Ángeles. [ 68 ] Las críticas contemporáneas lo describieron como “un local ecléctico sin el esnobismo del Westside”, con una decoración, dos escenarios y cocina internacional donde la “mezcla musical es ambiciosa: desde acid jazz hasta world beat, desde pop hasta canto melódico”, [ 69 ] y como “dos clubes en uno”, con un escenario y pista de baile en la planta superior junto con una sala de cabaret más pequeña en la planta baja, un formato que reforzaba su carácter de club nocturno y su programación ecléctica. [ 70 ]

Donovan probó material nuevo. [ 71 ] Ann Magnuson presentó una actuación centrada en personajes con bailarines, donde “su excepcional banda” tocó material de su álbum recién lanzado The Luv Show . [ 72 ] También colaboró ​​con Joey Arias en The Andy & Edie Show. [ 73 ] La sala de cabaret acogió a artistas como Ed Crasnick, [ 74 ] Barry Yourgrau, Rex Voto con Eszter Balint y otros actos de música experimental y cabaret. [ 69 ] Radiohead apareció el 4 de noviembre de 1994, [ 75 ] y Alanis Morissette actuó el 2 de junio de 1995. [ 76 ] Milla Jovovich y Karen Black utilizaron Luna Park para experimentar con el canto. Una reseña describió a “una banda brasileña de 12 integrantes [que] hizo bailar a los bailarines en la planta superior [mientras que] un grupo árabe-turco asombró al público de la planta baja con bailarinas de danza del vientre de ambos sexos que blandían espadas”, destacando la configuración de dos salas del local. [ 69 ]

La serie de jazz experimental e improvisación New Music Monday se trasladó a Luna Park en 1998. Este programa de larga trayectoria, que presentaba a un grupo rotativo de músicos y compositores de vanguardia, fue un importante semillero regional para la música alternativa, con propuestas que se inclinaban hacia el rock o el jazz con énfasis en la improvisación . Entre los conjuntos asociados a la serie se encontraba Stinkbug, cuyos miembros incluían a los guitarristas Nels Cline y GE Stinson , el bajista Steuart Liebig y el baterista Scott Amendola . [ 77 ]

Henry Rollins grabó Henry Rollins: Live at Luna Park (2004), descrito en las críticas como una "colección de lo mejor de sus actuaciones semanales en el teatro". [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] Su residencia de palabra hablada también produjo material para el álbum A Rollins in the Wry (2001). [ 81 ] [ 82 ]

UnCabaret , creado por Beth Lapides , tuvo una residencia semanal los domingos desde noviembre de 1993 hasta el cierre del club en 2000. Fue descrito como el "espectáculo imperdible" de Luna Park y "el espectáculo madre de la comedia alternativa en Los Ángeles", un lugar donde "los comediantes desarrollaron material", incluyendoel espectáculo en vivo y la película de Julia Sweeney , God Said Ha!, yel libro de Laura Kightlinger , Quick Shots of False Hope: A Rejection Collection, Vol. 1 (1999); los artistas habituales incluían a Margaret Cho, Dana Gould y Taylor Negron . [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] El último espectáculo de UnCabaret en Luna Park contó con Margaret Cho , Michael Patrick King y Andy Kindler . [ 86 ] Lapides reflexionó más tarde: "David Byrne habla de cómo la arquitectura del CBGB ayudó a dar forma a la música. Lo mismo es cierto para Luna Park y UnCabaret". [ 84 ]

La cobertura contemporánea describió el cierre del club como una cálida despedida; el espacio estaba destinado a convertirse en Moomba, y Boccara dijo que había “logrado lo que se propuso” y que pasaría a la consultoría y a proyectos creativos. [ 87 ] [ 88 ]

Actividad posterior

En las décadas de 2010 y 2020, los lugares donde Boccara había expuesto anteriormente fueron revisitados en retrospectivas y reportajes en medios de comunicación públicos, y exhibe obras multimedia en el área de Joshua Tree y Yucca Valley, en el sur de California. [ 12 ] [ 23 ] [ 89 ] [ 90 ]

  • Página oficial de Facebook de Jean-Pierre Boccara
  • Archivos visuales oficiales del Lhasa Club, Café Largo y Luna Park en Facebook.
  • Canal oficial de YouTube de LunaPark Lhasa Largo : imágenes de archivo y entrevistas.
  • Las grabaciones del Club Lhasa en YouTube : programa completo de Hollywood de 1985 (Boccara/Fundación Lhasa).
  • Henry Rollins contra Iggy Pop – del álbum Henry Rollins Live At Luna Park (2004)
  • El LP The Lives of Lhasa en el blog Phoenix Hairpins : recopilación en directo de 1984 coproducida por Boccara, Anna Mariani y David Yuratich.
  • Sitio de archivo del Parque Lunar de Lhasa-Largo en Glartent.com
  • Reseña del Lhasa Club en el blog Punks-on-Acid : incluye una lista parcial de conciertos y folletos.

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 Lecaro, Lina (10 de abril de 2018). "Vídeo inédito del legendario club de Lhasa con Timothy Leary, Henry Rollins, Sandra Bernhard y más" . LA Weekly . Consultado el 24 de agosto de 2025 .
  2. ↑ Sadownick, Douglas (3 de diciembre de 1989). «El regreso de un cabaret: Los propietarios pioneros de una meca del arte escénico en decadencia reavivan la llama en el Café Largo del distrito de Fairfax». Los Angeles Times. Consultado el 24 de agosto de 2025.
  3. 1 2 3 4 Meyer, M. (12 de mayo de 1984). "Sátira en muchos niveles". Artweek . 15: 12. ISSN 0004-4121. EBSCO:513743542.
  4. ↑ Berman, Annie H. (2024). "Tu lente es una lengua, lame todas las superficies": Un sabor de la vida de MM Serra". Framework: The Journal of Cinema & Media . 65 (1–2): 209–230. ISSN 0306-7661.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 Sadownick, Douglas (3 de diciembre de 1989). "El regreso de un cabaret: Los propietarios pioneros de una meca del arte escénico en decadencia reavivan la llama en el Café Largo en el distrito de Fairfax" . Los Angeles Times . Consultado el 24 de agosto de 2025 .
  6. 1 2 Breslauer, Jan (22 de noviembre de 1992). "Lo diferente es bueno: en teatros grandes y pequeños, al director David Schweizer le gusta adaptar cada producción para convertirla en un evento único" . Los Angeles Times . Consultado el 23 de septiembre de 2025 .
  7. 1 2 Berman, Annie H. (2024). "«Tu lente es una lengua, lame todas las superficies»: «Un sabor de la vida de MM Serra». Framework: The Journal of Cinema & Media . 65 ( 1–2 ): 209–230 . doi : 10.1353/frm.2024.a948295 . ISSN 0306-7661 . 
  8. 1 2 3 Willman, Chris (18 de febrero de 1991). "Música pop: el espíritu del club de Lhasa cobra vida" . Los Angeles Times . Recuperado el 24 de agosto de 2025 .
  9. 1 2 "El nuevo grupo de poetas rebeldes de Hollywood". Newsweek . Vol. 114, n.º 12. 18 de septiembre de 1989. pág. 74. ISSN 0028-9604 .    
  10. 1 2 "La locura acecha en el cabaret" . Los Angeles Times . 13 de febrero de 1994. Consultado el 8 de septiembre de 2025 .
  11. ↑ Molyneaux, Libby (15 de noviembre de 2000). "Queens of Noise: Never Can Say Goodbye" . LA Weekly . Consultado el 8 de septiembre de 2025 .
  12. 1 2 3 4 5 6 7 "The Paisley Underground Redux" . Los Angeles Review of Books . 3 de marzo de 2025. Recuperado el 31 de octubre de 2025 .
  13. 1 2 3 Cromelin, Richard (21 de diciembre de 1987). "FIN DE SEMANA POP: Las puertas cierran, pero Los Ángeles no ha visto lo último del Lhasa Club" . Los Angeles Times . Recuperado el 24 de agosto de 2025 .
  14. ↑ "Tokio se encuentra con el Tíbet" . LA Weekly . 29 de septiembre de 1983. Consultado el 25 de agosto de 2025 .
  15. ↑ "En las noticias: Club Lhasa" . Los Angeles Times (archivado) . Archivado del original el 3 de noviembre de 2015. Consultado el 24 de agosto de 2025 .
  16. ↑ "Invitación de Faulty Products a la fiesta de lanzamiento del EP en el Lhasa Club, Hollywood, 7 de octubre de 1982" . BangGoTheBangles.com . Consultado el 31 de octubre de 2025 .
  17. ↑ "Bangs en el Lhasa Club, Hollywood, 7 de octubre de 1982" . 64 Quartets . 19 de marzo de 2021. Consultado el 31 de octubre de 2025 .
  18. ↑ Pond, Steve (8 de junio de 1987). "Desaliñado, pero correcto" . Los Angeles Times . Consultado el 31 de octubre de 2025 .
  19. ↑ Deusner, Stephen M. (24 de junio de 2023). "Los días del vino y las rosas (Edición ampliada)" . Pitchfork . Recuperado el 31 de octubre de 2025 .
  20. ↑ Jones, Kellie. "¡Ahora mira esto!: Arte y Los Ángeles negro 1960–1980 Una introducción" . hammer.ucla.edu . Hammer Museum UCLA . Consultado el 21 de septiembre de 2025 .
  21. ↑ Strauss, Duncan (3 de mayo de 1986). "EL MUNDO VISTO POR JELLO BIAFRA" . Los Angeles Times . Consultado el 25 de septiembre de 2025 .
  22. ↑ Henken, John (16 de marzo de 1987). "NUEVA MÚSICA EN LOS ÁNGELES 1987 : Compositores en Lhasa" . Los Angeles Times . Consultado el 25 de septiembre de 2025 . 
  23. 1 2 "Conoce a la gente del barro" . PBS SoCal Artbound . 24 de julio de 2014. Recuperado el 24 de agosto de 2025 .
  24. ↑ Meyer, M. (4 de febrero de 1984). "Está vivo, en escena". Artweek . 15 : 15. ISSN 0004-4121 . EBSCO:513730201. 
  25. ↑ Moffet, Penelope (10 de marzo de 1991). "Una poeta-intérprete que realiza un 'trabajo cruel por un mundo amable'"." . Los Angeles Times . Consultado el 9 de septiembre de 2025 .
  26. ↑ Leigh Brown, Patricia (26 de julio de 1987). "TEATRO; Un cómico del East Village se muda al norte de la ciudad" . New York Times . Consultado el 20 de septiembre de 2025 .
  27. ↑ The Lhasa Club Tapes – Hollywood 1985 (espectáculo completo) . YouTube . Lhasa Largo LunaPark. 2015. Consultado el 22 de septiembre de 2025 .
  28. ↑ "Reseñas de álbumes: Las vidas de Lhasa" (PDF) . Cash Box . 2 de noviembre de 1985. pág. 13. Consultado el 1 de septiembre de 2025 . 
  29. ↑ Thomas, Kevin (8 de diciembre de 1986) ."CINE INVISIBLE" SE HACE VISIBLE EN LHASA . Los Angeles Times . Consultado el 25 de septiembre de 2025 .
  30. ↑ "In Memoriam. Doug Knott: Poeta, dadaísta, actor, artista de performance, productor, amigo" . Three Rooms Press. 28 de diciembre de 2022. Consultado el 9 de septiembre de 2025 .
  31. 1 2 Bruner, Edward (2013). "Los mundos performativos de la Tribu Perdida y los Vagabundos del Carma" (PDF) . Liminalidades: Revista de Estudios de Performance . 9 (4) . Recuperado el 9 de septiembre de 2025 .
  32. ↑ Lee, Craig (17 de febrero de 1986). "Pop Reviews: Silly Sisters" . Los Angeles Times . Consultado el 9 de septiembre de 2025 .
  33. ↑ Hochman, Steve; Spurrier, Jeff (15 de mayo de 1988). "Una repetición para Boccara—en Lhasaland" . Los Angeles Times . Consultado el 22 de septiembre de 2025 .
  34. ↑ Lee, Craig (5 de diciembre de 1988). "Firehose ofrece rock 'n' rap innovador en Lhasaland" . Los Angeles Times . Consultado el 22 de septiembre de 2025 .
  35. ↑ "Una emisora ​​de radio FM se prepara para lanzar un programa de televisión que dará una oportunidad a bandas locales" . Los Angeles Times . 30 de octubre de 1988. Consultado el 22 de septiembre de 2025 .
  36. ↑ "Una noche de homenaje a las leyendas del rock en el Ford Theater" . Los Angeles Times . 23 de abril de 1989. Consultado el 22 de septiembre de 2025 .
  37. ↑ "Tras una década, un contrato discográfico impulsa a Venice más allá de los clubes" . Los Angeles Times . 23 de julio de 1989. Consultado el 22 de septiembre de 2025 .
  38. 1 2 Perry, Charles (3 de diciembre de 1989). "Largo Dining: Cafetería se vuelve New Age" . Los Angeles Times . Recuperado el 25 de octubre de 2025 .
  39. 1 2 3 Smith, Alexandra (12 de julio de 1989). "Un lugar para la poesía en la tierra de las imágenes" . The New York Times . Recuperado el 26 de octubre de 2025 .
  40. 1 2 Straus, Austin (13 de agosto de 1989). "La poesía como performance" . Los Angeles Times . Recuperado el 25 de octubre de 2025 .
  41. ↑ Smith, Chris (25 de junio de 1989). "Poesía en movimiento: actores de Hollywood leyendo sus propios poemas" . The New York Times . Consultado el 21 de septiembre de 2025 .
  42. ↑ Yourgrau, Barry (28 de julio de 1993). "Algunas palabras selectas sobre 'MTV Unplugged'"" . Los Angeles Times . Consultado el 25 de octubre de 2025 .
  43. ↑ "Lo mejor de Los Ángeles 1990: Mejor restaurante: Café Largo". LA Weekly . Octubre de 1990.
  44. ↑ Light, Alan (20 de septiembre de 1990). "En el estudio". Rolling Stone . N.° 587. págs. 19–20 . ISSN 0035-791X .   
  45. ↑ "Misión de inocencia: Un día de ensueño en la feria" . Los Angeles Times . 20 de noviembre de 1989. Consultado el 25 de octubre de 2025 .
  46. ↑ "Calendario: Victoria Williams en Cafe Largo" . Los Angeles Times . 19 de septiembre de 1991. Consultado el 25 de octubre de 2025 a través de Newspapers.com.
  47. ↑ "Donde se firmó: Love Jones" (PDF) . Music Connection . 1993. Consultado el 25 de octubre de 2025 .
  48. ↑ "Recordando a Angela McCluskey: En vivo en MBE (1995–2010)" . KCRW . 14 de marzo de 2024. Consultado el 25 de octubre de 2025 .
  49. 1 2 3 "Se programará un evento benéfico de la coalición en el Café Largo" . Los Angeles Times . 6 de abril de 1990. Consultado el 25 de octubre de 2025 .
  50. ↑ Lee, Craig (24 de junio de 1989). "RESEÑA DE MÚSICA POP: La escena de cabaret de Philip Littell en el Café Largo" . Los Angeles Times . Consultado el 25 de octubre de 2025 .
  51. ↑ Breslauer, Jan (19 de enero de 1992). "MÚSICA : ¿Aria lista para esto?: Después de 16 años en Los Ángeles como compositor y actor en escenarios grandes y pequeños, Philip Littell está escribiendo un libreto para la Ópera de San Francisco" . Los Angeles Times . Consultado el 25 de octubre de 2025 .  
  52. ↑ "Listados del calendario" . LA Weekly . 26 de marzo de 1992. Consultado el 25 de octubre de 2025. Stephanie Vlahos regresa a Cafe Largo el jueves 26 de marzo.
  53. 1 2 McCulloh, TH (28 de febrero de 1992) .El argumento de "En casa" es el punto culminante de "Tres actos"." . Los Angeles Times . Consultado el 21 de septiembre de 2025 .
  54. ↑ "Listados del calendario" . LA Weekly . Vol. 14, n.º 14. 12 de marzo de 1992. Consultado el 25 de octubre de 2025 .  
  55. ↑ "Donde 'Carmen' es genial" . Los Angeles Times . 18 de marzo de 2004. Consultado el 26 de octubre de 2025 .
  56. ↑ Feldman, Paul (28 de diciembre de 1990). "Lypsinka's Drag Cabaret" . Los Angeles Times . Consultado el 25 de octubre de 2025 .
  57. ↑ Heckman, Don (16 de mayo de 1991). "RESEÑA TEATRAL: Las parodias eligen víctimas fáciles" . Los Angeles Times . Consultado el 26 de octubre de 2025 .
  58. ↑ "Recomendaciones teatrales: El espectáculo de cócteles de Les Stevens en el Café Largo" . Los Angeles Times . 25 de julio de 1991. Consultado el 25 de octubre de 2025 .
  59. ↑ Johnson, Steve (27 de junio de 1991). "Nora Dunn encuentra su momento de gloria en solitario" . Los Angeles Times . Consultado el 25 de octubre de 2025 .
  60. 1 2 "Java Joints : ¿Cuál es una de las cosas más populares que se están gestando en Los Ángeles? La poesía" . Los Angeles Times . 28 de enero de 1990. Consultado el 25 de octubre de 2025 . 
  61. ↑ Koehler, Robert (9 de diciembre de 1989). "RESEÑA TEATRAL: El nuevo Barry Yourgrau en 'Brand New Show' en el Largo" . Los Angeles Times . Consultado el 25 de octubre de 2025 .
  62. ↑ Arkatov, Janice (5 de mayo de 1991). "Estrenos de mayo: Hilaridad y desamor: La oscuridad de 'El prestamista' se complementa con el ingenio de 'More Yourgrau'"" . Los Angeles Times . Consultado el 25 de octubre de 2025 .
  63. ↑ "Largo en el Coronet" . eventsfy.com . Consultado el 25 de agosto de 2025 .
  64. ↑ "Calendario: Timothy Leary en Café Largo" . LA Weekly . Los Ángeles. 5 de diciembre de 1991. Consultado el 9 de octubre de 2025. Timothy Leary continúa su ciclo de cuatro conferencias en Café Largo, 432 N. Fairfax Ave., con "1991: La nueva generación".
  65. ↑ "Zombies & Puppies (pie de foto)" (PDF) . Music Connection . 19 de agosto - 1 de septiembre de 1991. pág. 20. Consultado el 26 de octubre de 2025. Danny Sugerman se presentó en el Café Largo... junto con el Dr. Timothy Leary, defensor del LSD en los años sesenta . 
  66. ^ Barich, Bill (1994). Grandes sueños: en el corazón de California . Nueva York: Panteón. ISBN 0-679-42151-3.
  67. ↑ Stein, Jeannine (6 de enero de 1994). "Los clubes nocturnos se diversifican, pero bajo el mismo techo" . Los Angeles Times . Consultado el 25 de septiembre de 2025 .
  68. ↑ Ali, Lorraine (13 de marzo de 1994). "ARTÍCULO DE PORTADA : En busca de la música más popular de la ciudad : Los legendarios clubes de rock de Los Ángeles se desinflaron en los años 80, cuando se pagaba por tocar, pero la escena revitalizada de hoy prospera gracias a una buena dosis de espíritu underground" . Los Angeles Times . Consultado el 25 de septiembre de 2025 .  
  69. 1 2 3 Siegmund, Heidi (27 de octubre de 1994). "LunaPark, un lugar ecléctico sin el esnobismo del Westside" . Los Angeles Times . Recuperado el 8 de septiembre de 2025 .
  70. ↑ Perry, Charles (13 de enero de 1995). "RESEÑA DE RESTAURANTE: LunaPark: Todo para todos…" . Los Angeles Times . Consultado el 25 de octubre de 2025 .
  71. ↑ Wild, David (19 de octubre de 1995). "La vida después de Def: El mundo post-rap y post-metal de Rick Rubin" . Rolling Stone . N.° 719. ISSN 0035-791X . Consultado el 25 de septiembre de 2025 .  
  72. ↑ "Ann Magnuson" . Variety . 12 de noviembre de 1995. Consultado el 25 de septiembre de 2025 .
  73. ↑ "Ann Magnuson, artista de performance, documentos, A&M 4387" . Centro de Historia Regional y de Virginia Occidental (WVU) . Consultado el 27 de octubre de 2025 ."The Andy and Edie Show" de Ann Magnuson y Joey Arias en Luna Park en West Hollywood, California — folletos de la función (aprox. 1993–2000).
  74. ↑ "LA Weekly desde Los Ángeles, California" . LA Weekly . Los Ángeles, California. 3 de agosto de 1995. pág. 116. Consultado el 27 de octubre de 2025 . 
  75. ↑ "Lista de canciones del concierto de Radiohead en Luna Park, West Hollywood, CA, EE. UU." . Consultado el 8 de septiembre de 2025 .
  76. ↑ Borzillo, Carrie; Duffy, Thom (15 de julio de 1995). "Maverick encuentra un camino fácil para 'Pill' de Morissette"" (PDF) . Billboard . Vol.  107, no.  28. p.  1. ISSN 0006-2510 . Consultado el 24 de septiembre de 2025 . 
  77. ↑ "Listados musicales" . Los Angeles Times . 11 de diciembre de 1998. Consultado el 8 de septiembre de 2025 .
  78. ↑ Sideleau, Brandon (13 de febrero de 2004). "Henry Rollins Live At Luna Park DVD" . Punknews.org . Consultado el 24 de septiembre de 2025 .
  79. ↑ Frietze, Joe (21 de mayo de 2004). "Henry Rollins: Live at Luna Park" . Ink19 . Consultado el 24 de septiembre de 2025 .
  80. ↑ "Henry Rollins: Live at Luna Park" . The New York Times . 2004. Archivado del original el 25 de marzo de 2016. Consultado el 24 de septiembre de 2025 .
  81. ↑ "A Rollins in the Wry – Henry Rollins" . AllMusic . Consultado el 8 de septiembre de 2025 .
  82. ↑ "Henry Rollins – A Rollins in the Wry" . Discogs . 15 de agosto de 1993. Consultado el 8 de septiembre de 2025 .
  83. ↑ Botwin, Michele (11 de marzo de 1999). "Itinerario: Comedia alternativa" . Los Angeles Times . Consultado el 26 de octubre de 2025 .
  84. 1 2 Rosen, Lisa (17 de mayo de 2007). "Buen humor, honesto" . Los Angeles Times . Recuperado el 26 de octubre de 2025 .
  85. ↑ Lapides, Beth (19–25 de octubre de 2018). "Un lugar en la ONU" (PDF) . LA Weekly . Recuperado a través de la búsqueda del sitio de LA Weekly; nombre del archivo PDF 101818-025826.pdf . Recuperado el 22 de septiembre de 2025 .
  86. ↑ Rosen, Craig (25 de abril de 2000). "Uncabaret se despide de Luna Park" . The Hollywood Reporter . Consultado el 9 de septiembre de 2025 .
  87. ↑ Molyneaux, Libby (15 de noviembre de 2000). "Queens of Noise: "Never Can Say Goodbye"" . LA Weekly . Consultado el 26 de octubre de 2025 .
  88. ↑ "Moomba baila el mambo en el antiguo LunaPark" . Los Angeles Times . 23 de noviembre de 2000. Consultado el 26 de octubre de 2025 .
  89. ↑ "La exposición ÍCONOS DEL DESIERTO se inaugurará el 25 de agosto de 2018 en el Centro de Artes de Yucca Valley" . Centro Cultural Hi-Desert . 15 de agosto de 2018. Consultado el 26 de octubre de 2025 .
  90. ↑ "Iconos del desierto: primera parte" . Coachella Valley Weekly . 5 de septiembre de 2018. Consultado el 26 de octubre de 2025 .