Fanny (banda)

Fanny fue un grupo de rock estadounidense, activo desde principios hasta mediados de la década de 1970. Fueron uno de los primeros grupos de rock exclusivamente femeninos en alcanzar el éxito de crítica y comercial, incluyendo dos sencillos que entraron en el Top 40 de la lista Billboard Hot 100 .

El grupo fue fundado por las hermanas June y Jean Millington (guitarra y bajo respectivamente), quienes llevaban tocando juntas desde que se mudaron de Filipinas a California a principios de la década de 1960. Tras probar varias formaciones, llamaron la atención del productor Richard Perry , quien las contrató para Reprise Records en 1969 bajo el nombre de Fanny. La banda grabó cuatro álbumes antes de que June abandonara el grupo, lo que provocó la disolución de la formación original. Tras un último álbum, Fanny se disolvió en 1975. Las hermanas Millington han seguido tocando juntas desde entonces y, junto con la exbaterista Brie Howard-Darling , formaron el grupo derivado Fanny Walked the Earth en 2018.

El grupo cosechó elogios de la crítica por rechazar los estilos típicos de los grupos femeninos y las expectativas que se tenían de las mujeres en la industria del rock, haciendo hincapié en sus habilidades musicales. Grupos posteriores como The Go-Go's , The Bangles y The Runaways citaron a Fanny como una influencia clave.

Las hermanas June y Jean Millington se mudaron con su familia de Filipinas a Sacramento , California, en 1961. Comenzaron a tocar música juntas con ukeleles , lo que les ayudó a hacer amigos. En la escuela secundaria formaron una banda femenina llamada The Svelts con June en la guitarra, Jean en el bajo, Addie Lee en la guitarra y Brie Brandt en la batería. Brandt se fue para casarse y más tarde fue reemplazada por Alice de Buhr. ^{[ 3 ]}

Lee y de Buhr formaron más tarde otra banda exclusivamente femenina, Wild Honey. ^{[ 1 ]} Las hermanas Millington también se unieron a esta banda. Wild Honey tocaba versiones de Motown y finalmente se mudó a Los Ángeles . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Frustradas por la falta de éxito o respeto en la escena del rock dominada por hombres, Wild Honey decidió disolverse después de una última aparición en un micrófono abierto en el Troubadour Club de Los Ángeles en 1969. ^{[ 4 ]} Fueron descubiertas en este concierto por la secretaria del productor Richard Perry , quien había estado buscando una banda de rock exclusivamente femenina para apadrinar. ^{[ 7 ]}

Perry convenció a Warner Bros. Records para que firmara con la banda, aún conocida como Wild Honey, para Reprise Records . ^{[ 4 ]} El grupo ganó el contrato sin que el sello los escuchara tocar, con el argumento de ser un grupo de novedad, a pesar de su genuino talento musical. ^{[ 8 ]} Warner Bros. instaló a la banda en una mansión alquilada que antes perteneció a Hedy Lamarr , en Marmont Lane cerca de Sunset Boulevard. ^{[ 3 ]} Antes de grabar su primer álbum, la banda reclutó al tecladista Nickey Barclay y trajo a Brie Brandt, miembro original de Svelts. ^{[ 9 ]}

La banda pasó a llamarse Fanny, no con una connotación sexual sino para denotar un espíritu femenino. ^{[ 7 ]} Al respecto, June Millington declaró: "No sabíamos qué significaba Fanny en Inglaterra, para nada. Quería un nombre que incluyera un nombre de niña, además, ya sabes, Fanny Brice , tu propia tía Fanny, que era un nombre legítimo de mujer y niña, y me encantaba esa cualidad seria e imponente..." ^{[ 10 ]} La formación inicial consistía en June en la guitarra, Jean en el bajo, de Buhr en la batería, Barclay en los teclados y Brandt en la voz principal y la percusión. Perry despidió a Brandt porque quería que el grupo fuera una banda de cuatro integrantes independiente como los Beatles . ^{[ 11 ]} Los Millington y Barclay asumieron las funciones de vocalistas principales en canciones alternas, mientras que de Buhr cantó como vocalista principal ocasionalmente en álbumes posteriores. ^{[ 12 ]}

Perry produjo los tres primeros álbumes de la banda, comenzando con Fanny en 1970. ^{[ 13 ]} Debido a la conexión con Perry y Reprise Records, Barclay fue invitado a girar con Joe Cocker como corista y, en consecuencia, apareció en el álbum Mad Dogs and Englishmen . ^{[ 14 ]} La versión del grupo de " Badge " de Cream del primer álbum obtuvo una importante difusión en la radio. ^{[ 15 ]} El siguiente álbum, Charity Ball , se lanzó al año siguiente y su canción principal alcanzó el número 40 en el Billboard Hot 100. [ ^{16 ] Los} miembros de Fanny también trabajaron como músicos de sesión y tocaron en los álbumes de Barbra Streisand de 1971, Stoney End y Barbra Joan Streisand , ^{[ 9 ] [ 17 ] [ 18 ]} porque Streisand había querido grabar con una banda pequeña. ^{[ 3 ]}

El grupo continuó ganando fans conocidos; David Bowie les envió una carta admirando su trabajo y los invitó a una fiesta posterior al concierto donde les mostró técnicas de mímica . ^{[ 3 ]} Con la joven ingeniera Leslie Ann Jones como su mánager de gira y mezcladora de sonido en vivo, ^{[ 19 ]} Fanny realizó giras por todo el mundo, abriendo para Slade , Jethro Tull y Humble Pie , ^{[ 9 ]} ganando gran popularidad en el Reino Unido. Un artículo de 1971 en Sounds comentó que el grupo "parece que son el grupo telonero de todos en estos días". ^{[ 20 ]} El grupo hizo varias apariciones en televisión en vivo durante las giras, incluyendo The Sonny and Cher Show , American Bandstand , The Old Grey Whistle Test y Beat-Club . ^{[ 21 ]}

El tercer álbum del grupo, Fanny Hill (1972), contó con la participación del ingeniero de los Beatles, Geoff Emerick, además de la producción de Perry. Incluía versiones de « Hey Bulldog » de los Beatles (con una nueva estrofa) y « Ain't That Peculiar » de Marvin Gaye . Esta última contó con la participación del saxofonista habitual de los Rolling Stones , Bobby Keys , y fue lanzada como sencillo, alcanzando el puesto número 85 en el Billboard Hot 100. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Jim Price, también músico de los Stones , tocó instrumentos de viento-metal en el álbum. ^{[ 24 ]} Rolling Stone publicó una reseña entusiasta del álbum, elogiando las habilidades musicales del grupo y, en particular, la capacidad de June para tocar tanto la guitarra solista como la rítmica. ^{[ 25 ]}

Su cuarto álbum, Mothers Pride (1973), fue producido por Todd Rundgren . ^{[ 4 ]} Para cuando se lanzó Mothers Pride , June se sentía limitada por el formato del grupo. La discográfica quería que usara cierta ropa de diseñador y adoptara una imagen de hard rock , a lo que ella se resistió. Decidió dejar el grupo, diciendo más tarde: "Necesitaba descubrir quién era" ^{[ 3 ]} mientras chocaba frecuentemente con Barclay debido a personalidades conflictivas. ^{[ 14 ]} June se mudó a Woodstock, Nueva York, para estudiar budismo , pero insistió en que el grupo continuara sin ella. ^{[ 3 ]}

De Buhr también dejó la banda, y Brandt, que regresó, la reemplazó en la batería. Patti Quatro (hermana de Suzi Quatro ) reemplazó a June en la guitarra. Esta formación firmó con Casablanca Records y lanzó el último álbum de Fanny, Rock and Roll Survivors , en 1974. ^{[ 4 ]} El primer sencillo, "I've Had It", alcanzó el número 79 en el Billboard Hot 100. ^{[ 26 ]} Brandt dejó la banda poco después de la finalización del álbum cuando se casó con el compositor James Newton Howard , y fue reemplazada brevemente por Cam Davis. Durante este tiempo, Fanny acompañó a Keith Moon en su versión de "Solid Gold" para su álbum Two Sides of the Moon . Otra grabación que hicieron con Moon, "I Don't Suppose", no se lanzó hasta una reedición del álbum años después. Barclay dejó el grupo a finales de 1974 para dedicarse a otros intereses. ^{[ 27 ]} Simultáneamente, el segundo sencillo del álbum, "Butter Boy", escrito por Jean sobre Bowie, se convirtió en su mayor éxito, alcanzando el puesto número 29 en el Billboard Hot 100 en abril de 1975. ^{[ 3 ] [ 16 ]} Para cuando se lanzó ese sencillo, el grupo se había separado. ^{[ 27 ] [ 3 ]}

Tras la separación en 1975, las hermanas Millington reunieron una nueva formación de Fanny para una breve gira, aunque no interpretaron ningún tema antiguo de Fanny. Este grupo finalmente se transformó en una banda femenina rebautizada como LA All-Stars. Algunas discográficas mostraron interés, pero estipularon que la banda debía girar como Fanny e interpretar solo canciones de Fanny, a lo que June se opuso. Esto acabó con la posibilidad de una reunión de Fanny. ^{[ 4 ]}

June lanzó posteriormente tres álbumes en solitario en la década de 1980 y ha tenido una carrera como productora para artistas como Holly Near , Cris Williamson y Bitch and Animal . Dirige el Institute for Musical Arts, una organización sin fines de lucro que apoya a niñas y mujeres en la música. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Jean estuvo casada con el guitarrista de Bowie, Earl Slick, durante un tiempo y más tarde se convirtió en herbolaria . ^{[ 9 ]} Los Millingtons continuaron grabando juntos después de Fanny también, más recientemente en el álbum de 2011 Play Like a Girl en el sello de June, Fabulous Records. ^{[ 30 ]} Nickey Barclay lanzó un álbum en solitario titulado Diamond in a Junkyard en 1976 ^{[ 31 ]} luego se retiró de la industria musical. De Buhr más tarde trabajó en marketing para varios sellos discográficos importantes y promovió a las Go-Go's , quienes citaron a Fanny como una influencia. ^{[ 15 ] [ 32 ]} Colaboró ​​con Real Gone Music en un programa de reedición de los álbumes del grupo. ^{[ 33 ]}

Patti Quatro continuó trabajando como música de sesión para su hermana Suzi y participó en la reedición de material de la primera banda de las hermanas Quatro, The Pleasure Seekers . ^{[ 34 ]} Brie Brandt , más tarde conocida como Brie Howard-Darling y actualmente como Brie Darling, tuvo una carrera activa después de Fanny, liderando las bandas American Girls , que lanzó un álbum en 1986, ^{[ 35 ]} y Boxing Gandhis , que ha lanzado cuatro álbumes desde mediados de la década de 1990. ^{[ 36 ]} También ha actuado en películas como Android de 1982 ^{[ 37 ]} y es la madre de la Playmate de Playboy Brandi Brandt . ^{[ 36 ]} Quatro y Brandt hicieron giras con Electric Light Orchestra y aparecieron en el álbum A New World Record en 1976. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

En 2002, Rhino Records lanzó la caja de edición limitada de 4 CD First Time in a Long Time , que recopilaba los primeros cuatro álbumes de estudio de Fanny junto con grabaciones en vivo, tomas descartadas y artículos promocionales. Un concierto de reunión con las hermanas Millington y de Buhr (Barclay declinó participar por motivos de salud) se llevó a cabo en el Berklee College of Music el 20 de abril de 2007, ^{[ 9 ]} donde las integrantes de la banda recibieron el premio ROCKRGRL Women of Valor por sus logros. ^{[ 40 ]} Los primeros cuatro álbumes originales de Fanny están disponibles en Real Gone Records, con notas de la carátula actualizadas, fotos y nuevas mezclas. ^{[ 41 ]}

En 2016, Brie Howard se unió a una presentación en vivo de las hermanas Millington. Esto inspiró la formación de una nueva banda llamada Fanny Walked the Earth. ^{[ 42 ]} Un álbum también titulado Fanny Walked the Earth fue lanzado en marzo de 2018. El álbum marca la primera vez que June, Jean y Brie grabaron al mismo tiempo en casi 50 años. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

Fanny fue el tema del documental Fanny: The Right to Rock , estrenado en 2021 y dirigido por Bobbi Jo Hart . ^{[ 45 ] [ 46 ]} Fanny se presentó en Yerba Buena Gardens el 20 de mayo de 2023. ^{[ 47 ]}

Fanny no fue la primera banda de rock exclusivamente femenina en firmar con un sello importante, sino que llegó después de Goldie and the Gingerbreads y The Pleasure Seekers . Sin embargo, los grupos anteriores solo lanzaron sencillos, por lo que Fanny fue el primer grupo exclusivamente femenino en lanzar un álbum completo con un sello importante ^{[ 9 ]} y uno de los primeros en alcanzar el top 40 en el Billboard Hot 100. [ ^{16 ] La} música de Fanny estuvo influenciada por los Beatles y los Funk Brothers , el colectivo informal de músicos de estudio de Motown Records. ^{[ 48 ]}

La banda se resistió a las sugerencias de la compañía discográfica de vestirse al estilo típico de los grupos femeninos o enfatizar cualquier atractivo sexual; la banda también ensayaba regularmente, queriendo adquirir una reputación basada en su talento musical. ^{[ 14 ] [ 33 ]} Jean dijo más tarde que Fanny tenía que tener una fuerte presencia en vivo para superar la percepción del público de que las mujeres no podían tocar bien la música rock. ^{[ 49 ]} June agregó: "Sabíamos que teníamos que demostrar que podíamos tocar y darlo todo en vivo. De lo contrario, nadie lo creería". ^{[ 48 ]}

El grupo tuvo más éxito en el Reino Unido y Europa, donde el público apreciaba su música y respetaba su trabajo, que en Estados Unidos. De Buhr se sintió decepcionado al descubrir que algunos ejecutivos de la compañía discográfica simplemente trataban a Fanny como un truco publicitario que no debía tomarse en serio. ^{[ 33 ]} El promotor Bill Graham se mostró reacio a darles al grupo un lugar como cabeza de cartel en los locales, por temor a que el grupo se separara cuando sus miembros se casaran y tuvieran hijos, aunque el grupo ha recalcado que esto se debió a pragmatismo comercial y no a machismo. Durante las giras, las fans les preguntaban al grupo cómo formar una banda. ^{[ 50 ]} Más tarde, bandas exclusivamente femeninas como The Runaways y The Bangles citaron a Fanny como una influencia clave. ^{[ 43 ]}

Una revisión retrospectiva de la carrera del grupo en Rebeat enfatizó que Fanny era simplemente una buena banda, independientemente del género. ^{[ 22 ]} June ha sido elogiada por sus habilidades con la guitarra, y Guitar Player la describió como la guitarrista femenina más atractiva de la industria musical. ^{[ 51 ]} Durante su tiempo en Fanny, inicialmente prefería la Gibson ES-355 y el amplificador Fender Twin Reverb , antes de adquirir una guitarra Gibson Les Paul Junior y amplificadores Traynor . Usaba la Les Paul principalmente para tocar slide . El instrumento principal de Jean en Fanny era un Fender Precision Bass de 1963 , que aún conserva. ^{[ 48 ]}

El líder de la banda Little Feat , Lowell George, era fan de Fanny y tocó con el grupo cuando estuvieron en Los Ángeles. ^{[ 48 ]} En una entrevista de 1999 con Rolling Stone , David Bowie reveló su respeto por la banda: ^{[ 25 ]}

Fueron una de las mejores bandas de rock de su época, allá por 1973. Eran extraordinarios: componían todo, tocaban de maravilla, eran colosales y maravillosos, y nadie los ha mencionado jamás. Son tan importantes como cualquier otro grupo que haya existido; simplemente no era su momento.

• Lista de grupos musicales formados exclusivamente por mujeres
• Lista de invitados que aparecen en The Midnight Special
• Lista de grupos musicales hermanos

Citas

Fuentes

• Sitio web oficial
• Fanny en AllMusic
• Discografía de Fanny en Discogs
• Discografía de Fanny en MusicBrainz