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Articulo de referencia

Junio ​​Millington

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June Elizabeth Millington (nacida el 14 de abril de 1948) es una guitarrista, compositora, productora, educadora y actriz filipino-estadounidense.

Millington fue la fundadora de los grupos musicales The Svelts y Wild Honey, antes de convertirse en cofundadora y guitarrista principal de la banda de rock exclusivamente femenina Fanny , que estuvo activa de 1970 a 1974. Millington ha sido llamada "una madrina de la música femenina " [ 1 ] y es cofundadora y directora artística del Instituto de Artes Musicales (IMA) en Goshen, Massachusetts .

Primeros años de vida

June Elizabeth Millington nació en Manila , Filipinas , el 14 de abril de 1948, la mayor de los siete hijos de la socialité filipina [ 2 ] "Yola" Yolanda Leonor Limjoco Millington, [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] y el ex teniente comandante de la Armada de los Estados Unidos, John "Jack" Howard Millington. [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] Se había graduado de la Academia Naval de los Estados Unidos en 1939, [ 10 ] y era hijo del profesor Howard G. Millington, un reconocido folclorista. [ 11 ] [ 12 ] Los padres de June Millington se casaron en Manila en mayo de 1947, [ 6 ] y se divorciaron en California en marzo de 1970. [ 13 ] Millington es la hermana mayor de la bajista Jean Y. Millington Adamian. [ 6 ]

Filipinas

Hasta que se mudaron a los Estados Unidos en 1961, Jack y Yola Millington y sus hijos vivieron lujosamente [ 5 ] con los padres de Yola, Angel Limjoco y Felisa Limjoco (de soltera Lejano), en varios lugares de Manila, incluyendo en 56 R. Pascual Street, San Juan (entonces parte de la provincia de Rizal ); en el Wack Wack Golf and Country Club en Mandaluyong ; cerca de la antigua American School en Pasay; y en N. Domingo Street, San Juan; [ 14 ] y durante varios meses justo antes de que emigraran en el Howell Compound en Ciudad Quezón . Además, durante 1953, Millington y su familia vivieron durante un año en Baguio con sus abuelos.

A los ocho años, Millington comenzó a tocar el piano para entretener a su familia, [ 15 ] y más tarde escuchaba música en la radio e intentaba tocarla con el ukelele . [ 14 ] [ 16 ] [ 17 ] Su familia la animaba a cantar y tocar el ukelele en las reuniones. [ 9 ]

Millington y sus hermanos asistieron a la Escuela Americana , entonces ubicada en la calle Donada en Pasay , Manila. [ 14 ] Más tarde recordó: "el racismo que encontramos en la Escuela Americana fue devastador". [ 18 ] En 1960, Millington se trasladó a la escuela del Convento de la Asunción, ubicada en Makati , Metro Manila . [ 19 ] A principios de 1961, cuando Millington estaba en séptimo grado, [ 20 ] escuchó a una niña tocar la guitarra, lo que despertó su interés por el instrumento. [ 21 ] [ 22 ]

En su decimotercer cumpleaños, Millington recibió de su madre una pequeña guitarra hecha a mano con incrustaciones de nácar . [ 22 ]

Estados Unidos

Tres semanas después, en mayo de 1961, la familia Millington partió de Filipinas hacia los Estados Unidos en el SS President Cleveland . [ 23 ] Mientras estaba a bordo del barco, Millington cambió el ukelele por la guitarra acústica . El 22 de junio de 1961, la familia Millington llegó a los Estados Unidos, [ 16 ] y luego se estableció en Sacramento, California .

Millington recordó: «Siempre nos sentimos como "diferentes", nunca encajamos del todo, ni en Manila ni en Sacramento. Ser birraciales y biculturales era una situación realmente difícil en los años 50 y 60, nuestra adolescencia formativa». [ 24 ] En un intento por hacerse más populares y hacer amigos, en 1962, Millington y su hermana Jean escribieron su primera canción, «Angel in White», [ 16 ] seguida de «Miss Wallflower '62», que cantaron con otras dos chicas con sus ukeleles en el espectáculo de variedades de su escuela secundaria. [ 22 ] [ 25 ] Millington recordó que después, «Los chicos empezaron a acercarse a nosotras y a decirnos que les gustaba. Entonces nos dimos cuenta de que esta era una forma de hacer amigos». [ 25 ] En 1962, Millington y su hermana Jean comenzaron a cantar canciones folclóricas juntas como un dúo acústico en hootenannies y eventos similares, [ 21 ] [ 26 ] incluyendo canciones de Peter, Paul and Mary y otros artistas presentados en el programa de televisión Hootenanny . [ 22 ]

Más tarde, en 1962, Millington y su hermana Jean se matricularon en la promoción de 1966 de la escuela secundaria CK McClatchy . Durante 1963, Millington fue miembro de un grupo de la YWCA formado por estudiantes de último año de secundaria seleccionados para visitar la Legislatura del Estado de California. [ 27 ] Mientras estudiaban en McClatchy, las hermanas Millington formaron una banda con Zenaida "Zenny" Prodon, una estudiante de intercambio del Servicio de Campo Estadounidense de la escuela secundaria del Instituto Meycauayan (ahora Colegio Meycauayan) en Meycauayan , Bulacán , Filipinas. [ 28 ]

Carrera musical y biografía

June (en la foto de la izquierda) con Jean Millington en 2011.

1965–1968: Los Svelts

Con la ayuda de su madre, pero en contra de los deseos de su padre, [ 29 ] : 17, 76 a finales de 1964, Millington cambió de la guitarra acústica a la guitarra eléctrica y el bajo [ 21 ] después de que una chica de otra escuela que tocaba la batería [Kathy Terry] les preguntara a Millington y a su hermana Jean si les gustaría formar una banda. Millington recordó en 2013:

Dijimos: "¡Sí, claro!". Mi papá me llevó a una casa de empeño y me compró una guitarra Sears Roebuck con un pequeño amplificador a juego. Ese fue mi primer equipo, una emoción total. Jean y yo echamos una moneda al aire para ver quién tocaría el bajo en la banda. (risas) Gané yo, así que me quedé con la guitarra. Aprendimos a tocar escuchando la radio y pasando el rato con chicos que estaban en bandas. Teníamos 15 o 16 años en ese entonces. [ 22 ]

A principios de 1965, [ 9 ] Millington y su hermana Jean formaron The Svelts, una banda de rock exclusivamente femenina, con June en la guitarra rítmica , Jean en el bajo, Kathy Terry en la batería y Cathy Carter en la guitarra. [ 30 ] [ 31 ] : 121 Según Millington, el nombre de la banda, "vino de una palabra que mi hermano acababa de aprender en la escuela. Ser esbelta: delgada, ágil. ¡Sonaba como lo que queríamos ser, algo elegante!" [ 32 ] The Svelts ensayaron inicialmente en la sala de estar de Terry en Sacramento. [ 33 ] Dirigidas y promocionadas por Richard "Dick" Leventon, The Svelts actuaron en bailes de los años 50 , bases de la fuerza aérea y fiestas de fraternidades y gradualmente construyeron una base de seguidores. [ 30 ] En noviembre de 2012, Millington recordó:

¿Fue difícil? ¡Claro que sí! Se suponía que las chicas no debían usar instrumentos eléctricos, así que la resistencia al principio fue increíble. ¿Fue divertido? ¡Por supuesto! Al mantener buenas calificaciones en la escuela, comenzamos a llevar una doble vida exitosa: chicas filipino-americanas de día y rockeras en ciernes de noche, aunque no hacíamos tanto rock como canciones de grupos femeninos y Motown , lo que significaba " He's So Fine " y " Heatwave ", con " The Night Before " y " You Really Got Me " incluidas. Si la gente bailaba con esa canción, nosotras también. Todas eran excelentes canciones para iniciarse y aprender composición. [ 34 ]

Más tarde, Terry fue reemplazada en la batería por la filipino-estadounidense Brie Berry , [ 34 ] quien era estudiante de la escuela secundaria Folsom (promoción de 1967). Antes de su último año, Millington y su hermana Jean actuaron durante el verano de 1965 como dúo. En septiembre de 1965, registraron los derechos de autor de su canción "Footloose and Fancy-Free". [ 35 ]

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1966, Millington se matriculó en la Universidad de California, Davis , donde, con la esperanza de convertirse en cirujana, [ 9 ] se especializó en estudios pre-médicos con una subespecialización en música. [ 36 ] [ 9 ] Sin embargo, después de un año, Millington decidió suspender sus estudios para concentrarse en su carrera musical.

Después de varios cambios de personal, incluyendo cinco bateristas diferentes, a las hermanas Millington se les unió en 1968 la guitarrista principal Adrienne "Addie" Lee Clement (de la banda de Palo Alto California Girls), recién graduada de Cubberley High School; y la baterista Alice Monroe de Buhr [ 34 ] que se había mudado a California a los 17 años, después del divorcio de sus padres, [ 37 ] en busca de fama y fortuna. [ 2 ] En esta configuración de cuatro integrantes, las Svelts tocaron por todo el Oeste en un autobús Greyhound renovado, tocando principalmente versiones de canciones. A principios de 1967, las Svelts (Millington, Wendy Haas, Brie Berry y Jean Millington) tenían una casa de banda en Los Altos , donde vivían y ensayaban.

En 1967, Millington se matriculó en la Universidad de California, Berkeley , donde continuó sus estudios pre-médicos durante dos trimestres . [ 36 ] [ 9 ] Sin embargo, después de tocar en clubes de la costa oeste de los Estados Unidos y Nevada, Berry, que se había casado con Michael Brandt, dejó la banda debido a un embarazo, [ 31 ] : 121 y posteriormente se convirtió en la madre de Brandi Angela Brandt .

1968–1969: Miel salvaje

Mientras Millington asistía a clases, Clement y de Buhr giraron como los Svelts, pero luego decidieron cambiar el nombre de la banda a Wild Honey y tocaron brevemente en el Medio Oeste antes de regresar a California. [ 2 ] En 1968, Clement y de Buhr invitaron a Millington y a su hermana Jean a unirse a Wild Honey. [ 26 ] En consecuencia, Millington decidió abandonar sus estudios universitarios para convertirse en música a tiempo completo. [ 26 ] [ 31 ] : 121 Wild Honey tocaba canciones folk , versiones de Motown y algunas de sus propias canciones, [ 31 ] : 121 y tocó con Creedence Clearwater Revival , los Youngbloods y los Turtles en ferias y fiestas privadas, y audicionó en el Fillmore West con los Doors . [ 33 ]

Con la esperanza de conseguir un contrato discográfico, en abril de 1969, Wild Honey se mudó de Sacramento a Los Ángeles para "firmar con un sello o volver a la escuela". Sin embargo, frustradas por "tocar en conciertos desagradables e inapropiados, sufrir todas las pequeñas estafas degradantes", [ 5 ] y por la falta de éxito o respeto en la escena del rock dominada por hombres, Wild Honey decidió disolverse después de una última aparición en un micrófono abierto en el Troubadour Club de Doug Weston en West Hollywood en 1969. [ 9 ] Fueron descubiertas en este concierto por la secretaria del productor Richard Perry , quien había estado buscando una banda de rock femenina para apadrinar. [ 37 ] Perry convenció a Warner Bros. para que firmara con la banda en su subsidiaria Reprise Records . [ 2 ] Después de que Addie Clement dejara la banda, Millington se convirtió en la guitarrista principal, [ 33 ] tardando un año en aprender a tocar la guitarra principal. [ 22 ] Mientras buscaban un cuarto miembro para la banda, Wild Honey grabó en varios estudios con diversas mujeres, entre ellas la ex baterista de Svelts, Brie Berry Brandt. [ 22 ]

1970–1973: Fanny

Más tarde, en 1969, la banda fue rebautizada como Fanny para denotar un espíritu femenino, [ 38 ] aunque era un doble sentido deliberado . [ 39 ] Antes de grabar su primer álbum, en enero de 1970, la tecladista Nicole "Nickey" Barclay, [ 38 ] se unió a la formación de Fanny . [ 40 ] Millington era la guitarrista principal de Fanny con su hermana Jean en el bajo, de Buhr en la batería y Barclay en los teclados. [ 2 ] La banda vivía en una casa de estilo español que bautizaron como "Fanny Hill" en Marmont Lane con vistas a Sunset Strip en West Hollywood . [ 41 ] Sin embargo, en marzo de 1970, Barclay dejó Fanny para ser miembro de la gira de siete semanas por Estados Unidos organizada apresuradamente por Joe Cocker , Mad Dogs & Englishmen , [ 38 ] pero se reincorporó a Fanny a regañadientes después de que esa gira concluyera en mayo de 1970. [ 42 ] [ 43 ] Su primer gran concierto como Fanny fue en el Auditorio Cívico de Santa Mónica con The Kinks y Procol Harum . [ 33 ]

Fanny fue la primera banda de rock exclusivamente femenina en lanzar un álbum con un sello discográfico importante. Finalmente, lanzaron cinco álbumes y lograron dos sencillos en el Top 40 del Billboard Hot 100. [ 44 ] En 1999, el fan de Fanny, David Bowie, dijo que Fanny era "extraordinaria... son tan importantes como cualquier otra que haya existido; simplemente no era su momento". [ 38 ]

Millington y los demás miembros de Fanny también trabajaron como músicos de sesión , sobre todo en junio de 1971 en el álbum de Barbra Streisand , Barbra Joan Streisand , producido por Perry. [ 33 ] [ 38 ] [ 41 ] [ 45 ] Aparecieron en programas de televisión nacionales, como The Tonight Show con Johnny Carson , The Midnight Special , Don Kirshner Presents y The Sonny & Cher Comedy Hour . Además, aparecieron en The Kenny Rogers Show en Canadá, Old Grey Whistle Test de la BBC y Beat-Club de Alemania . [ 46 ]

Debido a las tensiones dentro de la banda, [ 31 ] : 128 incluyendo frecuentes desacuerdos con Barclay sobre sus preferencias musicales conflictivas, [ 42 ] y poco después de sufrir una crisis nerviosa "debido a las presiones de las giras, la grabación, lidiar con el éxito, mantener el éxito y mantener una cierta imagen en el mundo del rock definido por los chicos", [ 29 ] : 95–96 Millington dejó Fanny después de que su cuarto álbum Mothers Pride fuera lanzado en febrero de 1973. Millington fue reemplazada como guitarrista principal en marzo de 1974 por Patti Quatro , [ 47 ] hermana de Suzi Quatro , y ex miembro de las bandas femeninas The Pleasure Seekers y Cradle . [ 48 ] Treinta años después de su crisis, Millington resumió: "En lugar de cargar con todo, simplemente me derrumbé". [ 29 ] : 96 En 2008, Millington reveló en una entrevista:

Estaba tan concentrado en mi misión de hacer música contra viento y marea que me perdía muchas de las sutilezas de la vida, por eso dejé Hollywood. Intuí que estaba en problemas y que tenía que irme, lo cual fue muy difícil. Fue difícil dejar todo ese ambiente, fue difícil dejar el rock 'n' roll de esa manera, fue difícil dejar la banda que tanto nos había costado crear, fue difícil dejar a mi hermana. Pero me estaba desmoronando. [ 15 ]

1973–1975: Sonrisas y música femenina

Después de dejar a Fanny en 1973, [ 49 ] [ 50 ] Millington se mudó a Peconic, Nueva York , en Long Island , y poco después a su granja recién comprada en Mead Mountain, Woodstock, Nueva York , para concentrarse en su composición de canciones y desarrollo espiritual. [ 31 ] : 128 [ 16 ] Poco después, Millington comenzó una carrera en solitario en Nueva York, donde finalmente se convirtió en amante de la música Jacqueline "Jackie" Robbins, [ 51 ] quien tocaba el bajo, el violonchelo y el bajo. [ 15 ] [ 17 ] Millington y Robbins tocaron juntas, pero ella también tocaba regularmente con otras bandas como Randall's Island y Sha-Na-Na . Millington recordó en noviembre de 2012:

Tocaba con quien fuera siempre que podía, ya que sentía que eso era parte de lo que me faltaba en la vida. La mayoría de la gente no se da cuenta de cuántas mujeres músicas había en Nueva York en aquella época. Había muchas, con un estilo muy particular, y se tomaban la música muy en serio; practicaban todo el tiempo. [ 34 ]

Alrededor de 1973, Millington formó una banda llamada Smiles en Nueva York, que también incluía al percusionista Padi Macheta. [ 52 ] En 1975, Millington trabajó en Nueva Orleans como músico invitado en el álbum Ain't No Stopping Us Now, producido por Allen Toussaint, de la banda de jazz fusión exclusivamente femenina Isis , fundada por Ginger Bianco y Carol MacDonald, quienes habían formado parte de la banda pionera exclusivamente femenina Goldie & the Gingerbreads . [ 34 ]

Después de un período de descanso y renovación, en 1975, Millington comenzó una asociación musical con Cris Williamson a través de su amistad con Robbins. [ 15 ] A través de la influencia de Williamson, Millington se involucró en el floreciente movimiento de música femenina [ 53 ] [ 54 ] (a menudo un eufemismo para la música lésbica). [ 29 ] : 33 En el invierno de 1975, tanto Millington como Robbins viajaron a Los Ángeles para tocar en The Changer and the Changed: A Record of the Times de Williamson , [ 52 ] [ 29 ] : 96 [ 55 ] que se convertiría en la obra definitiva del género. [ 16 ] [ 56 ] Millington encabezó importantes festivales de música femenina durante décadas. [ 57 ]

1975–1976: Fanny/LA All-Stars

Debido al éxito en las listas de la canción de Fanny "Butter Boy", que se convirtió en su sencillo más grande, alcanzando el número 29 en el Billboard Hot 100 el 5 de abril de 1975, [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] las hermanas Millington reunieron una nueva formación de Fanny para una gira corta, que también incluyó a la ex baterista de Svelts Brie Howard, la tecladista Wendy Haas (anteriormente de la banda pionera solo femenina Freudian Slips de Atherton, California ), [ 61 ] [ 62 ] y la percusionista Padi Macheta. Esta encarnación de Fanny no tocó ninguna de las canciones antiguas de Fanny. Este grupo finalmente se transformó en una nueva banda solo femenina llamada LA All-Stars, que, para 1976, había generado cierto interés de sellos discográficos (incluido Arista ), [ 63 ] pero con la condición de que la banda girara como Fanny y tocara solo canciones antiguas de Fanny, a lo que Millington se opuso. [ 2 ] [ 64 ] En 1976, Millington y los miembros de los LA All-Stars proporcionaron coros en la canción de Lee Garrett "You're My Everything" que alcanzó el número 15 en el Reino Unido. [ 65 ] [ 66 ]

En 1976, Millington formó parte de la gira nacional de Cris Williamson y realizó giras con Williamson durante los siguientes tres años, [ 15 ] y ayudó a producir siete álbumes para Williamson. [ 67 ] Desde entonces, Millington también produjo discos para Tret Fure , Meg Christian , [ 68 ] Holly Near , [ 69 ] Mary Watkins , [ 68 ] Bitch and Animal , [ 70 ] John Simon , Diane Lincoln , Melanie DeMore , Jamie Anderson , Dorothy Dittrich , Ferron , Ruth Huber , Linq y Joel Zoss . [ 67 ] [ 71 ] Además, Millington fue el ingeniero de audio en discos de DeMore, Williamson, Anderson, Dittrich, Sharon Knight , Alice Di Micele , Ferron, Fure, Near, Bitch & Animal, Linq y Zoss. [ 67 ]

1977–1978: Millington

En 1977, June y Jean Millington se reunieron como un dúo llamado Millington y grabaron Ladies on the Stage (1978) para United Artists . [ 72 ] June Millington también apareció en el álbum recopilatorio de 1977 Lesbian Concentrate: A Lesbianthology of Songs and Poems ( Olivia Records LF 915) que fue una respuesta a la campaña antigay Save Our Children de Anita Bryant . [ 73 ] [ 74 ] En 1978, Millington y Robbins colaboraron con Williamson en el álbum Live Dreams , que fue un álbum en vivo de actuaciones grabadas, con Millington en la batería y las guitarras y Robbins en el bajo y el violonchelo. [ 75 ]

1980–1993: Álbumes en solitario, Fabulous Records y vida personal.

A principios de 1980, Millington comenzó a trabajar en su álbum debut en solitario, Heartsong , un álbum de folk soft rock, y realizó una gira para promocionarlo. [ 55 ]

Para agosto de 1981, Millington se había mudado al Área de la Bahía , [ 76 ] y se había separado de Robbins, quien se convirtió brevemente en pareja de Cris Williamson. [ 51 ] [ 77 ] [ 78 ] En 1981, Millington fundó su propio sello discográfico , Fabulous Records, [ 79 ] una subsidiaria de Olivia Records . [ 80 ] Durante la mayor parte de la década de 1980, Millington realizó giras como solista, promocionando sus álbumes lanzados en Fabulous Records: [ 81 ] Heartsong (1981), Running (1983) y One World, One Heart (1988). [ 82 ]

En 1981, Millington produjo el álbum "Fire in the Rain" de la activista Holly Near para Redwood Records. [ 69 ]

Tras el fin de una relación, en 1982, Millington se mudó a Milwaukee, Wisconsin , donde escribió las canciones para su álbum Running . [ 15 ] En ese momento, Millington estudiaba budismo tibetano . [ 15 ] Millington grabó Running en San Francisco en los estudios Wally Heider en Hyde Street , con su hermana Jean tocando en la grabación. Earl Slick , el entonces esposo de Jean, tocó en la canción que da título al álbum. [ 24 ]

En 1984, Millington se mudó brevemente a Kurtistown, Hawái , donde vivía su hermano menor, David, y escribió canciones para su álbum One World, One Heart . [ 15 ] En un esfuerzo por profundizar su comprensión del budismo tibetano , en el otoño de 1984 Millington comenzó a seguir al Dalai Lama y recibió sus enseñanzas. [ 83 ]

En 1984, Millington inició su unión de hecho con la activista educativa Ann F. Hackler . [ 84 ] Millington se mudó al área de Amherst, Massachusetts , donde Hackler era directora del Centro de Mujeres en Hampshire College . [ 17 ] Millington recordó en noviembre de 2012:

Viví con ella en la universidad durante dos años y aprendí mucho sobre el pensamiento institucional. [ 34 ]

El álbum Ticket to Wonderful fue lanzado por las hermanas Millington en 1993.

Desde 1999

En 1999, los Millingtons habían formado una banda de seis personas, [ 31 ] : 123 The Slammin' Babes, [ 41 ] que lanzó un álbum titulado Melting Pot en agosto de 2001. [ 85 ] The Slammin' Babes continuaron actuando hasta mediados de 2006. [ 86 ]

En 2002, Millington apareció y también fue directora asociada de Radical Harmonies , un documental sobre la historia de la música femenina dirigido por Dee Mosbacher . [ 87 ] Millington fue co-compositora (con Lee Madeloni) del documental de 2009 The Heretics , la historia interna de una figura clave en la "segunda ola" del Movimiento Feminista, escrito y dirigido por Joan Braderman. [ 88 ]

Play Like a Girl , el álbum más reciente de Millington y su hermana Jean, fue lanzado en agosto de 2011 por Fabulous Records. [ 89 ] Millington explicó su propósito:

Cuando empezamos en 1965, tocábamos "como chicas". Con este álbum, reivindicamos esa frase y la convertimos en una declaración de poder y visión. Es un regalo poder seguir rockeando, mientras enseñamos a la próxima generación a encontrar su propia voz a través de la música. [ 90 ]

A partir de 2011, Millington fue artista residente en la Universidad de Western Ontario en London, Ontario . [ 91 ] Desde 2011, Millington ha estado completando su autobiografía, Land of a Thousand Bridges , que se financia a través de Kickstarter , y todos los ingresos se destinan a apoyar el trabajo del IMA. [ 92 ]

En febrero de 2013, Millington y sus compañeras exalumnas de Fanny, Alice de Buhr y Jean Millington, regrabaron dos canciones clásicas de Fanny para un documental titulado Feminist: Stories from the Women's Liberation 1963–1970 . [ 22 ]

Millington interpreta a Jane Wong, bajista y cantante de una banda exclusivamente femenina en la película independiente de 2015 SUGAR!, escrita por Leora Kalish y dirigida por Shari Berman. Protagonizada por Alice Ripley y Robert Clohessy , la película cuenta la historia de la ama de casa de un candidato republicano al Senado de los Estados Unidos, quien forma en secreto una banda de rock compuesta solo por mujeres. [ 93 ] [ 94 ]

El documental de 2021 Fanny: The Right to Rock presenta una historia de Fanny desde sus orígenes hasta Fanny Walked the Earth . [ 95 ] [ 96 ]

Millington realizó una gira con Ruby Ibarra, ganadora del concurso Tiny Desk, en 2025.

Instituto de Artes Musicales

En 1986, Millington y Hackler fundaron el Instituto de Artes Musicales (IMA) en Bodega, California . [ 97 ] El IMA obtuvo su estatus de organización sin fines de lucro en 1987 y operó su estudio y programas desde la histórica Old Creamery en Bodega hasta 2001, cuando se compró una propiedad permanente de 25 acres en Goshen, Massachusetts . [ 98 ] [ 99 ] La misión sin fines de lucro del IMA es apoyar a mujeres y niñas en la música y negocios relacionados con la música. Arraigado en el legado de los movimientos progresistas por la igualdad de derechos , el desarrollo del IMA se guía por las visiones, necesidades y preocupaciones de mujeres de diversos orígenes. [ 100 ] Sus programas incluyen un campamento de rock 'n' roll para niñas y talleres sobre instrucción vocal e instrumental, producción de álbumes y técnicas de grabación, composición de letras y música, y contratación, promoción y derecho del entretenimiento. [ 101 ]

Premios y reconocimientos

Millington ha sido muy respetada por su trabajo en favor de las mujeres músicas y la comunidad LGBT . [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] [ 105 ] Millington indica que cuando tenía 20 años sabía que era lesbiana, y que si bien "todos" los asociados con la banda Fanny lo sabían, [ 106 ] en ese momento "no se hablaba de ello", [ 29 ] : 95 y no se incluyó en la promoción de Fanny. [ 106 ] [ 107 ]

En 1996, la Audio Engineering Society honró a Millington con su premio a la trayectoria y también le entregó el primer premio AES Women in Audio 'Granny' junto con Suzanne Ciani . [ 99 ] En 2000, Bay Area Career Women le otorgó su premio LAVA por ser una "leyenda de la música femenina". [ 108 ] En 2005, Millington recibió el premio Outmusic Heritage Award [ 109 ] [ 108 ] y en 2007, junto con las demás integrantes de Fanny, recibió el premio ROCKRGRL Women of Valor Award [ 110 ] de la fundadora de la revista, Carla DeSantis Black , Berklee College of Music y la revista ROCKRGRL .

En febrero de 2016, se realizó una retrospectiva multimedia itinerante sobre la vida y la carrera de Millington titulada "Play Like a Girl". [ 111 ] Ubicada en un local vacío en el centro de Northampton, Massachusetts , esta galería exhibió fotografías, instrumentos, discos y otros objetos de recuerdo del rock and roll de toda la vida de Millington. Esta retrospectiva se inspiró, en parte, en la publicación en mayo de 2015 de la autobiografía de Millington, Land of a Thousand Bridges: Island Girl in a Rock and Roll World . [ 112 ]

En 2025, Millington tocó junto a Ruby Ibarra en el concurso Tiny Desk de NPR Music . [ 113 ] Tras ganar el concurso de 2025, Ibarra y Millington realizaron una gira por Estados Unidos con el Tiny Desk Contest On The Road Tour. [ 113 ] [ 114 ]

Discografía

Álbumes

Individual

Coño

  • "Ladies' Choice" (June y Jean Millington) / "New Day" (June y Jean Millington) (1970; Reprise Records 0901)
  • " Nowhere To Run " ( Holland-Dozier-Holland ) / "One Step At a Time" ( Armstead , Ashford & Simpson ) (1970; Reprise Records 0938)
  • "Changing Horses" (Barclay) / "Conversation With a Cop" (Barclay) (1971; Reprise Records 0963)
  • "Conversaciones con un policía" (Barclay) / "Ven y abrázame" (June y Jean Millington) (1971; Reprise Records 963)
  • "Charity Ball" (De Buhr, June y Jean Millington) / "Place in the Country" (Barclay) (EE. UU.: 1971; Reprise Records 1033) (Reino Unido: 1971; Reprise Records K 14109) Listas de éxitos de EE. UU. n.° 40 [ 58 ]
  • " Ain't That Peculiar " ( Moore , Robinson , Tarplin , White ) / "Think About the Children" (Millington) (EE. UU.: 1972; Reprise Records REP 1080) (Reino Unido: 1972; Reprise Records K 14165) (Alemania: 1972: Reprise Records REP 14165)
  • "Young & Dumb" ( Ike Turner ) / "Knock On My Door" (Barclay) (EE. UU.: 1973; Reprise Records REP 1119) (Reino Unido: 1973 Reprise Records K14217) (Alemania: 1972 Reprise Records REP 14 207)
  • " Vendí mi corazón al chatarrero " ( Jimmie Thomas ) (Reino Unido: 1973; Reprise Records) [ 117 ]
  • "All Mine" (Jean & June Millington) / "I Need You Need Me" (Barclay) (1973 Reprise Records REP 1148)
  • "Anoche tuve un sueño" ( Randy Newman ) / "Beside Myself" (Barclay & Millington) (1973 Reprise Records REP 1162)
  • "Summer Song" (Millington) / "Borrowed Time" (Barclay) (Reino Unido: enero de 1973; Reprise Records K 14220)

Millington

  • "Young and in Love" (Millington) (EE. UU.: 1977; United Artists Records UAXW 1045) [ 118 ]
  • "Ladies on the Stage" (Millington) / "Fantasy" (Millington) (EE. UU.: 1978; United Artists Records) [ 119 ] (Reino Unido; 1979; United Artists Records UP 36367)

Videografía

Referencias

  1. ↑ Taylor, Jodie (2012). Playing it Queer: Popular Music, Identity and Queer World-making . Berna; Nueva York: Peter Lang. pág.  158. ISBN 9783034305532OCLC 794556236​​ 
  2. 1 2 3 4 5 6 "Fanny: Cómo empezó" . fannyrocks.com . Archivado del original el 2 de octubre de 2011. Consultado el 30 de mayo de 2021 .
  3. ↑ Administración del Seguro Social, Índice de defunciones del Seguro Social, Archivo maestro . Administración del Seguro Social.
  4. ↑ "angellimjocosr" . www.limjoco.net . Consultado el 13 de diciembre de 2015 .
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