Jeff Weiss

Jeffrey Weiss (30 de abril de 1940 - 18 de septiembre de 2022) ^{[1] [2]} fue un dramaturgo, empresario y actor estadounidense, tanto en Broadway como en un teatro que dirigió con su socio Ricardo Martínez en East Village, Manhattan . ^[3]

Weiss creció en Allentown, Pensilvania , con sus padres, dos hermanos y una hermana. Su padre era vendedor de cemento en empresas de Pensilvania. Su hermano, Stephen Weiss, vive actualmente en Florida . Su sobrino es el actor Jonathan Taylor Thomas . ^[4] Weiss adquirió su gusto por la actuación desde muy joven. Su hermana mayor, Kathleen, que se encargaba de cuidar a Jeff, de 4 años, lo llevaba en tren a Filadelfia, donde actuaba en clubes. Le gustaban las representaciones teatrales, lo que, por supuesto, lo convirtió en un niño problemático. Una de sus primeras acrobacias, cuando tenía 14 años, fue ponerse la gabardina y el sombrero de su padre, llevar una pistola descargada a un restaurante local, Hamilton Family Diner, e irrumpir en el comedor, exigiendo que todos se pusieran a cubierto mientras estábamos siendo invadidos por extraterrestres. Llamaron a la policía local y se llevaron a Jeff a casa. Es un testimonio de los tiempos en que nadie se ponía histérico y que, de hecho, lo único que su padre preguntó fue "¿Usó malas palabras?" y la policía le aseguró que Jeff había sido un perfecto caballero.

Los padres de Weiss lo inscribieron en varias escuelas privadas en un intento de controlarlo y rápidamente lo expulsaron de todas ellas. En la última, fingió su propio "suicidio" y cobró 25 centavos a sus compañeros de clase para que lo vieran saltar desde la barandilla de la escalera del tercer piso, lo que logró hacer sin encontrar la muerte.

Sus padres lo internaron en Rittenhouse, un hogar local para niños incorregibles y adultos perturbados. Desde entonces, el lugar fue demolido. Un médico comprensivo reconoció su mala conducta como una muestra de talento creativo y le dio dinero para que tomara el autobús a la ciudad de Nueva York. Allí conoció al amor de su vida, Ricardo Martínez. Fue un encuentro crucial para ambos. Ricardo estaba metiendo la cabeza en un horno en una pensión y Weiss, que llegó tarde a casa, olió el gas, entró con unos amigos y salvó a Ricardo. Fue el comienzo de una relación tumultuosa, que inspiró la obra de Ricardo (más tarde llamado Richard), Art the Rat, y la conmovedora canción de Weiss, "Let Love Pass Me By".

Weiss se involucró en el teatro, tanto escribiendo como actuando en obras. En la ciudad de Nueva York , su trabajo se presentó a menudo en La MaMa Experimental Theatre Club y Caffe Cino . ^[5] Su primera actuación en La MaMa fue en Waiting Boy de Robert Sealy , ^{[6] seguida por} Prevarications de Sealy , ^[7] ambas en 1964. En 1966, Weiss actuó en su propia obra, A Funny Walk Home , en Caffe Cino, leyó para los Thunderbird American Indian Dancers en Three Mask Dances de Louis Mofsie en La MaMa, ^[8] y actuó en Window de Jean Reavey , dirigida por Tom O'Horgan , también en La MaMa. ^[9]

Weiss colaboró ​​a menudo con su socio y productor Ricardo Martínez, un artista de Nuevo México . ^{[10] [11] [12]} En 1966, Martínez dirigió a Weiss en el espectáculo unipersonal de Weiss en La MaMa, And That's How the Rent Gets Paid . ^[13]

En 1967, Weiss actuó junto a Mary Boylan en When Clowns Play Hamlet de HM Koutoukas , que Koutoukas codirigió con O'Horgan en La MaMa. ^[14] Dirigió y actuó en una producción de There Should be Violins y The Sunday Caller de Jeff Laffel en La MaMa, también en 1967. ^[15] Martínez dirigió una producción de International Wrestling Match: An Old Testament Morality Play in Two Vengeful Acts de Weiss en La MaMa en enero de 1969. ^[16] Weiss actuó en Gloria y Esperanza de Julie Bovasso en La MaMa en abril de 1969. ^[17]

Una obra que Weiss escribió para niños, Locomotive Munch:, se representó en La MaMa en 1972. ^[18] Y así es como se paga el alquiler, segunda parte , una continuación de su espectáculo de 1966, se produjo en La MaMa en abril de 1973, ^[19] y su obra Pushover se produjo en La MaMa en noviembre de 1973. ^[20] En 1979, continuó su trabajo en La MaMa, dirigiendo su obra Dark Twist ^[21] y presentando Y así es como se paga el alquiler, tercera parte , esta vez junto a Nicky Paraiso. ^[22] En 1984, miembros de The Wooster Group , incluidos Willem Dafoe , Kate Valk y Ron Vawter , se unieron a Weiss en Y así es como se paga el alquiler, cuarta parte (o las confesiones de Conrad Gerhardt) . Más tarde ese año, volvió a trabajar en el espectáculo en Allentown con Paraiso, Dorothy Cantwell y un elenco de actores locales, y trajo esa iteración a Nueva York en el Performing Garage de Wooster Group. ^[23] Weiss ganó un premio Obie por su obra Hot Keys, presentada durante la temporada 1991-92 en Naked Angels. ^[24] En 2012, Weiss contribuyó con escenas y apareció (a través de una actuación grabada) en The Teddy Bear Awards de Peter Schmidt . ^[25] En 2015, The Kitchen produjo una reposición de And That's How the Rent Gets Paid.

Weiss también disfrutó de una prolífica, aunque tardía, carrera en el escenario "legítimo". Después de hacer su debut en Broadway en 1967 en Spofford , ^[26] Weiss no apareció nuevamente como actor profesional hasta 1986, cuando apareció como el Fantasma/El Rey Jugador/Osric en Hamlet , junto a Kevin Kline . ^{[27] [28]} Desde ese momento hasta su retiro en 2003, Weiss fue una figura fija dentro y fuera de Broadway, apareciendo en The Front Page (con John Lithgow y Richard Thomas ), Macbeth (con Glenda Jackson y Christopher Plummer ), ^[29] Our Town , Mastergate , The Real Inspector Hound y The Fifteen Minute Hamlet , Face Value , Carousel , The Play's the Thing , Present Laughter (con Frank Langella ), Ivanov (con Kline), The Iceman Cometh (con Kevin Spacey ), The Invention of Love , Mr. Peters' Connections , Flesh and Blood (con Cherry Jones), ^[30] y Henry IV (con Kline, Ethan Hawke y Audra McDonald ). ^[31] Weiss también fue elogiado por sus actuaciones en producciones regionales de El sueño de una noche de verano , ^[32] Coriolanus , ^[33] Un cuento de Navidad , ^[34] Harvey , ^[35] El chapucero de Moliere , ^{[36] y el estreno mundial de} Reservation Blues de Arthur Miller . ^[37]

Weiss apareció en episodios de televisión de Law & Order y The Equalizer , así como en las películas Interstate 84, Mr. Destiny y Vanilla Sky . ^[38] Fue el intérprete solista en el cortometraje de 1987, Maestro , de Alex Zamm . ^[39]

Weiss comenzó una relación con el músico y productor Carlos Ricardo Martínez en 1982. ^{[40] [41]} Ricardo era el eje central de la vida de Jeffrey, ya que le proporcionaba estabilidad y motivación para crear y actuar. Viajaron juntos a Grecia (Ricardo fue el director artístico de Holiday Magazine al principio de su relación) y Marruecos, donde se divirtieron con los sospechosos habituales: Paul Bowles y William Burroughs, entre muchos otros de la escena gay de Marrakech.

Después de una carrera inusual y prolífica como actor y dramaturgo en la escena nacional e internacional, Jeffrey regresó a su hogar natal en Allentown, Pensilvania, cuando el Parkinson de Ricardo se volvió inmanejable. Weiss cuidó tanto de su madre hasta que ella murió como de Ricardo hasta que él murió en 2018. Mientras estuvo en Allentown, Weiss fue mentor de escritores, actores y músicos. Él y Ricardo mantuvieron todo lo oculto que pudieron, pero su luz brilló demasiado. Weiss es el autor no registrado de la exitosa canción "Is that all there is?", popularizada por Peggy Lee. ^{[ cita requerida ]}

Weiss murió el 18 de septiembre de 2022 en Macungie, Pensilvania . ^[42]

• Premio Obie a las Menciones Especiales - Premio Conmemorativo Joseph Cino: Y así es como se paga el alquiler y Un divertido paseo a casa (1967) ^[43]
• Beca Guggenheim para las Artes Creativas, Estados Unidos y Canadá (1975) ^[44]
• Premio Obie de dramaturgia: Y así es como se paga el alquiler, tercera parte (1980) ^[45]
• Premio Obie a las menciones especiales: Hot Keys (1992) ^[46]
• Premio Robert Chesley , para honrar las obras de dramaturgos de la comunidad LGBT (2000) ^{[ cita requerida ]}

• Jeff Weiss en IMDb
• "El éxito alcanza a Weiss en Hamlet" New York Times, 24 de marzo de 1986