Jennifer Packer

Jennifer Packer (nacida en 1984) ^{[ 1 ]} es una pintora y educadora estadounidense contemporánea radicada en la ciudad de Nueva York. ^{[ 2 ]} La temática de Packer incluye retratos políticos, escenas de interiores y bodegones que representan experiencias contemporáneas de los afroamericanos. Pinta retratos de contemporáneos, arreglos florales funerarios y otros temas a través de la observación minuciosa. ^{[ 3 ]} Trabaja principalmente con pintura al óleo, y su estilo utiliza pinceladas sueltas e improvisadas, y una paleta de colores limitada. ^{[ 2 ]}

Packer nació y se crió en Filadelfia, Pensilvania. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Asistió a la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple , donde obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en 2007. En 2012, se graduó de la Universidad de Yale con una Maestría en Bellas Artes en pintura y grabado. ^{[ 5 ]}

Después de completar su maestría en Bellas Artes, Packer se mudó al Bronx y más tarde se convirtió en profesora asistente en el departamento de pintura de la Escuela de Diseño de Rhode Island . ^{[ 6 ]} Actualmente es profesora asistente en Cooper Union . ^{[ 7 ]}

Packer se ha inspirado en los movimientos de justicia social, lo que se puede ver a través de su obra floral que representa la violencia institucional contra los afroamericanos y el dolor resultante. ^{[ 3 ]} Para sus retratos, representa a amigos y familiares en un estilo íntimo que busca evitar una lectura directa. ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]} En 2013, creó arte que presenta partes del cuerpo como dedos, rodillas y líneas de mandíbula prominentes de cuerpos tensos que emergen de la bruma, un ejemplo de lo cual es Lost In Translation . En 2017, Transfiguration (He's No Saint) ^{[ 8 ]} muestra a un joven afroamericano con gafas y los brazos levantados. La mayor parte de su cuerpo está representada dramáticamente en amarillo brillante, rojo y verde. Esta obra representa la prevención de una detención y registro de un hombre negro por parte de la policía. Las partes circulares en su piel significan las marcas de los estigmas. Los ojos de la figura están entrecerrados, lo que indica la pérdida de lo que es o espera del mundo. La mente es su propio lugar (2020) ^{[ 9 ]} muestra un nivel de depresión y complejidad de la mente humana dentro de su obra a través de una paleta limitada en un dibujo a carboncillo.

Los sujetos de Packer son afroamericanos, y sus temas giran en torno a la unidad. Su arte es político, ^{[ 10 ]} reconociendo la discordia social que todas las personas presencian o por la que se ven afectadas en esta generación. A pesar de que su arte no se centra en la totalidad de la injusticia social, sí crea conciencia sobre la desigualdad dentro de los Estados Unidos. ^{[ 11 ]} Visually Impaired es una de sus primeras obras que expresa realización y abstracción. Pretende asemejarse a las obras de arte del lecho de muerte de Ferdinand Holder del siglo XIX. En algunas de sus obras de 2017, buscó lograr contraste y profundidad. Say Her Name, una obra de lienzo al óleo de flores, es otro ejemplo, creada como una flor en crecimiento dibujada como un bosque. ^{[ 10 ]} Según una entrevista en video, en la mayoría de sus primeras obras decide crear un recuerdo, una leve referencia en su obra a un artista del pasado que la inspiró o con quien tenía objetivos similares en la vida real en el arte. Packer tiende a dibujar la mayoría de las figuras humanas con detalles realistas.

Packer pinta retratos expresionistas , escenas de interiores y bodegones . ^{[ 12 ]} Le interesa la autenticidad, los encuentros y los intercambios en relación con su práctica pictórica. Los modelos para sus retratos suelen ser amigos o familiares. ^{[ 6 ]}

En su exposición de 2020 en la Serpentine Gallery de Londres, todas sus pinturas expresionistas eran óleos sobre lienzo. Blessed Are Those Who Mourn (Breonna! Breonna!) muestra su reacción ante el asesinato de Breonna Taylor . Una pintura de flores, una forma tradicional de naturaleza muerta, se utilizó en Say Her Name para hacer referencia a la muerte de Sandra Bland . Otros retratos indican inspiración en fuentes occidentales tan diversas como Henri Matisse y Caravaggio , así como en los estadounidenses Kerry James Marshall y Philip Guston . ^{[ 13 ]}

Fue incluida en la exposición itinerante de 2019 titulada Young, Gifted, and Black: The Lumpkin-Boccuzzi Family Collection of Contemporary Art . ^{[ 14 ]}

• Exposición colectiva, Fore , comisariada por Lauren Haynes , Naima J. Keith y Thomas J. Lax en The Studio Museum in Harlem , 2012 ^{[ 15 ]}
• Exposición individual, Treading Water , Corvi-Mora, Londres, 2015 ^{[ 16 ] [ 17 ]}
• Exposición individual, Jennifer Packer: Tenderheaded , The Renaissance Society , Chicago, 2017; Rose Art Museum , Waltham, 2018 ^{[ 4 ]}
• Exposición individual en Sikkema Jenkins & Co (2018); Packer exhibió un gran díptico titulado Laquan , una naturaleza muerta colorida de hojas de palma y peonías ardientes, que lleva el nombre de Laquan McDonald , un adolescente negro asesinado por un policía de Chicago en 2014 ^{[ 18 ] [ 19 ].}
• Bienal Whitney 2019 , comisariada por Rujeko Hockley y Jane Panetta ^{[ 20 ]}
• Exposición individual, Serpentine Gallery , Londres, 2020 ^{[ 13 ] [ 21 ]}
• Exposición individual, Jennifer Packer: Every Shut Eye Ain't Sleep , Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , 2021 ^{[ 22 ]}
• Exposición individual, Jennifer Packer: El ojo no se satisface al ver , Museo Whitney de Arte Americano , Ciudad de Nueva York, 2021 ^{[ 9 ] [ 23 ]}
• Exposición individual, Prospect 5: Ayer dijimos mañana , Museo de Arte del Sur de Ogden , Nueva Orleans, Luisiana, 2021 ^{[ 24 ]}
• Exposición individual, Jennifer Packer: Carta muerta , Galería Sikkema Malloy Jenkins, Nueva York, Nueva York, 2025 ^{[ 25 ]}

En 2013, Packer recibió la beca Rema Hort Mann. ^{[ 4 ]} En 2012–2013, Packer fue artista residente en The Studio Museum in Harlem , ^{[ 26 ]} y de 2014 a 2016, becario de artes visuales en el Fine Arts Work Center en Provincetown, Massachusetts . ^{[ 4 ] [ 27 ] [ 28 ]}

En 2020, ganó el Premio Hermitage Greenfield, que incluía un encargo para producir una nueva obra que se estrenará en 2022 en el Museo de Arte John y Mable Ringling en Sarasota, Florida . ^{[ 28 ]} Packer también ganó el Premio Roma en 2020 de la Academia Americana en Roma y fue becaria del Premio Roma del 11 de enero al 6 de agosto de 2021. ^{[ 29 ]}

• Entrevista a Jennifer Packer: Jennifer Packer habla sobre cómo retratar la vulnerabilidad del cuerpo femenino negro en The New York Observer
• Jennifer Packer @ ContemporaryArtDaily.com
• Jennifer Packer @ Sikkema Jenkin & Co.