Jeremy Gilbert-Rolfe

Jeremy Gilbert-Rolfe (4 de agosto de 1945 – 14 de agosto de 2024) fue un pintor, crítico de arte , teórico del arte y educador británico-estadounidense , nacido en Royal Tunbridge Wells , Inglaterra. En 1968 se trasladó a Estados Unidos, donde residió.

Gilbert-Rolfe obtuvo varios títulos, entre ellos un Diploma Nacional en Pintura de la Escuela de Arte de Tunbridge Wells (1965), un Certificado de Formación Docente (ATC) del Instituto de Educación de la Universidad de Londres (1967) y una Maestría en Bellas Artes (MFA) de la Universidad Estatal de Florida (1970). Su obra forma parte de las colecciones permanentes de la Galería de Arte Albright-Knox , Buffalo, NY; el Centro de Estudios Getty, Los Ángeles; el Museo Hammer , Los Ángeles; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles ; el Museo de Arte Contemporáneo, North Miami; la Fundación Frederick R. Weisman en Los Ángeles y Minneapolis; el Museo Whitney de Arte Estadounidense , Nueva York; y otras colecciones públicas, corporativas y privadas.

Comenzó su carrera en Artforum en 1973 y, a lo largo de los años, escribió al menos una vez para la mayoría de las revistas de arte, y con mayor frecuencia para Critical Inquiry y Bomb Magazine . Editor fundador de October (revista) , junto con Rosalind Krauss , Annette Michelson y Lucio Pozzi (quien se retiró antes de la publicación del primer número), Gilbert-Rolfe renunció a la revista después del tercer número.

Gilbert-Rolfe murió en Gainesville, Florida , el 14 de agosto de 2024, a la edad de 79 años. ^{[ 1 ]} Tiene dos hijos, Cyrus Gilbert-Rolfe y Cedric Gilbert-Rolfe. ^{[ 2 ]}

Gilbert-Rolfe había expuesto en Nueva York con bastante regularidad desde 1970, y esporádicamente en otros lugares. ^{[ 3 ]} Respecto al consenso general que describe su obra como abstracción geométrica , Gilbert-Rolfe dijo que deseaba que la gente pensara en lo que hace con la categoría en lugar de cómo su obra encaja en ella. Dijo que fue a una exposición en la Tate Gallery de Londres en 1963 para ver el Pop Art que había allí, pero lo que captó su atención, llevándolo a decidir que necesitaba ir a Estados Unidos, fueron las pinturas de la Escuela de Nueva York y especialmente y específicamente Vir Heroicus Sublimis (1951) de Barnett Newman . El espacio en ella se sentía tan activo como el espacio en Río Rojo de Howard Hawks , que había entrado en su imaginación cuando era niño.

Rachel Kushner habló sobre la deuda de Gilbert-Rolfe con Newman y Hawks y mucho más, y continuó diciendo que hizo una asociación "automática e instintiva" de su pintura Hottest Part of the Day (2001) con un poema de Safo , y que es su "sensación de que Gilbert-Rolfe tenía una extraña conexión con las sensibilidades femeninas. ^{[ 4 ]} Gilbert-Rolfe dijo que "sus pinturas tratan sobre la complejidad y como tales han llegado a tratar sobre la lógica tanto como cualquier otra cosa. No la lógica como en filosofía, la lógica como en música, donde uno habla de que tiene sentido pero no significa que proporciona un enigma y su respuesta. Quiero que la obra interactúe con el espectador, que se desarrolle en el espacio que la rodea y entre ella y la persona que la observa, y que mantenga la atención durante algún tiempo." ^{[ 5 ]} Gilbert-Rolfe también ha dicho que la seriedad se identifica generalmente con el terror, "pero quiero identificarla con cuestiones de lo informe... El arte tiene que ponerte en contacto con algo que no es manejable... (pero) es hora de deshacerse de... la retórica de tipo duro sobre lo sublime. Entre otras cosas, nos permitiría acercarnos a lo sublime o a lo sublime que los tipos duros tienen demasiado miedo de tocar." ^{[ 6 ]} Como dice Kushner, "Gilbert-Rolfe... pone su apuesta, pero nunca sabe adónde irá una pintura." ^{[ 4 ]}

En 2010, Gilbert-Rolfe y Rebecca Norton comenzaron a trabajar juntos como la colaboración Awkward x 2, creando pinturas en conjunto y también escribiendo blogs ocasionales. Awkward ha expuesto en Brooklyn, Chicago y Louisville hasta la fecha. ^{[ 7 ]}

Gilbert-Rolfe escribió sobre arte y temas relacionados, incluyendo poesía , narrativa , moda , con especial atención a su interacción con la fotografía , la tecnología digital y el estado general de las cosas en el arte y cómo parece haber surgido la situación actual.

Sus publicaciones incluyen dos antologías de sus ensayos, ^{[ 8 ]} un libro sobre la arquitectura de Frank Gehry escrito en coautoría con el arquitecto, ^{[ 9 ]} Belleza y lo sublime contemporáneo , ^{[ 10 ]} y otros ensayos y reseñas.

La belleza y lo sublime contemporáneo reformula la definición tradicional de la relación diferencial entre belleza y lo sublime , en la que la belleza es un signo de lo pasivo y femenino, y lo sublime de lo activo y masculino —heroico o aterrador según la perspectiva, o ambas cosas—. En la versión de Gilbert-Rolfe, la actividad masculina de Winckelmann se convierte en una transitividad andrógina, mientras que la intransitividad reemplaza a la pasividad como una característica aún completamente femenina; lo femenino, como intransitividad, es un signo o fuerza que representa o encarna el poder como una especie de impotencia. Además de redefinir la relación diferencial, el argumento de La belleza y lo sublime contemporáneo también traslada lo sublime de la naturaleza a la tecnología, y con ella la subjetividad, desde dondequiera que se imaginara estar hasta el interior del tecnocapitalismo.

Aquí y en otros lugares, Gilbert-Rolfe sugiere que el tecnocapitalismo y la subjetividad que lo acompaña se componen en gran medida de todo aquello contra lo que Martin Heidegger advierte y denuncia en sus ensayos de posguerra sobre tecnología, por ejemplo, la capacidad del teléfono para romper la interdependencia entre espacio y tiempo. Ha retomado algunos aspectos de este argumento en dos ensayos en particular. ^{[ 11 ]}

En el ámbito de la pintura, Gilbert-Rolfe ha sido galardonado con dos becas de la Fundación Nacional para las Artes (1979, 1989), una beca de la Fundación Guggenheim (1997), el Premio Francis Greenberger (2001) y una beca Pollock-Krasner (2017). En 1974 recibió una beca de la NEA en crítica de arte y en 1998 fue galardonado con el Premio Frank Jewett Mather de la Asociación de Arte Universitario por su labor en la crítica de arte y arquitectura.

En 2015, Gilbert-Rolfe se jubiló como profesor del Art Center College of Design y recibió el título de Profesor/Director Emérito. Había trabajado allí desde 1986, tras ser contratado para desarrollar un programa de Maestría en Bellas Artes para la institución. Anteriormente, trabajó como instructor en el Departamento de Arte de la Universidad Estatal de Florida en 1971, como profesor en el Programa de Artes Visuales de la Universidad de Princeton en 1978, como profesor visitante en el Departamento de Arte del Queens College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York en 1977, y como profesor en los Departamentos de Arte e Historia del Arte de la Parsons School of Design de 1978 a 1980. También fue profesor en el Departamento de Arte del Instituto de las Artes de California en 1986 y profesor de estudios de posgrado en el Art Center College of Design de 1986 a 2015. Fue nombrado director del departamento de 2003 a 2014. Además, trabajó como profesor visitante en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale de 1987 a 1989. Finalmente, desde 1999, fue tutor visitante en las Royal Academy Schools de Londres, donde impartió clases de pintura.

Algunos de sus alumnos más famosos mientras impartía clases en el Art Center incluyen: Lynn Aldrich , Lisa Anne Auerbach , Dave Hullfish Bailey , Aaron Curry , Sharon Lockhart , Steve Roden , Sterling Ruby , Frances Stark , Jennifer Steinkamp , ​​Diana Thater , Pae White y Jennifer West . ^{[ 12 ]}

Gilbert-Rolfe, J. (1986). Inmanencia y contradicción: ensayos recientes sobre el dispositivo artístico . Out of London Press.

Gilbert-Rolfe, J. (1995). Más allá de la piedad: ensayos críticos sobre las artes visuales, 1986-1993 . Cambridge University Press.

Gilbert-Rolfe, J. (1996). Das Schöne und das Erhabene von heute [Lo bello y lo sublime hoy] . Merve Verlag.

Gilbert-Rolfe, J. (2000). La belleza y lo sublime contemporáneo . Allworth Press.

Gilbert-Rolfe, J. (2001). Frank Gehry, la ciudad y la música . Harvey Miller.

Butler, R. (2012). Butler, R. (ed.). Arte después de la deconstrucción: Jeremy Gilbert-Rolfe . Instituto de Arte Moderno.

• ArtCritical.com: Jeremy Gilbert-Rolfe