Sharon Lockhart

Para Goshogaoka Girls Basketball Team , una serie de 12 fotografías, ^{[ 5 ]} Lockhart recurrió a imágenes de un equipo de baloncesto femenino en una escuela del suburbio tokiota de Goshogaoka, imitando el estilo de las fotografías publicitarias de los atletas profesionales. Las imágenes se realizaron junto con la primera película del artista, Goshogaoka , del equipo ejecutando elaborados (en realidad coreografiados) ejercicios de entrenamiento. ^{[ 6 ]} Mientras que en Goshogaoka la cámara permanece fija en un solo lugar durante toda la película, el punto de vista cambia constantemente en Goshogaoka Girls Basketball Team , creando movimiento visual alrededor del gimnasio y alrededor de las jugadoras. ^{[ 5 ]}

En Teatro Amazonas (1999), un público sentado en el teatro de ópera neoclásico del mismo nombre en Manaus , Brasil , mira a la cámara y al espectador durante toda la película. Filmada desde una cámara fija ubicada en el escenario al frente del teatro, una toma sin editar muestra al público escuchando una actuación en vivo del coro Choral do Amazonas. La partitura musical, una composición coral original escrita por la compositora californiana Becky Allen, comienza con una sólida masa de acordes que se va silenciando gradualmente a lo largo de veinticuatro minutos. A medida que el sonido del coro disminuye, el sonido del público aumenta. ^{[ 7 ]}

En 2003, Lockhart regresó a Japón para crear una serie de obras con agricultores locales. Su película NŌ , creada en colaboración con un coordinador de movimiento, muestra a dos agricultores cubriendo un campo con heno. A lo largo de la película, se acercan gradualmente a la cámara de encuadre fijo, hasta regresar al fondo del terreno ahora cubierto de heno. ^{[ 8 ]} Este proyecto también incluye la serie de obras No-No Ikebana. En estas, la artista fotografió los ciclos de vida de plantas dispuestas según el arte japonés del ikebana durante 31 días.

En una monumental obra fotográfica de cuatro partes de 2003, Lockhart rinde homenaje a la monumental escultura Lunch Break (1989) de Duane Hanson . La escultura representa a tres obreros de la construcción almorzando entre los andamios y escaleras de los que han descendido, mientras que las fotografías muestran a dos preparadores de museo instalando la obra. Un díptico de gran formato, Maja and Elodie , representa a una mujer interactuando con la escultura más íntima de Hanson, Child with Puzzle (1978). La escultura representa a una niña sentada en una alfombra armando un rompecabezas, que Lockhart fotografía con la joven sentada frente a la escultura. ^{[ 9 ]}

Ambientada en un pueblo rural de las montañas de Sierra Nevada de California , la película de larga duración en 16 mm Pine Flat (2006) y los retratos a gran escala se centran en la juventud de la comunidad y la experiencia de la infancia estadounidense. Para la serie de diecinueve fotografías de retratos de jóvenes de Pine Flat, Lockhart instaló un estudio tradicional en un granero cercano, donde los niños podían posar según el método histórico. ^{[ 10 ]} Como preparación para cada fotografía, Lockhart tomó Polaroids para que cada uno de sus sujetos pudiera opinar sobre cómo sería retratado. ^{[ 11 ]} Lockhart pidió al estudio de arquitectura de Los Ángeles Escher GuneWardena que diseñara su serie de exposiciones de Pine Flat . ^{[ 12 ]}

En la instalación Lunch Break (2008), diseñada en colaboración con los arquitectos Escher Gunewardena, una sola toma en movimiento se desliza lentamente por un pasillo lleno de taquillas donde los trabajadores del hierro en un astillero de Maine almuerzan ^{[ 13 ]} (convirtiendo el evento de 11 minutos en 83 minutos de película). ^{[ 14 ]} La banda sonora, diseñada en colaboración con la compositora Becky Allen y el cineasta James Benning, entrelaza los tonos diegéticos creados por las voces de los trabajadores con sonidos y música industriales. En una serie de fotografías que la acompañan, Lockhart representa a los trabajadores interactuando entre sí, incluyendo una serie de negocios independientes dirigidos por los trabajadores del hierro que atienden a sus compañeros. Finalmente, dieciocho bodegones más formalizados de las loncheras de los trabajadores sirven como retratos de sus dueños; en cada caso, el trabajador está enmarcado por el lugar de trabajo y, a su vez, lo enmarca. ^{[ 13 ]}

En 2009, Lockhart creó Podwórka . Filmada en los patios de Łódź , Polonia , esta película muestra a niños jugando. En una serie de escenas fílmicas, Lockhart utiliza una cámara de encuadre fijo para capturar los juegos improvisados ​​y espontáneos que estos niños idean, conformando un testimonio visual del ingenio juvenil. ^{[ 15 ]}

Una serie de obras de Lockhart de 2011 se basan en las danzas creadas por la artista, coreógrafa y teórica de la danza israelí Noa Eshkol (1924-2007). ^{[ 16 ]} Lockhart descubrió la obra de Eshkol como artista textil, compositora de danza y pionera en la notación del movimiento en un viaje de investigación patrocinado por la Asociación Tel Aviv-Los Ángeles de la Federación Judía del Gran Los Ángeles . ^{[ 17 ]} Para sus películas Five Dances and Nine Wall Carpets by Noa Eshkol y Four Exercises in Eshkol-Wachman Movement Notation (ambas de 2011), Lockhart colaboró ​​con bailarines del Noa Eshkol Chamber Dance Group, un grupo de bailarines, algunos de los cuales trabajaron con la propia Eshkol, para documentar las composiciones de Eshkol en película. Este proyecto también consta de una serie de obras para las cuales Lockhart fotografió las esferas ideadas por Noa Eshkol y el arquitecto y profesor israelí Avraham Wachman para documentar y registrar el movimiento como parte de su sistema de notación de movimiento Eshkol-Wachman . La obra fue un encargo conjunto del Museo de Israel en Jerusalén y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

De regreso a Polonia, Lockhart comenzó a colaborar con Milena, una joven con quien entabló amistad en Łódź durante la producción de Podwórka y con quien mantuvo contacto desde entonces. ^{[ 20 ]} Esta colaboración dio como resultado una serie de fotografías y la película Antoine/Milena (2015), en la que Milena recrea la icónica escena final de Los 400 golpes de François Truffaut . Gracias a esta colaboración, Lockhart conoció a las residentes del Centro Juvenil de Socioterapia de Rudzienko , Polonia, la institución estatal para niñas donde vivía Milena. Durante tres veranos, Lockhart, junto con terapeutas del movimiento, filósofos, directores de teatro y pedagogos, impartió una serie de talleres generativos con las niñas del Centro. De esta colaboración surgió su película Rudzienko (2016), que se estrenó en el 67.º Festival Internacional de Cine de Berlín en 2017.

En 2016, Lockhart fue seleccionada para representar a Polonia en la 57.ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia , que se celebraría al año siguiente. ^{[ 21 ]} Para su proyecto en el Pabellón Polaco, Lockhart creó una presentación en varias partes que consistía en una instalación fílmica y una serie de fotografías realizadas con los residentes de Rudzienko. La presentación se complementó con una nueva serie de talleres en el Centro, así como con las primeras traducciones al inglés de Mały Przegląd (Pequeña Revista), un suplemento periodístico publicado semanalmente en Polonia de 1926 a 1939 y distribuido con el periódico judío Nasz Przegląd (Nuestra Revista). Una iniciativa del educador, pedagogo, autor, pediatra y activista por los derechos de la infancia Janusz Korczak , Mały Przegląd publicaba exclusivamente artículos escritos y editados por niños.