Jerry Fielding

Jerry Fielding (nacido como Joshua Itzhak Feldman ; 17 de junio de 1922 - 17 de febrero de 1980) ^{[ 5 ]} fue un músico de jazz, director de orquesta, arreglista y compositor de bandas sonoras estadounidense. Fue nominado tres veces al Óscar a la Mejor Banda Sonora Original y ganó un premio Emmy .

Comenzó su carrera como un popular arreglista para orquestas de radio, pero fue vetado en 1953 y posteriormente trabajó en Las Vegas . En la década siguiente, resurgió como compositor de bandas sonoras para cine y televisión, especialmente para wésterns, películas de crimen y acción. Fue conocido sobre todo por sus colaboraciones con Sam Peckinpah , Clint Eastwood y Michael Winner .

Entre sus bandas sonoras más destacadas se encuentran The Wild Bunch (1969), Johnny Got His Gun (1971), Straw Dogs (también de 1971), The Mechanic (1972), The Gambler (1974), The Bad News Bears (1976), The Outlaw Josey Wales (también de 1976), Demon Seed (1977) y Escape from Alcatraz (1979). También fue reconocido por su trabajo en las series de televisión Star Trek y Kolchak: The Night Stalker .

Fielding nació como Joshua Itzhak Feldman en Pittsburgh , ^{[ 6 ] [ 5 ]} hijo de padres judíos rusos Hiram Harris Feldman y Esther Feldman. Para 1930, "Joshua Itzhak" había sido descartado definitivamente, como lo demuestran tanto el censo estadounidense de 1930 como las memorias, publicadas más de siete décadas después, de su paisano de Pittsburgh, Henry Mancini . ^{[ 7 ] [ 8 ]} Durante la década siguiente, Jerry experimentó brevemente con el trombón , luego se dedicó al clarinete y se unió a la banda de la escuela secundaria, ^{[ 9 ]} obteniendo finalmente una beca para el Instituto Carnegie para Instrumentistas . Tras una breve asistencia, debido a problemas de salud, estuvo postrado en cama durante dos años con una dolencia no diagnosticada. Mientras estaba confinado en casa, Feldman escuchaba la radio y se convirtió en un fanático del sonido de las grandes bandas y de la música de Bernard Herrmann para los radioteatros de Orson Welles .

Recuperado en cierta medida, Feldman trabajó en el Teatro Stanley de Pittsburgh (donde entre sus compañeros músicos se encontraban Mancini, Erroll Garner y Billy May ), ^{[ 10 ]} aprendiendo composición y arreglos con el director de orquesta del teatro, Max Adkins (al igual que Mancini y otro notable nativo de Pittsburgh, Billy Strayhorn ). ^{[ 11 ]} En junio de 1941, poco antes de cumplir diecinueve años, Feldman dejó Pittsburgh para trabajar en la banda de swing de Alvino Rey . ^{[ 12 ]} Sus contribuciones al repertorio de la banda incluyeron un arreglo de " Three Blind Mice " ^{[ 13 ]} y una composición original, "Picnic in Purgatory". ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Este trabajo terminó cuando la mayoría de la banda fue reclutada. Demasiado débil para el servicio militar, Feldman se convirtió en arreglista vocal de los Town Criers de Lucy Ann Polk ^{[ 16 ]} y luego se unió a la banda de Kay Kyser . Se convirtió en su arreglista principal en 1945. ^{[ 17 ]} Además, hizo arreglos para las grandes bandas de Mitchell Ayres , ^{[ 18 ]} Claude Thornhill , Jimmie Lunceford , Tommy Dorsey , Charlie Barnet y Les Brown .

Feldman organizó el programa de radio Kay Kyser's Kollege of Musical Knowledge , y luego se convirtió en el director de orquesta de varios programas de radio: The Jack Paar Program (1947–1949), The Hardy Family 1952–1953, así como trabajó en The Fitch Bandwagon , ^{[ 19 ]} The Life of Riley y el Sweeney and March Show .

En la primavera de 1947, tras haber impresionado debidamente a su posible empleador, el presentador de radio Jack Paar (y a su equipo de producción), Feldman se vio obligado a cambiarse el nombre como requisito previo para conseguir el puesto de presentador de música en directo (en 1947 todavía no se permitían discos en la radio). Eligió el nombre de Fielding , y casi 25 años después recordaría esta transformación con cierta amargura:

Me dijeron que no podía seguir adelante con un nombre tan judío como Feldman. No creo que haya disminuido el prejuicio hoy en día. Simplemente hay más cortesía sobre dónde y cuándo ocurre ahora. Creo que va a ser la perdición del Homo sapiens. ^{[ 4 ]}

En 1948, Fielding reemplazó a Billy May como director musical del programa de radio de Groucho Marx, You Bet Your Life . En 1951, el famoso comediante llevó a Fielding consigo para el mismo puesto de director musical cuando trasladó "You Bet Your Life" a la televisión, uno de los primeros programas exitosos del nuevo medio, y un trabajo que Fielding mantendría hasta 1953. ^{[ 20 ]} En junio de 1952, recurriendo a los mismos músicos empleados en su trabajo de radio y televisión, formó la Jerry Fielding Orchestra con el propósito de interpretar y grabar su música durante el receso de verano anual de la temporada televisiva. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Fielding recordó más tarde los motivos: "Un par de músicos de jazz profesionales formamos pequeñas bandas, no para viajar en autobús, sino para grabar, tocar algunos fines de semana en el Palladium, ensayar y mantener la música en marcha. En realidad, lo hacíamos los unos por los otros. Y los primeros discos que grabé fueron así. Frank había formado una banda para el Palladium, y yo dije: 'Si él puede hacerlo, yo también'. En aquel entonces tenía cinco programas de radio, así que juntamos a este grupo y empezamos a hacer cosas increíbles. En esa banda estaban Conrad Gozzo, Sam Donahue, Shelly Manne, Johnny Williams, Buddy Collette, Red Callender... todos. Sabía de lo que eran capaces y compuse hasta el límite de sus capacidades, algo que nadie más hacía. Hicimos actuaciones espectaculares. Albert Marks nos grabó un par de veces, y esos son los primeros discos de Trend, que ahora son auténticas piezas de coleccionista. Creo que ya lo eran en su día. Entraban en la tienda; nunca se vendieron realmente bien." ^{[ 22 ]}

El grupo aparecería en la serie de televisión musical de corta duración pero bien recibida del propio Fielding, el JF TV Show, ^{[ 18 ]} y para el verano siguiente, había lanzado su LP debut, Jerry Fielding and His Great New Orchestra ( Trend , 1953). ^{[ 23 ]}

Aunque nunca fue comunista , Fielding fue citado ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes en diciembre de 1953, en medio de la histeria anticomunista, especialmente en el Congreso y el FBI , que se encontraban en plena persecución de los numerosos y talentosos partidarios de Franklin D. Roosevelt en el mundo del espectáculo que habían contribuido a derrotar a los aislacionistas antes de Pearl Harbor . Esto se logró difamándolos con insinuaciones y acusaciones de comunismo. El supuesto pecado de Fielding parecía ser su afiliación al Sindicato de Radio (obligatorio para todos los artistas de radio de alcance nacional), que a su vez formaba parte de una docena o más de sindicatos de la Movilización de Escritores de Hollywood, fundada en 1941 para promover los esfuerzos de la industria del entretenimiento contra el nazismo y en apoyo del esfuerzo bélico estadounidense. Sin embargo, Fielding bromeó más tarde diciendo que lo único que el comité realmente quería era que nombrara a Groucho Marx como comunista, a lo que se negó. También creía que lo estaban discriminando por sus bandas integradas, que incluían a músicos de jazz afroamericanos en su música para radio y televisión, la cual se transmitía en vivo en aquel entonces. Toda integración y la igualdad de derechos para los artistas negros resultaban profundamente ofensivas para algunos miembros del Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) y para el director del FBI, J. Edgar Hoover .

Fielding se acogió a la Quinta Enmienda , negándose a revelar los nombres de cualquier colega sospechoso de "comunismo", a sabiendas de que acogerse a ella perjudicaría su exitosa carrera en la radio y la televisión, como así fue. Fue incluido en la lista negra de las cadenas nacionales de radio y televisión, que a su vez estaban siendo presionadas por las mismas fuerzas, amenazándolas con un destino similar si "no cooperaban".

La lista negra destruyó la incipiente carrera de Fielding como presentador de televisión, pero el talentoso músico sobrevivió a lo que sería un exilio de una década de la radiodifusión al regresar a sus carreras de presentaciones en vivo y grabaciones, tanto como artista principal como arreglista independiente. En Las Vegas, Nevada, dirigió una banda en el Royal Las Vegas Hotel; además, realizó una gira por única vez con su orquesta homónima, que también lanzó varios álbumes durante este período, primero para un sello independiente poco conocido, con Jerry Fielding Plays a Dance Concert ( Trend , 1954), seguido de Sweet with a Beat (1955), Fielding's Formula (1957) y Hollywoodwind Jazztet (1958), todos en Decca . Su formación en jazz y pop le permitió sobrevivir mientras la lista negra destruía las carreras de conciertos y cine de músicos como el defensor de Schoenberg y compositor de cine Louis Gruenberg y la primera estrella negra de Broadway y el cine, Paul Robeson .

En 1959, la estrella musical Betty Hutton insistió en que Jerry Fielding, aún vetado, dirigiera su nueva serie, The Betty Hutton Show , una serie de televisión para CBS , a quien había conocido mientras ambos trabajaban en el circuito musical de Las Vegas. ^{[ 24 ]} La televisión había sido un refugio clandestino para los escritores, directores y compositores vetados durante muchos años, y fue Desilu Productions , fundada por Lucille Ball , quien había sido brevemente miembro del Partido Comunista y también compareció ante el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) a principios de la década de 1950, quien respaldó la elección de Hutton. Con su propia carrera pendiendo de un hilo, Hutton, junto con Desilu y CBS, plantó valientemente cara a la lista negra en la televisión, pero el programa, lamentablemente, fracasó.

La carrera de Fielding como compositor de cine no comenzó hasta 1962, cuando el destacado director de Hollywood Otto Preminger , él mismo refugiado del nazismo, lo contrató para componer la banda sonora de su adaptación estelar, ambientada en Washington, D.C., de la exitosa novela Advise and Consent . Preminger violó deliberadamente y, por lo tanto, puso fin a la lista negra en la industria cinematográfica estadounidense: estrenó El hombre del brazo de oro en 1955 sin el sello de aprobación del Código de Producción . Nombró al guionista incluido en la lista negra, Dalton Trumbo, en su primer crédito cinematográfico desde su inclusión en la lista negra quince años antes en Éxodo (1960). Su contratación del actor Franchot Tone, también incluido en la lista negra, y del compositor Fielding para Advise and Consent fue particularmente apropiada para una película que intentaba exponer la maldad de las insinuaciones y las listas negras en la política de Washington. ^{[ 25 ]} Fue su amigo, el prolífico y sufrido incluido en la lista negra, Dalton Trumbo, quien le había sugerido a Fielding a Preminger para el trabajo.

Preminger había utilizado a Duke Ellington y su banda para componer una banda sonora completamente de jazz para su innovador drama realista Anatomía de un asesinato (1959), algo inusual en una época en la que la mayoría de las bandas sonoras cinematográficas seguían siendo exuberantes orquestaciones sinfónicas, y aún más inusual porque incluyó al afroamericano Ellington y a otros miembros de la banda en la propia película. Fue la primera en reflejar la habilidad de Fielding para dotar a sus temas de una oscura ironía.

Fielding ahora también tenía libertad para componer bandas sonoras para programas de televisión de gran éxito de 1960, como Misión Imposible (1966) (aunque no el tema más conocido, que es de Lalo Schifrin ) y Star Trek.segunda y tercera temporadas. Fue su composición para un western contemporáneo hecho para televisión, Noon Wine , dirigido por Sam Peckinpah , lo que llevó a Fielding a la banda sonora del primer éxito de crítica y taquilla de Peckinpah, The Wild Bunch (1969), así como a una colaboración entre los dos hombres. El cuarteto de pistoleros de The Wild Bunch , liderado por William Holden , tiene voz en gran medida a través de la banda sonora de Fielding. El compositor "capturó el cansancio, el polvo, la suciedad y la sangre de un Oeste que se desvanecía en una rica música de fondo que intercalaba alegres pistas de acción con melancólicas melodías folclóricas mexicanas y lamentos nostálgicos y agridulces", escribe el compositor de cine británico Heathcliff Blair. ^{[ 26 ]} La banda sonora le valió su primera nominación al Oscar a la Mejor Banda Sonora Dramática .

«The Wild Bunch me dio la oportunidad de demostrarle al público y a la industria del entretenimiento que, si a un compositor se le da verdadera libertad creativa, puede producir una banda sonora como ninguna otra jamás escrita», dijo Fielding más tarde. En su siguiente película, la pintoresca campiña inglesa se ve arrasada por la violencia sádica en la segunda obra maestra de Peckinpah, Straw Dogs (1971), en la que Fielding utilizó por primera vez clústeres tonales influenciados por Stravinsky , otra banda sonora de gran influencia cuyos ecos se pueden escuchar, por ejemplo, en The French Connection del año siguiente , que cuenta con una frágil banda sonora de cuartos de tono del compositor de jazz Don Ellis . Straw Dogs también fue nominada al Óscar.

Al año siguiente, en The Getaway (1972) de Peckinpah, una producción problemática protagonizada por Steve McQueen y Ali MacGraw , la banda sonora de Fielding fue eliminada del montaje final. Fue reemplazada por música de Quincy Jones , para gran sorpresa y consternación de Fielding, una experiencia documentada en un cortometraje realizado por su esposa, Camille, y su hija Elizabeth Fielding en 2007. Posteriormente, Peckinpah le pidió a Fielding que compusiera música para Pat Garrett and Billy the Kid (1973), basada en canciones de Bob Dylan. Si bien Dylan ya era aclamado por su música de protesta y rock en 1972, no tenía ninguna formación musical formal, y Fielding finalmente se echó atrás frustrado. A pesar de esto, Fielding regresó para componer la música del surrealista antiwestern de Peckinpah, Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974). En esta comedia negra, Fielding vuelve a expresar el trasfondo desesperanzador y la extravagancia tácita de su colaborador, a menudo inmaduro, esta vez en una película cuyo ejercicio de futilidad parece una declaración personal de Peckinpah. «En muchos sentidos, Sam no tiene ni idea de lo que está hablando», dijo Fielding sobre el director, a quien consideraba un amigo íntimo. «En otros, es un hombre con un talento extraordinario». Fielding afirmó que solían resolver sus diferencias a puñetazos.

Fielding mantuvo relaciones fructíferas y mucho menos estresantes con otros dos destacados directores de cine de acción de los años 70. Con Michael Winner demostró su versatilidad a través de seis películas, desde la primera banda sonora con toques de jazz para un western en Lawman (1971) hasta el melodrama gótico de época The Nightcomers (1971), donde Fielding disfrutó creando una partitura orquestal neobarroca de la que se sentía muy orgulloso. Winner colaboraría más tarde con Charles Bronson en Death Wish . Su última película para Winner fue la nueva versión de El sueño eterno de 1978 , protagonizada por Robert Mitchum y considerada un clásico del neo-noir de Los Ángeles de los años 70.

Su colaboración con el famoso amante del jazz Clint Eastwood comenzó cuando Eastwood eligió a Fielding para componer la banda sonora de El fuera de la ley Josey Wales . Fielding presumiblemente desconocía que el autor de la novela original, Forrest Carter , era miembro del Ku Klux Klan y segregacionista. ^{[ 27 ]} Fielding, asumiendo que estaba componiendo la música para una popular novela del Oeste dirigida a jóvenes, investigó e incluyó melodías folclóricas irlandesas de la Guerra Civil, creando una nueva dirección explorada para las películas de época y ganando su tercera y última nominación al Oscar. En esa noche de los Oscar, Fielding compitió contra La profecía de Jerry Goldsmith, El viaje de los condenados de Lalo Schifrin y las dos últimas bandas sonoras de su antiguo héroe de la radio de los años 30, el prolífico favorito de Hitchcock, Bernard Herrmann , para Taxi Driver de Scorsese y Obsesión de De Palma . (Goldsmith ganó). ^{[ 28 ]}

En sus siguientes dos películas para Eastwood , Fielding empleó bandas sonoras urbanas con músicos de jazz en vivo para The Enforcer (1976) y The Gauntlet (1977). Otras bandas sonoras destacadas fueron las de Demon Seed (1977), que incluía instrumentos electrónicos y pasajes atonales; y The Bad News Bears (1976), inspirada en la ópera Carmen del siglo XIX del compositor francés Georges Bizet .

Sus últimas composiciones fueron para las películas Cries in the Night y Below the Belt (ambas de 1980).

Fielding combinó sus composiciones para cine con trabajos para televisión, una combinación no inusual en aquella época, sobre todo porque la sintonía de una exitosa serie podía seguir generando beneficios durante años, obteniendo regalías cada vez que se emitía. Compuso la música de dos episodios de la primera Star Trek : " The Trouble with Tribbles " y " Spectre of the Gun ". También escribió los temas principales de series que se convirtieron en clásicos de la década de 1960: Hogan's Heroes y The Bionic Woman , así como Run, Buddy, Run y ​​He & She . Su último tema musical para televisión fue para la comedia de situación de 1970 , The Tim Conway Show . También realizó un trabajo destacado en Kolchak: The Night Stalker (1974). Su última banda sonora para televisión, para la miniserie High Midnight , ganó un Emmy .

Fielding se casó dos veces. La primera vez fue con Ann Parks (fallecida), asistente de producción de la banda Kay Kyser , en diciembre de 1946 en Tijuana . Tuvieron dos hijas, Georgia e Hillary. Este matrimonio terminó en la primavera de 1963. Su segundo matrimonio tuvo lugar el 6 de agosto de 1963 con Camille J. Williams, bailarina de Las Vegas. Tuvieron dos hijos.

El 12 de noviembre de 2009, Fielding recibió un premio a la trayectoria por su composición en la obra musical The Wild Bunch , que celebraba su 40 aniversario. El premio fue recogido por su hija, Claudia Fielding.

• Jerry Fielding en IMDb
• Jerry Fielding en Memory Alpha
• Banda sonora de Demon Seed en CD
• Jerry Fielding, De las bandas al cine – entrevista realizada por Les Tomkins en 1974
• Jerry Fielding, Di la verdad - entrevista n.º 2 realizada por Les Tomkins en 1974
• Entrevista a Jerry Fielding y Dan Carlin realizada por Jonathan Rosenbaum y Peter Lehman; publicada originalmente en Wide Angle, vol. 4, n.º 3, 1979. Archivada el 19 de noviembre de 2017 en Wayback Machine.
• Biografía y discografía de Jerry Fielding
• Discografía cinematográfica de Soundtrack Collector
• Un retrato de Jerry Fielding (en francés)
• Documentos de Jerry Fielding, MSS 2116 en las Colecciones Especiales L. Tom Perry , Biblioteca Harold B. Lee , Universidad Brigham Young.