Jerry Finn

Jermone Gregory Finn (31 de marzo de 1969 - 21 de agosto de 2008), a veces acreditado como " Huckle " Jerry Finn , fue un productor de discos e ingeniero de mezclas estadounidense . Trabajó con numerosos artistas de punk rock y pop-punk como Blink-182 , AFI , Sum 41 , Alkaline Trio , Green Day , MxPx y Rancid . Finn era conocido por el cálido tono de guitarra presente en los álbumes que produjo, así como por el sonido "contundente" de sus mezclas. Fue fundamental en el desarrollo del sonido pulido del pop-punk en su segunda ola de popularidad entre mediados de la década de 1990 y principios de la de 2000.

Finn , graduado de la Dick Grove School of Music , comenzó su carrera a principios de los años 90 como ingeniero asistente en varios estudios de Hollywood . Comenzó una asociación con el productor Rob Cavallo , con quien diseñó y mezcló Dookie (1994) de Green Day. Posteriormente, la carrera de Finn prosperó, ya que pasó de ser ingeniero a producir álbumes con artistas como Pennywise y Rancid. Finn forjó un fuerte vínculo con Blink-182, produciendo cuatro álbumes con ellos, comenzando con Enema of the State (1999). También trabajó extensamente con Sum 41 y Alkaline Trio. A lo largo de la década de 2000, Finn trabajó en numerosos álbumes con Morrissey; sufrió una hemorragia cerebral en julio de 2008 y murió al mes siguiente.

Finn, conocido por su amabilidad y su experiencia técnica, era valorado tanto por ingenieros como por músicos. Scott Heisel, de Alternative Press, escribió que Finn a menudo "ayudaba a bandas de punk rudo a refinar su sonido y las ayudaba a descubrir el poder de un buen estribillo vocal". ^[1]

Jerry Finn nació el 31 de marzo de 1969 en Ventura , California . Cuando se le preguntó sobre su ascendencia en una entrevista posterior, Finn no lo sabía, señalando que fue adoptado. La primera música que recordó haber escuchado fue la banda sonora de El violinista en el tejado . ^[2] Asistió a la Dick Grove School of Music . Se convirtió en asistente en The Music Grinder en Hollywood a principios de la década de 1990, y más tarde fue contratado como segundo ingeniero. Finn luego se mudó a Devonshire Sound Studios , ^[3] donde conoció a Rob Cavallo . ^[4] Se convirtió en una "mano derecha" de Cavallo, quien en ese momento estaba produciendo el debut de Green Day en un sello importante, Dookie (1994). Cuando la banda se declaró insatisfecha con la mezcla original, Finn y Cavallo se pusieron a trabajar nuevamente y se les ocurrió una mezcla más brillante. ^[5] "Cualquiera que haya escuchado los dos primeros discos de Green Day sabía que el potencial de ruptura estaba allí, pero se necesitó que Cavallo y Finn lo desarrollaran", escribió Alternative Press . ^[1]

Después, Finn trabajó como asistente en Conway Recording Studios , que consideraba su estudio favorito para trabajar. Dejó el trabajo después de varios meses para buscar trabajo independiente debido al éxito de Dookie . "Siendo realista sobre el negocio de la música, pensé que tendría una carrera al rojo vivo durante seis meses y luego volvería a ser asistente, así que cuando me fui les hice prometer que cuando mi carrera se desmoronara me contratarían de nuevo como asistente", bromeó Finn en 2006. ^[6] Según el ingeniero Ed Cherney, el éxito de Dookie convirtió a Finn en "la gran esperanza de todos los ingenieros asistentes en todas partes". ^[4] Finn caracterizó el cambio masivo en su vida gracias al éxito del álbum: "Antes de [Green Day], era asistente y ganaba ocho dólares la hora. Estaba produciendo discos de oro menos de un año después de ellos". ^[2] Pronto, Finn comenzó una fructífera asociación con Epitaph Records , y coprodujo About Time (1995) de Pennywise junto con el fundador del sello, el guitarrista de Bad Religion , Brett Gurewitz . El primer esfuerzo de producción en solitario de Finn, …And Out Come the Wolves de Rancid , llegó el mismo año. ^[5] Mezcló el "álbum punk emblemático" Dear You de Jawbreaker en 1995 y Destruction by Definition de The Suicide Machines en 1996, este último descrito por Alternative Press como "un momento decisivo para el ska-punk". ^[1]

Finn forjó un vínculo particularmente fuerte con Blink-182 a fines de la década de 1990. Primero trabajó con la banda para grabar "Mutt" para la banda sonora de American Pie , después de lo cual produjo su exitoso álbum Enema of the State y eligieron "nunca volver a trabajar con nadie más". ^[7] Según el escritor James Montgomery, "[Finn] sirvió como un miembro invaluable del equipo de Blink: en parte asesor, en parte observador imparcial, ayudó a suavizar las tensiones y perfeccionar su sonido multiplatino". ^[8] Cuando las sesiones de grabación se volvieron polémicas, Finn a menudo suavizaba las diferencias con humor, consejos y una nueva perspectiva, según el bajista Mark Hoppus . ^[9] "La grabación puede volverse bastante monótona, pero al menos podíamos reírnos con Jerry. Un día bastante típico implicaría múltiples tomas para una parte de una canción, y luego todos se desnudarían y saltarían sobre Jerry", dijo. ^[7] Posteriormente regresó para producir The Mark, Tom, and Travis Show (2000), Take Off Your Pants and Jacket (2001) y Blink-182 (2003). También produjo el álbum debut homónimo de 2002 de Box Car Racer , que contó con el guitarrista Tom DeLonge y el baterista Travis Barker , y coprodujo y mezcló When Your Heart Stops Beating (2006) de +44 , que contó con Hoppus y Barker. ^[5]

Finn coprodujo el debut de AFI para un sello importante, Sing the Sorrow (2003), que ha sido llamado un "hito en el género post-hardcore". ^[5] Alternative Press escribió que "Nada de esto hubiera sido posible si Jerry Finn no hubiera estado a cargo de las mesas de mezclas y pulido el sonido previamente metálico de la banda hasta convertirlo en un punk-rock de bastón de caramelo cubierto de púas". ^[1] En sus últimos años, Finn trabajó con Morrissey en su éxito de ventas You Are the Quarry (2004). Morrissey fue presentado a Finn a través de un amigo en común y fue efusivo sobre su trabajo: "Me hizo sentir muy seguro. No se complace fácilmente y no está preparado para que lo sobreexciten. Sabe exactamente lo que quiere hacer". ^[5] Los últimos créditos de producción de Finn incluyen Decemberunderground (2006) de AFI, Music from Regions Beyond (2007) de Tiger Army y Years of Refusal (2009), para el que se reunió con Morrissey. ^[5]

En julio de 2008, Finn sufrió una hemorragia intracerebral seguida de un ataque cardíaco masivo . ^[5] Le desconectaron el soporte vital el 9 de agosto después de no recuperar nunca el conocimiento, y murió el 21 de agosto de 2008. ^[10]

Finn era conocido por su sonido de guitarra dinámico y cálido, que apareció de manera destacada en los álbumes de Blink-182 y All Killer No Filler (2001) de Sum 41. ^[5] "Siempre que podía acorralarlo en una fiesta, lo acosaba sobre cómo lograba sonidos de guitarra y cómo lograba que sus mezclas sonaran tan contundentes", dijo el productor y líder de Goldfinger , John Feldmann . ^[11] Finn logró el sonido grabando instrumentos a través de más de un amplificador al mismo tiempo. ^[5] "Muchos ingenieros intentan mantener todo separado y agregar efectos más tarde", dijo Finn. "Los músicos tocan al sonido, por lo que solo tienes que obtener un sonido e ir con él. Esto te permite mezclar tonos para obtener el sonido correcto". ^[5] Se dice que Finn poseía más de 100 guitarras, ^[4] y que a menudo traía grandes colecciones de instrumentos y amplificadores al estudio. ^[5]

Calculaba que le llevaba entre 10 y 12 días mezclar un álbum, aunque algunos tardaban menos o más. ^[12] Tras revisar las mezclas preliminares, Finn intentaba crear la mezcla en torno al "sonido en [su] cabeza" que había creado. ^[13] Al mezclar canciones, Finn prefería primero "hacer que la batería suene hasta que tenga algo de ambiente", seguido de las pistas vocales. En cuanto a mezclar el bajo y la batería -"quizás la tarea más difícil de un ingeniero de mezclas", según Bobby Owsinski- Finn prefería que el "bombo y el bajo... ocuparan su propio territorio y no lucharan entre sí". ^[14] Él sentía que el "sonido de los discos modernos hoy en día es la compresión . Cada vez que trato de ser un purista y digo, 'Sabes, no voy a comprimir eso', la banda entra y dice, '¿Por qué no está comprimido eso?'" ^[15] Al configurar el compresor, Finn establecería el ataque lento y la liberación rápida para que "todos los transitorios pasen y el golpe inicial siga ahí, pero se libere instantáneamente cuando la señal caiga por debajo del umbral". Finn llamó a esto "el sonido de mis mezclas. Mantiene las cosas como si estallaran todo el tiempo". ^[16]

El bajista de Blink-182, Mark Hoppus, calificó a Finn de "meticuloso a la hora de conseguir grandes sonidos". ^[9] Considerando que grabar baterías era un "arte perdido", Finn se interesó mucho en este paso del proceso. A menudo se centraba en los micrófonos de la sala para capturar el ambiente de la batería de forma natural. ^[13] Esto resultó frustrante para el baterista de Blink , Travis Barker : "Durante horas y horas, Jerry ajustaba los micrófonos. [...] Me sentaba a tomar café y fumar cigarrillos, rezando para poder empezar a tocar pronto". ^[17] En cuanto al estilo de producción de Finn, Barker escribió: "[Jerry] se centraba más en darnos ideas y prestarnos un par de oídos extra. Decía: 'Oye, eso suena genial, ¿por qué esa parte del final no dura un poco más?' O '¿Qué pasaría si esta canción tuviera una introducción?'" ^[18] Los colaboradores frecuentes de Finn incluyeron al técnico de batería Mike Fasano y los ingenieros Sean O'Dwyer, Ryan Hewitt y Joe McGrath. ^[4] También fue conocido por trabajar con el tecladista Roger Joseph Manning Jr. , a quien llevó a las sesiones de Blink-182, Alkaline Trio y Morrissey. ^[5] Finn atribuyó a John Bonham el mérito de haber crecido musicalmente, y a Don Was , Ed Cherney , Mick Guzauski , John Purdell y Duane Baron como influyentes en sus técnicas de grabación. ^[2]

Finn era conocido por su actitud afable y su destreza técnica. Según Pierre Perrone de The Independent , "podía actuar como una caja de resonancia o confidente y empujar a los músicos y cantantes a actuar lo mejor posible. Pediría comida y charlaría con sus clientes y generalmente crearía una atmósfera relajada". ^[5] Finn ocasionalmente mezclaba álbumes para bandas independientes o amigos "desde gratis hasta la mitad de su tarifa" porque disfrutaba de la música. ^[12] Bobby Owsinski, autor de The Mixing Engineer's Handbook , escribió que Finn "representaba a uno de la nueva generación de mezcladores que conoce todas las reglas pero está perfectamente dispuesto a romperlas". ^[19] Después de su muerte, Alternative Press compiló una lista de nueve álbumes "clásicos" dirigidos por Finn, escribiendo que "el pan de cada día de Finn durante la última década fue ayudar a las bandas de punk rudo a refinar su sonido y ayudarlos a descubrir el poder de un buen gancho vocal". ^[1]

El impacto de Finn en Blink-182 llevó al bajista Mark Hoppus a llamarlo el "cuarto miembro" de la banda. ^[20] "Todos los días que pasé con Jerry durante los últimos 10 años, siento que me enseñó algo nuevo sobre la música, la grabación o la vida", escribió después de su fallecimiento. ^[5] "Jerry no era un idiota que llegaba al estudio en un Bentley , era uno de nosotros. Podía ser honesto con nosotros y lo escuchábamos", recordó el baterista Travis Barker en sus memorias Can I Say (2015). ^[18] Cuando la banda se volvió a reunir para trabajar en su álbum de reunión Neighborhoods (2011), la banda encontró muy difícil trabajar sin Finn. ^[8] Continuaron trabajando solos en 2016, hasta que reclutaron al cofundador de la banda de ska de tercera ola Goldfinger , John Feldmann para su séptimo álbum California . Feldmann se considera un discípulo de Finn y comenta: "el sonido de mis discos estuvo influenciado por los discos que hizo Jerry". ^[11]

Esta lista no incluye recopilaciones de grandes éxitos . Finn fue el productor a menos que se indique lo contrario.

• Jerry Finn – Créditos en AllMusic
• Discografía de Jerry Finn en Discogs