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Articulo de referencia

Quítate los pantalones y la chaqueta.

Take Off Your Pants and Jacket es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Blink-182 , lanzado el 12 de junio de 2001 por MCA Records. Con casi una década d...

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Take Off Your Pants and Jacket es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Blink-182 , lanzado el 12 de junio de 2001 por MCA Records. Con casi una década de trayectoria, Blink-182 había alcanzado el éxito masivo y multiplatino con su álbum anterior, Enema of the State (1999). El trío —el guitarrista Tom DeLonge , el bajista Mark Hoppus y el baterista Travis Barker— se convirtió en estrellas mundiales y habituales de MTV , consolidando su lugar en la cultura pop. La banda continuó su colaboración con el productor Jerry Finn para grabar la mayor parte del álbum en su ciudad natal de San Diego . Su título es un doble sentido ("quítate los pantalones y quítatelos ").

Take Off Your Pants and Jacket refleja a una banda en transición, marcada por la evolución de sus estilos y las fricciones personales, con el trío dividido en cuanto a su rumbo. Se creó mientras lidiaban con el agotamiento creativo y las exigencias de la industria, con su discográfica presionándolos para cumplir con sus plazos y expectativas. El álbum resultante se mantiene fiel a su pulido estilo pop-punk, con himnos que conquistan al público y que, sutilmente, amplían la paleta sonora de la banda con toques post-hardcore y emo . Sus letras narran la adolescencia, con canciones dedicadas al baile de graduación, la rebeldía contra la autoridad y las fiestas juveniles. Como parte de su lanzamiento, la banda adoptó una imagen más madura, reflejando un creciente deseo de evolucionar artísticamente y dejar atrás su reputación infantil.

Tras su lanzamiento, Take Off fue un éxito rotundo del rock moderno , convirtiéndose en el primer álbum punk en alcanzar el número uno en Estados Unidos y vendiendo más de 14 millones de copias a nivel mundial. De él surgieron tres sencillos de éxito: « The Rock Show », « Stay Together for the Kids » y « First Date ». La edición en CD incluyó tres versiones coleccionables, cada una con pistas adicionales únicas e iconos de los miembros de la banda. La crítica, en general, elogió su exploración de temas adolescentes, mientras que otros la consideraron su punto débil. Para promocionar el álbum, la banda compartió cartel con Green Day en la gira Pop Disaster Tour . Take Off , un disco de la era del año 2000 , formó parte de una ola de pop-punk ruidoso e irreverente que críticos y músicos por igual han citado como una influencia perdurable.

Fondo

A principios del milenio, Blink-182 se convirtió en uno de los grupos de rock internacionales más importantes con el lanzamiento de su tercer álbum, el rápido y melódico Enema of the State  (1999). [ 6 ] Se convirtió en un enorme éxito mundial, vendiendo más de quince millones de copias. [ 7 ] Los sencillos " What's My Age Again? ", " All the Small Things " y " Adam's Song " se convirtieron en clásicos de la radio, y sus videos musicales y su relación con MTV consolidaron su estrellato. [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] Marcó el comienzo de su amistad con el productor Jerry Finn, un arquitecto clave de su ritmo pop-punk "pulido"; según el periodista James Montgomery, escribiendo para MTV News , el veterano ingeniero "fue un miembro invaluable del equipo de Blink: en parte asesor, en parte observador imparcial, ayudó a suavizar tensiones y a perfeccionar su sonido multiplatino ". [ 11 ] La producción brillante diferenció a Blink-182 de otros grupos de crossover punk de la época, como Green Day , [ 12 ] y este estilo y sonido tuvieron un amplio impacto que se extendió por la escena punk del sur de California y más allá, encendiendo una nueva ola del género. [ 13 ]

Detrás de escena, los tres se estaban adaptando a este nuevo estilo de vida. "Después de años de duro trabajo, promoción y giras sin parar, la gente sabía quiénes éramos y escuchaba lo que decíamos  ... nos aterrorizaba", dijo el bajista Mark Hoppus . [ 2 ] [ 14 ] Cada músico era ahora rico y famoso, lo que trajo consigo tanto comodidad como desafíos: DeLonge reaccionó a la fama con un deseo de privacidad, y tanto Hoppus como Barker habían sido objeto de acoso. [ 15 ] [ 16 ] Se convirtió en un tiempo de transición para el grupo, adaptándose a lugares más grandes que antes, incluyendo anfiteatros, arenas y estadios. Al comienzo del ciclo de promoción del álbum, el trío conducía de concierto en concierto en una furgoneta con un remolque acoplado para mercancía y equipo; [ 17 ] al final, volaban en jets privados. [ 18 ] Hoppus recordó que "habíamos pasado de tocar en pequeños clubes y dormir en el suelo de la gente a ser cabeza de cartel en anfiteatros y alojarnos en hoteles de cinco estrellas". [ 2 ] Además de eso, Blink ya no era simplemente responsable de su furgoneta y mercancía; como una banda "grande" recién formada, su operación empleaba contadores, abogados, iluminación, técnicos, personal, carpinteros y más. La presión era enorme: "Cada día, había 15 camiones y 15 autobuses que transportaban a un equipo de 70 personas, además del extenso personal del local, todo dependiendo de nosotros tres", escribió Hoppus en sus memorias, y agregó: "Estábamos dirigiendo un gran negocio que sustentaba toda una infraestructura económica. Millones de dólares estaban en juego cada noche". [ 16 ]

Ante el público, Blink se hizo conocido por sus payasadas juveniles, incluyendo correr desnudos; [ 19 ] la banda hizo una aparición especial en la comedia igualmente obscena American Pie (1999). [ 20 ] Si bien estaban agradecidos por su éxito —que el trío convirtió en varias empresas, como Famous Stars and Straps , Atticus Clothing y Macbeth Footwear [ 21 ] — gradualmente se sintieron insatisfechos con su imagen pública ridícula. En una ocasión, la rama europea de UMG había tomado fotos tomadas que parodiaban a las boy bands y las distribuyó tal cual, haciendo que su base para la parodia pareciera débil. [ 22 ] En respuesta, se hizo un esfuerzo consciente para que el trío pareciera más auténtico con su siguiente álbum. Sin embargo, el ritmo implacable también estaba agotando al grupo, y la creciente brecha entre el arte y el comercio comenzó a frustrarlos. La banda se vio obligada a grabar el siguiente disco a toda prisa, ya que, según DeLonge, "el presidente de MCA nos estaba penalizando con una cantidad obscena de dinero porque nuestro disco no iba a salir a tiempo para que ellos presentaran sus estados de ingresos trimestrales. [...] Y nosotros decíamos: 'Oye, no podemos hacer esto ahora mismo, necesitamos reorganizarnos y pensar bien en lo que queremos hacer y escribir el mejor disco que podamos'. No estuvieron de acuerdo con nosotros". [ 23 ] Para satisfacer a los fans mientras tanto, la banda publicó un álbum en directo provisional, The Mark, Tom, and Travis Show (The Enema Strikes Back!) , que mostraba más de sus enérgicas payasadas, en noviembre de 2000.

Grabación y producción

Preproducción

La banda comenzó la preproducción en diciembre de 2000, utilizando ideas que habían estado desarrollando en la gira durante el año anterior. [ 24 ] DeLonge bromeó con un reportero de la BBC diciendo que el material podría no ser tan nuevo: "Por estas fechas en nuestras carreras empezamos a quedarnos sin riffs de guitarra e ideas, así que empezamos a recurrir a los archivos", dijo riendo. [ 25 ] Grabaron demos en DML Studios, un pequeño estudio de ensayo en Escondido, California , donde la banda había escrito Dude Ranch y Enema of the State . [ 2 ] El grupo había escrito una docena de canciones después de tres semanas e invitó a su mánager, Rick DeVoe, a ser la primera persona fuera de Blink-182 en escuchar el nuevo material, que la banda encontró "pegadizo [pero con] un toque definitivo". [ 1 ] [ 2 ] [ 26 ] DeVoe se sentó en la sala de control y escuchó en silencio las grabaciones, y al final presionó a la banda sobre por qué no había un "himno veraniego de Blink-182". DeLonge y Hoppus estaban furiosos, comentando: "¿Quieren un maldito sencillo? ¡Les escribiré el sencillo veraniego más cursi, pegadizo y desechable que jamás hayan escuchado!". [ 27 ] Hoppus se fue a casa y escribió el sencillo principal " The Rock Show " en diez minutos, y DeLonge escribió de manera similar " First Date ", que se convirtieron en los sencillos más exitosos del disco y futuros básicos en vivo. [ 26 ] Hoppus lo comparó con "anti-pensamiento", con el objetivo de no pensarlo demasiado, simplemente hacer algo amigable y agradable para una amplia audiencia. "En cierto modo, terminaron siendo los más divertidos", admitió. [ 16 ]

Los tres trabajaron en los arreglos de esas dos canciones en el almacén Famous Stars and Straps de Barker . [ 28 ] Barker también propuso ser ascendido a socio oficial de la banda; antes de 2001, solo se le consideraba un músico de gira, y aunque había arreglado las canciones de Enema , no recibió regalías por publicación . Hoppus y DeLonge aceptaron: querían su opinión sobre la composición de canciones. [ 29 ] Finn se unió al proceso durante la última semana de preproducción y le gustaron mucho las partes de batería de Barker, que los otros músicos encontraron poco convencionales y "algebraicas". [ 24 ] Barker recordó que el proceso fue intimidante pero emocionante: "Teníamos mucha más presión con ese álbum que con los anteriores, cuando nadie parecía prestarnos atención. Tuvimos un éxito enorme, pero eso nos hizo sentir que teníamos algo que demostrar. En lugar de decir: 'Escribamos algunas canciones sencillas que serán un éxito', pensamos en intentar algo más técnico y oscuro. Queríamos que nos tomaran en serio y queríamos ponernos a prueba". [ 29 ]

Grabación

Parte del álbum Take Off se grabó en los estudios Cello, cerca de Sunset Boulevard en Hollywood .

Take Off Your Pants and Jacket se grabó entre diciembre de 2000 y marzo de 2001. La banda comenzó a grabar correctamente la batería poco después de la preproducción en Larrabee Studios West y Cello Studios en Hollywood . La relación de trabajo con el productor Jerry Finn había sido tan fructífera que el mismo equipo fue contratado en gran medida para Take Off Your Pants and Jacket , con Finn como productor y Joe McGrath como ingeniero. [ 30 ] Barker grabó sus partes de batería en "dos o tres días" mientras DeLonge y Hoppus veían la televisión arriba. [ 2 ] Barker grabó las canciones de memoria sin pistas de referencia , en gran parte en una sola toma; [ 24 ] Take Off fue la primera vez que habilitó una pista de clic durante la grabación para asegurar la sincronización. [ 31 ] Cuando la batería estuvo terminada, la banda regresó a San Diego para grabar la mayor parte de Take Off Your Pants and Jacket en Signature Sound, donde también habían grabado su predecesor. Aunque la banda trabajó con pocos días libres, las sesiones también resultaron memorables: "Tomábamos largos descansos para cenar, comíamos burritos Sombrero, veíamos Family Guy y Mr. Show , y nos reíamos muchísimo", dijo Hoppus. [ 2 ] Cuando los ejecutivos de MCA Records viajaron a San Diego para escuchar el tan esperado sucesor, el trío solo les tocó canciones de broma —"Fuck a Dog" y "When You Fucked Hitler " (cuyo tema luego cambió a un abuelo)— y el equipo respondió con incredulidad: "[ellos] se volvieron locos", dijo DeLonge. [ 32 ] [ 33 ] MCA presionó a la banda para que mantuviera el sonido que hizo que Enema of the State vendiera millones; como resultado, DeLonge creía que el álbum no había dado "saltos creativos". [ 32 ] Por lo tanto, se sentía creativamente reprimido y estaba "decepcionado" en privado con las limitaciones del sello. [ 32 ] [ 34 ]

En 2013, Hoppus se refirió a Take Off Your Pants and Jacket como el "registro permanente de una banda en transición  ... nuestro salto confuso, polémico, brillante, doloroso y catártico hacia lo desconocido". [ 2 ] [ 14 ] La lucha creativa fue evidente desde el principio. Hoppus amaba todo lo relacionado con Enema of the State —incluidos los videos musicales y el espectáculo en vivo— y "quería hacerlo de nuevo", con la esperanza de crear una continuación más grande, mejor y más ruidosa. [ 2 ] El estilo de guitarra de DeLonge se estaba volviendo más sucio y pesado; Los ganchos de guitarra arpegiados se convirtieron en espasmos frenéticos de semicorcheas", observó Hoppus. [ 2 ] Mientras tanto, el baterista Travis Barker infundió una sensación de hip hop y heavy metal en su técnica. [ 2 ] [ 14 ] Hoppus sintió que sus letras eran en gran medida más oscuras e introspectivas: "las canciones de amor se convirtieron en canciones de amor roto", recordó. [ 2 ] [ 14 ] DeLonge reescribió algunas de sus letras después de escuchar canciones de Alkaline Trio , sintiendo que necesitaba elevarse. [ 35 ] Hoppus recordó que era la primera vez que los tres habían trabajado en oposición entre sí, y señaló que las sesiones a veces provocaban discusiones. [ 14 ] [ 36 ] Sintió que las sesiones crearon una competencia tácita entre él y DeLonge, sobre quién podía escribir las mejores letras: "Nuestra confianza e inseguridad engendraron algunas diferencias acaloradas, a veces hasta el punto en que tuvimos que salir de las habitaciones y relajarnos abajo", dijo en 2013. [ 2 ] Finn ayudó a resolver estas situaciones ofreciendo nuevas perspectivas y buen humor. [ 2 ]

La banda escribió dos canciones más en el estudio; para estas canciones, Barker hizo bucles y filtró sus partes y grabó la batería en vivo posteriormente. [ 24 ] Una de estas canciones se convirtió en el sencillo " Stay Together for the Kids ", que se desarrolló solo un día antes de que el álbum se entregara para la mezcla. [ 29 ]

Técnico

El equipo de ingeniería y postproducción detrás de Jacket permanece prácticamente sin cambios con respecto a su predecesor. Finn y McGrath, exigentes en la obtención del mejor sonido, tardaron dos días en evaluar la colocación de los micrófonos, diferentes compresores y ecualizadores cambiantes antes de grabar la batería de Barker en cinta. [ 2 ] Barker hizo que el técnico Mike Fasano se sentara y completara la afinación de la batería porque no le gustaba esperar a Finn y su equipo. [ 24 ] Fue el último álbum de Blink grabado en cinta analógica; su siguiente trabajo involucró el software emergente Pro Tools . [ 37 ] En el lado técnico, todas las voces se grabaron con el micrófono de tubo de condensador Bottle de Blue . [ 38 ] DeLonge aumenta su configuración de guitarra con pedales de chorus , flangers y delays: "solo toques muy ligeros y de buen gusto", sintió. [ 32 ] Barker usó una variedad de cajas en su proceso, que afinó firmemente a su gusto; El álbum utiliza marcas como Ludwig Coliseum y Brady , y muchas provenían de Orange County Drum and Percussion . Le gustaba usar diferentes cajas para adaptarlas a lo que sentía que requería la canción. Con ese fin, el equipo alquiló una caja Tama llamada "Big Red" que Guns N' Roses usó para hacer " November Rain ". [ 24 ]

Según un artículo de EQ publicado después del lanzamiento del álbum, Finn era tan meticuloso con la calidad que probó cables de altavoces de una tienda independiente de alta fidelidad . [ 38 ] Hoppus se mostró receloso de este enfoque tan minucioso: "Sales y gastas [cientos de miles de dólares] en el mejor equipo de grabación del mundo solo para grabar en cinta lo mal músico que realmente eres". [ 25 ] Roger Joseph Manning, Jr. regresa para añadir partes de teclado, mientras que Tom Lord-Alge se desempeñó como ingeniero de mezcla , que se llevó a cabo en Encore Studios en Burbank . Normalmente trabajaba desde su espacio en Miami, pero la banda le pidió que mezclara el álbum en California. [ 24 ] La banda también volvió a trabajar con Brian Gardner en Bernie Grundman Mastering en Hollywood . [ 2 ] Un escritor de la revista EQ que perfilaba a Finn estuvo presente en la sesión de masterización y describió el ambiente como "relajado, la banda estaba tranquila". [ 38 ]

Embalaje

Cada icono representa el título de una canción; el icono tres es un condón , que representa con humor la tercera canción del álbum, "First Date".

El título es un juego de palabras irónico sobre la masturbación masculina ("quítate los pantalones y mastúrbate"). Los títulos anteriores habían incluido Epileptic Proctologist , [ 39 ] If You See Kay (un juego de palabras con la ortografía de "fuck") y Genital Ben , acompañado de un oso en la portada del álbum. [ 1 ] Estresado por no tener un nombre, DeLonge le pidió sugerencias al técnico de guitarra Larry Palm. [ 1 ] El título del álbum fue acuñado por Palm, quien estaba haciendo snowboard en un día lluvioso. Dentro del refugio, Palm estaba reunido con amigos cuando un niño pequeño entró completamente empapado, a lo que su madre le sugirió que "se quitara los pantalones y la chaqueta". [ 1 ] DeLonge le dijo a Palm que si la banda usaba el nombre, él "lo ayudaría". [ 40 ] En cambio, Palm recibió una carta del gerente Rick DeVoe por su contribución, que ofrecía un pago de $500 por el nombre. Palm se burló de la cantidad y presentó una demanda en 2003 con el abogado de propiedad intelectual Ralph Loeb, alegando incumplimiento de contrato y fraude contra la banda. [ 40 ] El guitarrista Tom DeLonge desestimó la demanda en una entrevista, describiéndola como falsa y sugiriendo que la demanda estaba motivada por razones financieras. [ 41 ] Palm exigió 20 000 dólares; la banda finalmente llegó a un acuerdo extrajudicial por 10 000 dólares. [ 40 ] El periodista Joe Shooman calificó el título como "un destello de aguda inteligencia detrás del humor de los chicos, ya que llama la atención de forma oblicua sobre el hecho de que, últimamente, a Blink-182 se les había animado a desnudarse con frecuencia para promocionarse. Es un título de álbum muy autoconsciente en ese contexto y un presagio, quizás, de lo que estaba por venir". [ 30 ]

La portada tiene tres iconos " al estilo Zoso " [ 42 ] para cada miembro de la banda: una chaqueta, un par de pantalones y un avión. Los símbolos de Delonge y Hoppus se convirtieron en los pantalones y la chaqueta, respectivamente, dejando a Barker el avión a pesar de rogar a sus compañeros de banda que no le asignaran el símbolo, citando su miedo a volar, [ 43 ] pero lo tomó de todos modos. [ 29 ] Las copias en CD del álbum se lanzaron inicialmente en tres configuraciones separadas para el primer millón de impresiones: [ 1 ] las ediciones "avión rojo", "pantalones amarillos" y "chaqueta verde". Cada lanzamiento contenía dos pistas adicionales separadas, que iban desde pistas de broma hasta tomas descartadas. Los únicos signos externos para diferenciar las tres ediciones eran tres pegatinas. [ 33 ] El concepto se inspiró en Punk in Drublic de NOFX , que tenía pistas variables en sus versiones correspondientes de casete y CD. [ 39 ] La idea era que cada fan de la banda recibiera algo especial en su copia que luego pudiera compartir con sus amigos. [ 1 ] Los ejecutivos esperaban comercializar las tres ediciones por separado para impulsar las ventas ("compra las tres"), pero la banda se opuso firmemente a esta táctica, ya que la consideraban una práctica abusiva para sus fans. [ 39 ] Las versiones con múltiples pistas adicionales solo estuvieron disponibles por tiempo limitado antes de ser reemplazadas por una edición sin pistas adicionales. [ 33 ]

Composición

El estilo de guitarra de Tom DeLonge se vuelve más pesado en Take Off Your Pants and Jacket .

Aunque Take Off Your Pants and Jacket encaja perfectamente dentro del molde pop-punk "comercial y convencional" [ 27 ] de la banda , [ 44 ] [ 45 ] introduce discretamente elementos dispares en el sonido de la banda. Va desde temas enérgicamente rápidos hasta canciones más lentas, con mayor influencia emo . [ 1 ] Hoppus sintió que era un "álbum más oscuro y duro que expandió los límites de lo que blink-182 podía hacer". [ 46 ] Roger Catlin del Hartford Courant dijo que el álbum cuenta con "pequeños himnos compactos, con una ejecución precisa, letras staccato y estribillos para cantar a coro". [ 47 ] Joshua Klein de The Washington Post describió sus familiares "elementos pop robustos: guitarras resonantes , batería emocionante, voces entrañables y cambios de acordes llamativos ". [ 48 ]

El estilo de guitarra monótono de DeLonge fue influenciado por las bandas post-hardcore Fugazi y Refused . [ 1 ] "A medida que Blink crecía, quería aportar elementos progresivos: traer algo de modernismo a la banda y cambiar lo que todos pensaban que éramos capaces de hacer", dijo DeLonge. [ 49 ] Parte de eso surgió del deseo de la banda de demostrar que no eran una boy band, como sentían que los habían comercializado. [ 50 ] Además, el acento nasal de la voz de DeLonge, con su " dicción californiana caricaturesca ", es prominente. [ 51 ] La batería de Barker es más técnica que antes; "Don't Tell Me It's Over" utiliza un patrón de bombo y charles afrocubano , [ 52 ] [ 24 ] y otra canción toma el ritmo de " Funky Drummer " de James Brown . Una canción que se desarrolló a mitad de la grabación utilizó looping para un estilo de drum 'n' bass bailable . [ 24 ] Barker usó estas afectaciones para diferenciar a la banda del resto del grupo pop-punk: "Todas las bandas de punk rock suenan recicladas", le confió a Modern Drummer en 2001. "Son los mismos ritmos reciclados. Créeme, sé de dónde sacaste ese relleno . Estoy tratando de aportar más". [ 24 ]

Canciones

Vivía, comía y respiraba skateboarding. Lo único que hacía todo el día era patinar. Era lo único que me importaba. Así que no me fijaba en mucho más [lo que pasaba]. Un día, al llegar a casa, los muebles de mi padre habían desaparecido, mi madre estaba dentro llorando y todo se desmoronó en ese momento. Tenía 18 años y estaba sentado en la entrada de mi casa cuando todo sucedió. Así que tomé todo lo que viví ese día y lo convertí en una canción.

Take Off Your Pants and Jacket ha sido descrito como un álbum conceptual que narra la adolescencia y los sentimientos asociados. [ 55 ] La banda no los consideraba canciones explícitamente adolescentes: «Las cosas que te pasan en la escuela secundaria son las mismas que te pasan toda la vida», dijo Hoppus. «Puedes enamorarte a los sesenta; puedes ser rechazado a los ochenta». [ 54 ] [ 56 ] El disco comienza con « Anthem Part Two », que aborda el desencanto y culpa a los adultos de los problemas de la adolescencia. [ 57 ] Sirve como lo opuesto a la típica imagen de «fiesta» de la banda presentada a los medios, con letras cargadas de contenido político. [ 58 ] Joe Shooman lo llamó un «manifiesto generacional que exhorta a los jóvenes a desconfiar del sistema que los rodea». [ 58 ] "Online Songs" fue escrita por Hoppus sobre "los pensamientos que te vuelven loco" después de una ruptura, y es esencialmente una continuación de " Josie ", cuyo nombre se menciona al principio de la canción. [ 58 ] [ 59 ] " First Date " se inspiró en la primera cita de DeLonge y su entonces esposa Jennifer Jenkins en SeaWorld en San Diego. [ 26 ] "Tenía unos 21 años en ese momento y fue una excusa para llevarla a algún lugar porque quería pasar tiempo con ella", dijo DeLonge. La canción fue escrita como un resumen de la angustia y la torpeza neurótica adolescente. [ 26 ] "Happy Holidays, You Bastard" es una canción de broma destinada a "molestar a los padres". [ 59 ] La quinta canción, "Story of a Lonely Guy", trata sobre el desamor y el rechazo antes del baile de graduación de la escuela secundaria. [ 14 ] [ 59 ] La canción es melancólica y deprimente, filtrada a través de "líneas de guitarra melódicas que recuerdan a The Cure y patrones de batería contundentes". [ 58 ]

La siguiente canción, " The Rock Show ", es lo opuesto: una alegre "celebración efervescente del amor, la vida y la música". Fue escrita como una "canción de amor punk-rock rápida" al estilo de los Ramones y Screeching Weasel . [ 60 ] La canción cuenta la historia de dos adolescentes que se conocen en un concierto de rock y, a pesar de las malas calificaciones y la desaprobación de sus padres, se enamoran y permanecen enamorados. [ 53 ] Se inspiró en los primeros días de la banda en el local para todas las edades SOMA de San Diego . [ 59 ] La disfuncional " Stay Together for the Kids " sigue y está escrita sobre el divorcio desde el punto de vista de un niño indefenso. [ 47 ] [ 52 ] Inspirada en el divorcio de los padres de DeLonge, es una de las canciones más oscuras de la banda. [ 14 ] [ 53 ] "Roller Coaster" fue escrita cuando Hoppus tuvo una pesadilla cuando él y su esposa, Skye, comenzaron a salir; La canción trata sobre encontrar algo ideal pero temer su segura partida. [ 52 ] "Reckless Abandon" fue escrita por DeLonge como una reflexión sobre recuerdos de verano, incluyendo fiestas, patinetas y viajes a la playa. [ 59 ] "Everytime I Look for You" no tiene una base lírica específica, según Hoppus, y "Give Me One Good Reason" fue escrita sobre la música punk y la inconformidad en un entorno de escuela secundaria. [ 59 ] El columnista de Spin, Tim Coffman, la llamó "prácticamente una respuesta pop-punk a " Come On Eileen " [...] "Muchas de las grandes canciones pop-punk tratan sobre rebelarse contra tus padres. Sin embargo, nadie habló realmente sobre qué hacer una vez que la rebelión terminara." [ 61 ] "Shut Up", una "instantánea de una familia rota", retoma el terreno de las penas juveniles, descritas por Shooman como una " historia de ritos de paso bastante familiar " que "se suma a los temas generales de aislamiento, alienación y seguir adelante hacia un nuevo lugar que impregnan Take Off Your Pants and Jacket ". [ 56 ] [ 62 ] "Please Take Me Home" concluye la edición estándar del álbum y fue escrita sobre las consecuencias de que una amistad se convierta en una relación. [ 14 ] [ 59 ]

Varias pistas adicionales aparecen en ediciones separadas; algunas continúan con el tema adolescente, mientras que otras son pistas humorísticas. Cabe destacar que "What Went Wrong" es una pista acústica; si bien DeLonge pensaba que las "canciones acústicas básicas" eran populares entre los grupos de la época (como " Good Riddance " de Green Day ), la banda compuso todas sus canciones desde sus inicios con guitarras acústicas, y él prefería tener "What Went Wrong" en su forma original. [ 52 ] "Creces y te das cuenta: '¡Mierda! ¿A quién le importa el punk rock?'", dijo. "Hay tantas formas geniales de música ahí fuera, y dejas de querer escuchar o escribir algo porque a tus padres no les gustará". [ 52 ] El productor Jerry Finn sugirió la letra de la canción después de ver un documental sobre la primera prueba nuclear soviética ; en la película, un anciano físico soviético dice al ver la explosión: "Hubo un fuerte estruendo, y luego la bomba empezó a patear ferozmente al mundo". [ 52 ]

Promoción

Para promocionar Take Off Your Pants and Jacket , MCA Records lanzó tres sencillos: " The Rock Show ", " First Date " y " Stay Together for the Kids ", todos los cuales fueron éxitos top ten en la lista Modern Rock Tracks de Billboard . La banda grabó un comercial de televisión para el LP, protagonizado por Hoppus como un proctólogo y Barker como su paciente. [ 63 ] Blink-182 actuó en Late Show with David Letterman y Late Night with Conan O'Brien para apoyar Take Off Your Pants and Jacket . [ 30 ] La banda también apareció en un sketch de MADtv , en el que el trío protagoniza como inadaptados en una familia estadounidense típica de los años 50 en una parodia de Leave It to Beaver . [ 64 ] El trío también autorizó una biografía de la banda, Tales from Beneath Your Mom (2001), que fue escrita por el trío y Anne Hoppus (hermana de Mark Hoppus). [ 64 ]

Además, la banda realizó una serie de firmas de CD en tiendas, en cadenas como Tower Records y CD World . También visitaron pequeñas tiendas de discos familiares , como parte de una campaña dirigida a manipular las listas de éxitos para lograr un debut número uno. "La forma en que se medían las ventas de álbumes, había que distribuirlas. Algunas ventas tenían más peso que otras. [...] Era todo un sistema complicado que cada sello intentaba manipular, pero así es como se conseguían las cifras", recordó Hoppus en su libro. [ 16 ] La banda continuó colaborando con MTV , haciendo varias apariciones en Total Request Live ; Hoppus fue presentador invitado del Pre-Show de los MTV Movie Awards 2001 con Beyoncé . [ 65 ]

Rendimiento comercial

Blink-182 recibió sus discos de doble platino canadienses por "Take Off Your Pants and Jacket".

Take Off fue un lanzamiento de rock destacado de la temporada, [ 66 ] junto con grupos como Staind y Tool ; [ 67 ] el escritor Jim DeRogatis del Chicago Sun-Times lo consideró un "improbable éxito de radio de rock moderno en una era dominada por el nu-metal insulso ". [ 68 ] Como muchos lanzamientos de alto perfil de la época, Take Off Your Pants and Jacket se filtró en Internet antes de su lanzamiento. La filtración del álbum se menciona en el libro How Music Got Free , que describe al grupo de warez Rabid Neurosis , así como la fábrica de CD de Carolina del Norte desde donde se filtró el álbum. [ 69 ] Steven Hyden , en un artículo para Uproxx , relata su filtración en el contexto de la avaricia de la compañía discográfica, opinando que " Take Off Your Pants And Jacket  es un significante particularmente apropiado de este clímax abrupto y desastroso de una época depravada y decadente". [ 70 ]

En cualquier caso, el éxito asegurado permitió a la banda, según Brittany Spanos de Rolling Stone, "asentarse por completo en su estatus como una de las bandas de rock más grandes del mundo". [ 71 ] "No hay a dónde ir más que hacia abajo", bromeó Hoppus. [ 72 ] El álbum debutó en el número uno de la lista Billboard 200 de EE. UU ., con ventas de 350.000 copias en la primera semana. Billboard atribuyó el éxito del disco en general como resultado del éxito del primer sencillo, " The Rock Show ". [ 73 ] El álbum debutó en el número uno de la lista de álbumes canadienses , vendiendo 47.390 copias. [ 74 ] También alcanzó el número uno en la lista Top 100 Albums de Alemania . [ 75 ] El álbum fue el primer álbum de una banda de punk rock en debutar en el número uno en los Estados Unidos. [ 2 ] [ 14 ] El disco envió suficientes unidades para ser certificado platino , y vendió más de ese millón de copias para agosto. [ 76 ] Posteriormente fue certificado doble platino en mayo de 2002. [ 77 ] Había vendido tres millones de unidades en todo el mundo para diciembre. [ 78 ] Take Off Your Pants and Jacket es el segundo álbum más vendido en el catálogo de la banda, [ 79 ] y ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo. [ 80 ]

Take Off Your Pants and Jacket fue el primer álbum punk en alcanzar el número uno en Estados Unidos, un logro ampliamente reconocido como un hito para el género. [ 81 ] [ 82 ] [ 14 ] Álbumes punk anteriores, como Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (1977), habían alcanzado el primer puesto en la lista de álbumes del Reino Unido, pero no en Estados Unidos. [ 83 ] Jessica Lynch de Billboard observó que el "álbum emblemático de Blink-182 reescribió las reglas de lo que el punk rock podía lograr comercialmente". [ 84 ]

Recepción crítica

La recepción crítica de Take Off Your Pants and Jacket en 2001 fue generalmente positiva. Rob Sheffield de Rolling Stone fue, en general, el más efusivo de los críticos positivos, elogiando la actitud sin pretensiones de la banda: "Mientras se abren paso a su manera relativamente despreocupada a través de los obstáculos emocionales de la lujuria, el terror, el dolor y la rabia, revelan más sobre sí mismos y su público de lo que pretenden, convirtiendo el malestar adolescente en una broma amistosa en lugar de una crisis espiritual". [ 62 ] Darren Ratner de AllMusic sintió lo mismo, escribiendo que el disco es "uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, con casi cada tema mostrando una articulación imponente y sonidos punk de la nueva escuela. Definitivamente han añadido un gran punto a la columna de victorias". [ 86 ] People elogió las "joyas sonoras cargadas de adrenalina que se deleitan con el humor vulgar patentado de Blink, recomendado solo para adolescentes de todas las edades". [ 95 ] La publicación británica Q expresó la opinión de que "cuando dejan de hacer el tonto por hacerlo, Blink-182 escriben muy buenas canciones pop". [ 91 ]

The Village Voice describió el sonido como "emo-core ... intercalado con pequeñas pausas elegíacas que alinean a Blink 182 con una rama del punk rock que se remonta a The Replacements y Ramones Leave Home , hasta las cancionesmás etéreas de los primeros Who ". [ 96 ] Sin embargo, Aaron Scott de Slant Magazine consideró que el sonido era reciclado de los trabajos anteriores de la banda, escribiendo: "Blink brilla cuando se desvía de su fórmula, pero es terriblemente raro ... El álbum parece estar más preocupado por mantener la gran base de fans adolescentes de la banda que por expandir su público en general". [ 93 ] Joshua Klein de The Washington Post lo consideró estancado, criticando su fórmula y su enfoque "predecible". [ 48 ] Ian Fortnam de Kerrang ! criticó su falta de riesgos, su " comercialismo de dinero fácil. [Es] rock de berrinches eminentemente tarareable para lageneración emo ". [ 97 ] Entertainment Weekly sintió algo similar, con David Browne opinando que "el álbum es más furioso y rechinante de lo que uno esperaría. La banda trabaja tan duro en él, y la música es un rock comercial tan procesado y tocado rápido, que el álbum se convierte en una paradoja: energía adolescente y rebeldía sin alegría". [ 89 ] La revista británica New Musical Express , que criticó duramente a la banda en sus trabajos anteriores, no se mostró más negativa esta vez, diciendo que "Blink-182 ahora es indistinguible del género cada vez más tedioso de 'chicos malos adolescentes' que ayudaron a crear". La revista continuó: "Suena como toda esa basura 'new wave' esterilizada, castrada y envuelta en plástico que las principales compañías discográficas estadounidenses sacaron a bombo y platillo alrededor de 1981 en su tardío intento de subirse al carro del 'punk'". [ 98 ]

Las críticas más recientes han sido positivas posteriormente. El crítico musical Kelefa Sanneh elogió el álbum en un perfil de The New Yorker : " Take Off Your Pants and Jacket es a ratos alegre, hosco y estúpido: Blink-182 en su mejor momento". [ 99 ] El sitio web AbsolutePunk , en parte de su proyecto "Retro Reviews" en 2011, llamó a Take Off Your Pants and Jacket el mejor trabajo de la banda; el crítico Thomas Nassiff se refirió a él como "un disco transitorio para Blink-182, pero no puedes decirlo solo escuchándolo por sí solo. Está desarrollado y es completo: se siente holísticamente completo, chistes de penes y todo". [ 87 ] En 2005, el álbum fue clasificado en el número 452 en el libro de la revista Rock Hard Los 500 mejores álbumes de rock y metal de todos los tiempos . [ 100 ] en 2021, Grant Sharples de Stereogum sintió que mejoraba a su predecesor; "Es una entrañable cápsula del tiempo [...] repleta de composiciones refinadas y estribillos increíblemente pegadizos." [ 101 ] Richard Blenkinsop de Reverb.com calificó el álbum como "una clase magistral de composición pop punk". [ 102 ] Por el contrario, Hyden, en el mencionado artículo de Uproxx , sugiere que el álbum es mediocre: "[ Take Off ] tuvo algunos éxitos, pero [es] también un disco que ningún fan consideraría jamás su mejor trabajo". [ 70 ]

Elogios

* denota una lista no ordenada

Turismo

Tras los atentados del 11 de septiembre , Barker actuó con una batería de colores rojo, blanco y azul .

La gira de apoyo de Take Off Your Pants and Jacket comenzó en abril de 2001 en Australia y Nueva Zelanda. [ 30 ] Después, la banda tocó dos semanas de conciertos en clubes en locales pequeños por todo Estados Unidos en un esfuerzo por reducir los precios de las entradas y volver a sus raíces. [ 25 ] La banda regresó a los EE. UU. para promocionar su nuevo disco en el Late Show con David Letterman en junio de 2001. [ 30 ] Después, la banda se embarcó en el Honda Civic Tour 2001 con No Motiv , Sum 41 , The Ataris y Bodyjar , para el cual el trío diseñó un Honda Civic para promocionar la compañía. [ 104 ] La banda volvió a recibir críticas por " venderse ", pero la banda argumentó como atenuante que sus entradas se ofrecían consistentemente a precios más bajos que las de otros grupos de su estatura, y al aceptar vínculos corporativos podían seguir ofreciendo a los fans un buen trato. [ 105 ] Asimismo, la banda se asoció con Ticketmaster , creando un sitio web especial donde los fans podían comprar entradas en preventa para cada concierto. [ 106 ]

La gira principal visitó estadios y anfiteatros entre julio y agosto de 2001, y fue apoyada por New Found Glory , [ 106 ] Jimmy Eat World , Alkaline Trio [ 107 ] y Midtown . Cada espectáculo comenzaba con guiño con la obertura de " Así habló Zaratustra " y estrenaba un cartel llameante que decía "FUCK". [ 108 ] La banda inicialmente contactó a Eminem con la esperanza de asociarse para una gira, pero él estaba demasiado ocupado. Para Barker, él hubiera preferido girar con un artista de estilo diferente: "Si fuera mi elección, no giraríamos con otras bandas de punk", dijo en 2001. [ 24 ] En diciembre de 2001, el trío tocó en una serie de conciertos navideños patrocinados por la radio, que a Barker le gustaron por su variedad, y también aparecieron como presentadores en los Billboard Music Awards de 2001 en Las Vegas. [ 109 ] La banda reprogramó las fechas de su gira europea tras los ataques del 11-S . "Después de los ataques, el mundo se paralizó y no sabíamos si seguir adelante o no  ... así que decidimos que preferíamos que todos estuvieran a salvo y tocar los conciertos un poco más tarde", dijo Hoppus poco después. [ 110 ] Tras la tragedia, la banda cubrió un conjunto de amplificadores con una bandera estadounidense y el baterista Barker tocó con una batería roja, blanca y azul . En un concierto, DeLonge invitó al público a unirse a él en sus vítores de "¡Que se joda Osama bin Laden !". [ 111 ] Las fechas europeas se cancelaron por segunda vez después de que DeLonge sufriera una hernia discal en la espalda. [ 112 ]

En 2002, la banda fue cabeza de cartel del Pop Disaster Tour junto con Green Day . La gira fue concebida por Blink-182 para emular las famosas giras Monsters of Rock ; la idea era tener, efectivamente, una gira Monsters of Punk. [ 113 ] La gira, desde el punto de vista de la banda, se había organizado como una muestra de unidad frente a las constantes acusaciones de rivalidad entre las dos bandas, especialmente en Europa. [ 114 ] En cambio, Tré Cool de Green Day reconoció en una entrevista con Kerrang! que se comprometieron con la gira como una oportunidad para recuperar su reputación como una gran banda en vivo, ya que sentían que su atención se había desvanecido con los años. [ 114 ] "Nos propusimos reclamar nuestro trono como la banda de punk en vivo más increíble de ya saben quién", dijo Cool. [ 115 ] Cool afirmó que "escuchamos que iban a abandonar la gira porque los estaban humillando mucho  ... No queríamos que abandonaran la gira. Son buenos para llenar los asientos de adelante". [ 115 ] Varios críticos no quedaron impresionados con la actuación de Blink-182 como cabeza de cartel después de Green Day. "A veces, tocar al final de un concierto de rock es más una maldición que un privilegio  ... Pobre del cabeza de cartel, por ejemplo, que es eclipsado por la banda anterior. Blink-182 soportó esa indignidad el sábado en el Shoreline Amphitheatre ", escribió un reportero del San Francisco Chronicle en 2002. [ 116 ]

La banda lanzó un segundo DVD de videos caseros, presentaciones en vivo y videos musicales titulado The Urethra Chronicles II: Harder, Faster Faster, Harder en 2002. [ 117 ] Asimismo, la película de 2003 Riding in Vans with Boys sigue la gira Pop Disaster Tour por todo Estados Unidos. [ 114 ]

Legado

El álbum era uno de los favoritos de Avril Lavigne , una artista que surgió después de su lanzamiento. [ 118 ]

Take Off Your Pants and Jacket llegó en el apogeo de un momento de principios de la década de 2000, antes del 11-S, para la cultura juvenil. [ 119 ] Un informe de la Comisión Federal de Comercio de 2001 condenó a la industria del entretenimiento por comercializar letras obscenas a la juventud estadounidense, nombrando específicamente a Blink-182 como uno de los actos más explícitos. [ 120 ] [ 121 ] Debutó en el punto álgido de un momento musical que la banda ayudó a fomentar, una marca de pop-punk insolente popularizada por bandas que siguieron los pasos de Blink como Sum 41 , Simple Plan y Good Charlotte , [ 122 ] [ 123 ] [ 124 ] todos los cuales lanzaron álbumes seminales en 2001-02. [ 125 ] Sus canciones se hicieron comunes en sitios peer-to-peer como Kazaa y LimeWire , [ 126 ] [ 127 ] y su sonido resultó influyente: su ubicuidad lo convirtió en una "biblia sonora para muchos millennials " según Kat Bein de Billboard . [ 128 ] Otros estuvieron de acuerdo: "Si eres parte de cierto grupo de edad de veinteañeros, puedes recitar cada estribillo [del álbum]", respondió Zach Schonfeld de The Atlantic . [ 129 ] El álbum fue una influencia para artistas como Avril Lavigne , [ 118 ] Mod Sun [ 130 ] You Me at Six , [ 131 ] Knuckle Puck , [ 132 ] y Neck Deep , [ 133 ] quienes versionaron "Don't Tell Me It's Over" en 2019. [ 134 ]

También marcó un período de transición en el grupo, siendo la primera vez que el trío comenzó a fracturarse. Poco después del lanzamiento del álbum, los ataques del 11-S provocaron una pausa en la agenda de la banda, lo que llevó a DeLonge a explorar un estilo musical más lento y pesado, que se convirtió en el álbum Box Car Racer (2002). El productor de Blink , Jerry Finn, regresó naturalmente para ser el ingeniero de sonido, y DeLonge, aparentemente tratando de evitar pagar a un músico de sesión, [ 34 ] invitó a Barker a grabar la batería, dejando a Hoppus fuera. Esto marcó una gran ruptura en su amistad: mientras que DeLonge afirmó que no fue omitido intencionalmente, Hoppus se sintió traicionado. [ 34 ] "A finales de 2001, parecía que Blink-182 se había separado. No se habló de ello, pero se sentía como si hubiera terminado", dijo Hoppus más tarde. [ 135 ]

Para el 25 aniversario del álbum, la banda lanzó mercancía de cantidad limitada en honor al álbum y puso a disposición por primera vez los seis temas extra en streaming , que anteriormente solo estaban disponibles en formatos físicos. [ 136 ]

Lista de canciones

Todas las canciones están escritas por Mark Hoppus , Tom DeLonge y Travis Barker .

Notas
  • En la versión censurada del álbum, la canción "Happy Holidays, You Bastard" aparece simplemente como "Happy Holidays" y es instrumental, con la excepción de la última línea, debido a que casi todas las demás contienen lenguaje fuerte y/o referencias sexuales vulgares.
  • En las versiones de edición limitada con pistas adicionales, "Please Take Me Home" tiene 182 segundos (aproximadamente 3 minutos) de silencio al final, probablemente para ocultar las pistas ocultas, que no aparecen en la contraportada, y también para hacer referencia al nombre de la banda.
  • La versión limpia omite la segunda pista adicional en cada edición.
  • Las pistas del 25 aniversario son las pistas ocultas adicionales "Take Off" (en rojo), "Pants" (en amarillo) y "Jacket" (en verde).

Personal

Gráficos

Certificaciones

Véase también

Referencias

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  • Quítate los pantalones y la chaqueta en YouTube (copia en streaming donde tenga licencia)
  • Sitio web oficial