Jerry Jemmott

Gerald Stenhouse Jemmott (nacido el 22 de marzo de 1946) es un bajista estadounidense. Fue uno de los principales bajistas de sesión de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, trabajando con muchos de los artistas de soul , blues y jazz más conocidos de la época . ^[1] Ha ganado dos premios Grammy .

Nacido en Morrisania, Bronx , Nueva York, en 1946, Jerry Jemmott comenzó a tocar el contrabajo (acústico) a la edad de once años después de descubrir a Paul Chambers . Después de cambiar al bajo eléctrico, fue descubierto por el saxofonista King Curtis en 1967. ^[1] Con su conexión a través de Curtis con Atlantic Records , pronto comenzó a grabar con otros artistas de grabación de Atlantic, incluidos Aretha Franklin , Ray Charles , Wilson Pickett , The Rascals , Roberta Flack y Margie Joseph . También grabó con BB King , Freddie King , Chuck Berry , Otis Rush , Champion Jack Dupree y Mike Bloomfield , y acompañó a Herbie Hancock , Freddie Hubbard , Erroll Garner , Les McCann , Eddie Harris , Houston Person , George Benson , Archie Shepp , Lionel Hampton , Herbie Mann , Eddie Palmieri y Charles Earland . Tocó la línea de bajo en la canción " Mr. Bojangles " y colaboró ​​en " The Thrill Is Gone " de BB King . Jemmott y Duane Allman volaron a Muscle Shoals para grabar para Atlantic. En 1971, King Curtis grabó su éxito de rhythm & blues, "Live at Filmore West" con Jerry Jemmott, Bernard Purdie, Billy Preston y otros miembros de los Kingpins.

Después de un accidente automovilístico casi fatal en Manhattan en 1972 en el que también estuvieron involucrados Roberta Flack y el guitarrista Cornell Dupree , Jemmott dejó temporalmente de tocar el bajo debido a las lesiones que sufrió, pero volvería en 1975 en medio del cierre de muchos de los estudios de grabación, debido a la aparición de estudios de grabación domésticos compactos que utilizaban la sincronización de la caja de ritmos con el sintetizador, el precursor del declive de la industria discográfica y la aceptación emergente del sonido de las grabaciones digitales. Continuó trabajando en cine y teatro como arreglista y director ^[1] con John Williams y la Boston Pops Orchestra . Jaco Pastorius lo citó como una gran influencia , quien incorporó las líneas de bajo funk de Jemmott a su propio estilo. ^[2] Jemmott presentó el video instructivo Modern Electric Bass (1985) que incluía consejos de Pastorius.

Jemmott comenzó su carrera en solitario en 1978, tocando jazz, blues, R&B, reggae y soul como Jerry Jemmott & Souler Energy, un grupo que a lo largo de los años incluyó a Steve Berrios , Eric Gale , Neal Creque , Patience Higgins , Lou Marini , Seldon Powell , Bernard Purdie , Arlen Roth y Melvin Sparks . Más tarde formó Jerry Jemmott's The Right Reverend Jakie Neckbone Jubilee Special, ^[3] e interpretó una mezcla de sus canciones originales de "cool groove" con sus éxitos clásicos, además de presentar sus talleres y clínicas de improvisación "Soul Kitchen". Los miembros de esa banda fueron las cantantes Tina Fabrique, Connie Fredericks-Malone, Frankie Paris, Angel Rissoff, Catherine Russell y Stan Wright. Los bateristas Tony Thunder Smith , Tom Kaelin y otros. Durante este período también fue miembro del Jimmy Owens Quartet, que realizó varios viajes a Europa, Oriente Medio y África para el Departamento de Estado de Estados Unidos, junto con Dizzy Gillespie , los Heath Brothers y Sonny Fortune . El grupo incluía al guitarrista Eric "Fabulous J" Johnson, al baterista Daryl Washington, hermano de Grover Washington Jr. Durante este período creativo, sacó del retiro al baterista Herbie Lovelle para grabar la música de Robert Johnson para los productores Gene Heimlich y Clark Dimond. El álbum fue Incarnation y contó con el vocalista/actor Tucker Smallwood y el guitarrista Arlen Roth , el guitarrista Pat Conte, TC James en teclados y Jemmott en bajo. Cabe destacar que no se lanzó hasta 1994 con una exposición inexistente, pero se reeditó en 2019 como The Incarnation Blues Band en Soulitude Records.

Jemmott grabó álbumes en solitario para P-Vine Records , Caught in the Low Beam y The New York View , y Make It Happen! para WhatchaGonnaDo Records. Ha escrito artículos, libros y publicado materiales de instrucción de bajo en audio y video. Recibió el premio a la trayectoria de la revista Bass Player en 2001 y es presidente del Departamento de bajos eléctricos de la Fundación Richard Davis para jóvenes bajistas.

En 2006, se unió a la banda de acompañamiento de Gregg Allman ("Gregg Allman & Friends"), además de Soul Survivors de Cornell Dupree . Ese mismo año, fue uno de los muchos invitados al 40 aniversario de The Allman Brothers Band en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York. En 2014, se unió nuevamente a Aretha Franklin en el programa de David Letterman, Rolling in The Deep. Desarrolló un sistema de aprendizaje musical ColorSound universalmente reconocible, ideado por Herbie Lovelle, que enseña en sus clínicas y talleres.

En 2023, Jemmott publicó su autobiografía, MAKE IT HAPPEN!: The Life and Times of "The Groovemaster", el bajista Jerry Jemmott , en colaboración con el editor William Knoblauch. ^[4]

• Vista de Nueva York ( P-Vine , 1995)
• ¡Hazlo realidad! (Whatchagonnado?, 2005)
• Cocina casera (Whatchagonnado?, 2006)
• Bajo en el estuche (Whachagonnado?, 2009)
• Adicción (Whachagonnado?, 2014)

Con Nina Simone

• Nina Simone canta blues (RCA Records SP-3789, 1967)
• No tengo nada, tengo vida (RCA Records – sencillo, 1968)

Con Erma Franklin

• Pedazo de mi corazón (Shout Records S-221, 1967)

Con Lorraine Ellison

• Quédate conmigo, nena (Warner Bros. Records, 1966)
• No sabes nada sobre el amor (Warner Bros. Records, 1966)

Con el rey Curtis

• Ranura instantánea (Atco, 33-293, 1969)
• En vivo en Fillmore West (Atco 33-359, 1971)
• Todo el mundo habla (Atco 33-385, 1971)

Con el rey Curtis y el campeón Jack Dupree

• Blues en Montreux (Atlantic SD1637, 1973)

Con pararrayos

• Convención de estafadores (Celuloide, 1973)

Con Carly Simon

• Carly Simon (Elektra Records, 1971)

Con Al Kooper

• Nunca sabes quiénes son tus amigos (Columbia Records, 1969)

Con Aretha Franklin

• Aretha ahora (Atlantic Records, 1968)
• Soul '69 (Records Atlánticos, 1969)
• Esta chica está enamorada de ti (Atlantic Records, 1970)
• Hey Now Hey (El otro lado del cielo) (Atlantic Records, 1973)

Con Janis Ian

• ¿A quién le importa realmente? (Verve, 1969)

Con Freddie Hubbard

• Un experimento del alma (Atlantic Records SD-1526, 1968)

Con George Benson

• Cuéntalo como es (A&M Records, 1968)
• El otro lado de Abbey Road (A&M Records, 1970)

Con Wilson Pickett

• El caminante de medianoche (Atlantic Records, 1968)
• Hola Jude (Atlantic Records, 1969)

Con Gil Scott Heron

• La revolución no será televisada (El holandés errante, 1971)

Con Mike Bloomfield y Al Kooper

• Fillmore East: Las cintas de conciertos perdidas 12–13–68 (Columbia Records, 2003)

Con Cándido Camero

• Hermosa (Blue Note Records, 1970)

Con Hank Crawford

• El señor Blues interpreta a Lady Soul (Atlantic Records, 1969)

Con Ben E. King

• Sobrenatural (Atlantic Records, 1975)

Con Archie Shepp

• Blues de Ática (ABC Records AS-9222, 1972)

Con Eddie Harris

• Segundo movimiento (Atlantic Records, 1971) con Les McCann

Con Richard Groove Holmes

• Volviendo a casa (Blue Note Records, 1971)
• American Pie (Groove Merchant, 1972)

Con BB King

° Viva y esté bien (ABC Records, 1968)

• Completamente bien (ABC Records, 1969)
• Semillas de Indianola Mississippi (ABC Records, 1970)
• Adivina quién (ABC Records, 1972)

Con Herbie Mann

• Bahía Tortuga (Atlantic Records, 1973)

Con Laura Nyro

• Pasea al perro y enciende la luz (Columbia Records, 1993)

Con persona de Houston

• El expreso de Houston (Prestige, 1970)

Con Shirley Scott

• Shirley Scott y los Soul Saxes (Atlantic Records, 1969)

Con la orquesta de Thad Jones y Mel Lewis

• Nueva vida (Horizonte, SP-707, 1976)

• Medios relacionados con Jerry Jemmott en Wikimedia Commons
• Sitio web oficial
• Jerry Jemmott en AllMusic