Jesse Albert Stone (16 de noviembre de 1901 – 1 de abril de 1999) [1] fue un músico y compositor de rhythm and blues estadounidense cuya influencia abarcó una amplia gama de géneros. También utilizó los seudónimos Charles Calhoun y Chuck Calhoun . Su composición más conocida como Calhoun fue " Shake, Rattle and Roll ". [2]
Ahmet Ertegun afirmó una vez que "Jesse Stone hizo más que nadie para desarrollar el sonido básico del rock 'n' roll". [3] [4]
Primeros años de vida
Stone nació en Atchison, Kansas , [2] y se crió en Kansas. Sus abuelos fueron esclavos en Tennessee. [4]
Stone recibió influencias de una amplia gama de estilos. Provenía de una familia de músicos que organizaban espectáculos de juglares y actuó con ellos a los cinco años. [4] Formó parte de un número de perros adiestrados a los cuatro años. [ cita requerida ]
Carrera
En 1926, Stone había formado un grupo, los Blue Serenaders, y grabó su primer disco, "Starvation Blues", para Okeh Records en 1927. Durante los siguientes años trabajó como pianista y arreglista en Kansas City , grabando con Julia Lee, entre otros, y luego, en la década de 1930, organizó una orquesta más grande. [2]
Nueva York en los años 1930 y 1940
En 1936, Duke Ellington contrató a la orquesta de Stone en el Cotton Club y Ellington alojó a Stone en su apartamento sin cargo alguno durante cuatro meses. Durante los años siguientes, Stone trabajó como director de banda en el Teatro Apollo y, más ampliamente en Harlem, como compositor y arreglista, con la banda de Chick Webb (que incluía a Louis Jordan ), Jimmie Lunceford y muchos otros. Hizo algunas grabaciones bajo su propio nombre en los años 30 y 40.
En 1941, Stone se convirtió en director musical de la banda de jazz femenina International Sweethearts of Rhythm . Dejó la banda después de dos años. [2] Stone fue entrevistado en el documental de 1986 International Sweethearts of Rhythm sobre su tiempo con esa banda. [5]
Los primeros escritos de Stone muestran una profunda influencia del blues. Uno de sus primeros éxitos fue "Idaho", grabado por varios artistas, y la versión de Benny Goodman alcanzó el puesto número 4 (pop) en 1942. [2] La grabación de Guy Lombardo vendió tres millones de copias. Jimmy Dorsey grabó su composición "Sorghum Switch", posteriormente retitulada "Cole Slaw" por Louis Jordan . [2] Stone también grabó discos de blues novedosos para RCA Records y escribió el estándar "Smack Dab in the Middle". [2]
Registros del Atlántico
En 1945, con su amigo Herb Abramson , fue a trabajar para Al Green en National Records , y dos años más tarde la pareja se unió al personal de Atlantic Records . [2] En ese momento, Stone era la única persona negra en la nómina de Atlantic.
Stone trabajó para Atlantic como productor, compositor y arreglista. [2] Durante un viaje al sur en 1949 con Ahmet Ertegun y Herb Abramson , Stone descubrió que los discos de Atlantic no se vendían en los estados sureños porque carecían de cierta calidad bailable. Stone dijo más tarde: "Escuché el material que hacían esas bandas improvisadas en los antros de allí, y concluí que lo único que faltaba en el material que estábamos grabando era el ritmo. Todo lo que necesitábamos era una línea de bajo. Así que diseñé un patrón de bajo, y de alguna manera se identificó con el rock'n'roll - doo, da-DOO, DUM; doo, da-DOO, DUM - esa cosa. Yo soy la persona culpable de haber empezado eso". [3]
En 1953, escribió el éxito de Ray Charles "Losing Hand" (1953), y también escribió " Money Honey ", que se convirtió en el primer disco de éxito de The Drifters , encabezando la lista nacional de R&B durante 11 semanas. Al año siguiente, arregló " Sh-Boom " de The Chords . [2]
Como Charles Calhoun
Por consejo de Ertegun, Stone utilizó el seudónimo de Charles F. Calhoun, un nombre apropiado de un constructor local que no lo sabía, en sus canciones de BMI para evitar conflictos con su membresía en la otra sociedad de licencias musicales, ASCAP . Su composición más conocida como Calhoun fue " Shake, Rattle and Roll ". La canción fue grabada por primera vez por Big Joe Turner en 1954 para Atlantic y fue un gran éxito para el artista de rhythm and blues , [2] a menudo citado como uno de los primeros discos de rock and roll . Un éxito aún mayor fue una versión de la canción grabada más tarde en 1954 para Decca Records por Bill Haley & His Comets . Esta versión se convirtió en una de las primeras grabaciones de rock and roll en vender un millón de copias y ser un éxito internacional. Precedió al más conocido " Rock Around the Clock " de Haley por casi un año.
Stone también coescribió " Flip, Flop and Fly " con Big Joe Turner, que fue otro éxito. A Haley también le gustaba la canción y la grabó tres veces durante su carrera. Stone también tenía conexiones adicionales con Haley. El éxito de Haley, "Razzle-Dazzle" de 1955, fue otro escrito por Stone bajo el seudónimo de Calhoun. Stone también fue acreditado como coautor (junto con James E. Myers , también conocido como Jimmy DeKnight, coautor de "Rock Around the Clock") de "Rattle My Bones", una canción grabada en 1956 por el grupo derivado de Comets, The Jodimars .
Como líder de banda, Stone grabó varios sencillos a finales de la década de 1940 y mediados de la de 1950, en RCA Victor , Atlantic y otros sellos, ya sea bajo su propio nombre o como "Chuck", "Charles" o "Charlie" Calhoun.
Carrera posterior
En 1960, trabajó como arreglista y director de orquesta en una sesión para LaVern Baker , de la que salieron cuatro canciones, entre ellas el éxito "Bumble Bee". [6] En 1961, tras un retiro breve y temporal, Stone fue contratado para dirigir Randy Records en Chicago. Sin embargo, se fue después de unos años.
Honores y premios
En 1992, la Rhythm and Blues Foundation honró a Stone con el premio Pioneer. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rhythm and Blues en 1992. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010. [7] [4]
Vida personal
Después de dejar Randy Records, Stone se mudó a Nueva York y luego a Florida. En 1975, se casó con Evelyn McGee [4] (1922-1996), exintegrante de International Sweethearts of Rhythm. [1]
Stone murió "después de una larga enfermedad" a los 97 años en Altamonte Springs , Florida . [4]
Discografía
- Jesse Stone y su banda
- "Hola, hermana Lucy" / "Un as en la manga", RCA-Victor, 1947
- "¿Quién la mató?" / "Mister Jelly Fingers", RCA-Victor, 1948
- "No lo dejes escapar" / "El burro y el elefante", RCA-Victor, 1948
- "¿Quién es Zat?" / "Bling-a-ling-a-ling", RCA-Victor, 1948
- "Consíguelo mientras puedas" / "Mantén tu bocaza cerrada", RCA-Victor, 1949
- "Ensalada de col" / "¡Hazlo ahora!" RCA-Victor 22–0026, 1949 [8]
- Piedra de Jesse
- "Oh, eso será muy alegre" / "Runaway", Atlantic, 1954
- La orquesta de Charlie Calhoun
- "Smack Dab In The Middle" / "(No sé por qué) El coche no avanza", MGM, 1955
- Jesse Stone y sus houserockers
- "Vida nocturna" / "El cohete", Atco, 1955
- Charles Calhoun
- "Jamboree" / "Mi paloma se ha ido", Groove, 1956
- Chuck Calhoun
- "Hola, Tigre" / "Barrelhouse", Atlantic, 1956
Legado
- Jim Dale versionó "Don't Let Go" en el lado 'b' de 'Sugartime' (Parlophone R 4402) [9] en 1958.
- Roy Hamilton interpretó " Don't Let Go " de Stone en 1958. Alcanzó el puesto número 2 en las listas de R&B de Billboard de Estados Unidos y el número 13 en las listas de pop . [10]
- Elvis Presley interpretó "Shake, Rattle and Roll" y "Flip, Flop and Fly" de Stone en un popurrí en la transmisión del Dorsey Brothers Stage Show del 28 de enero de 1956. También grabó "Money Honey" en 1956 y "Like a Baby" en 1960.
- Sam Cooke interpretó " Shake, Rattle and Roll " de Stone en su álbum Night Beat en 1963.
- Shirley Ellis grabó una versión de "Don't Let Go" en su álbum de 1965 The Name Game .
- Davy Graham grabó " Money Honey " en su álbum de 1966 Midnight Man .
- Jerry Lee Lewis grabó muchas de las canciones de Stone, incluidas "Don't Let Go", "Flip, Flop, and Fly" y "Shake, Rattle and Roll".
- La Jerry Garcia Band interpretó "Don't Let Go" de Stone en vivo al menos 154 veces, entre el 30 de marzo de 1976 y el 21 de abril de 1995. [11]
- La Steve Miller Band hizo una versión de "Your Cash Ain't Nothing but Trash" (escrita por Charles Calhoun) en el álbum The Joker de 1973. También se publicó como sencillo en 1974.
- El comandante Cody y sus aviadores de Lost Planet versionaron "Don't Let Go" en su álbum homónimo (1975).
- Isaac Hayes versionó "Don't Let Go" en el álbum de Polydor del mismo nombre en 1979.
- Jeff Lynne versionó "Don't Let Go" como canción 2 de su álbum solista de 1990 Armchair Theatre .
- Huey Lewis and the News versionó "Your Cash Ain't Nothing but Trash" en su álbum de 1994 Four Chords & Various Years Ago .
- Los Beatles versionaron "Shake, Rattle and Roll", [12] que fue lanzada en 1996 en The Beatles Anthology 3
- Count Basie escribió en su autobiografía que Stone tenía reputación de ser el mejor pianista de Kansas City cuando Basie actuó allí por primera vez en 1920.
- El historiador de jazz de Kansas City, Frank Driggs, escribió que Stone hizo los primeros arreglos escritos para instrumentos de viento para una banda de jazz y fue fundamental en la modernización de la forma para que se interpretara en compás de 4/4.
- Uno de los ganadores del Premio Ahmet Ertegun del Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010. [13]
- Uno de los incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2010. [14]
- Ry Cooder versionó "Money Honey" en su álbum de 1971, Into the Purple Valley , y "Smack Dab in the Middle" en Chicken Skin Music .
- Wanda Jackson versionó "Like a Baby" en su álbum de 2011, The Party Ain't Over .
- 38 Special hizo una versión de "Money Honey" en su álbum de 1980, Rockin' into the Night .
- Manhattan Transfer versionó "Don't Let Go" en su álbum de 1976 Coming Out .
Referencias
- ^ ab Eagle, Bob; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues: una experiencia regional . Santa Bárbara: Praeger Publishers. pág. 348. ISBN 978-0313344237.
- ^ abcdefghijk Colin Larkin , ed. (2002). La enciclopedia Virgin de la música de los años cincuenta (tercera edición). Virgin Books . págs. 422/3. ISBN 1-85227-937-0.
- ^ ab Tosches, Nick (1991). Héroes anónimos del rock and roll (2.ª ed.). págs. 12-21.
- ^ abcdef «Jesse Stone, 97, creador de los primeros éxitos del rock». The New York Times . Associated Press. 4 de abril de 1999. Consultado el 7 de diciembre de 2017 .
- ^ Greta Schiller y Andrea Weiss (directoras) (2007). International Sweethearts of Rhythm: America's Hottest All-Girl Band (DVD) (edición recientemente restaurada). Nueva York, NY: Jezebel Productions. OCLC 123905581. 837101327985.
- ^ "Discografía de Atlantic Records: 1960". Proyecto de discografía de jazz . Consultado el 3 de diciembre de 2009 .
- ^ "Jesse Stone". Salón de la Fama del Rock & Roll .
- ^ "Reseñas de discos de Jesse Stone Ork". Billboard . 22 de enero de 1949. pág. 81.
Anuncio de RCA Victor
- ^ "Jim Dale - Sugartime". 45cat.com . Consultado el 20 de abril de 2019 en www.45cat.com.
- ^ Whitburn, Joel (2004). Los mejores sencillos de R&B y hip-hop: 1942-2004 . Record Research. pág. 243.
- ^ "WBSS Media-Jesse Stone". wbssmedia.com . Consultado el 5 de febrero de 2023 .
- ^ "Rip It Up/Shake, Rattle And Roll/Blue Suede Shoes". La Biblia de los Beatles . 16 de marzo de 2008. Consultado el 20 de abril de 2019 .
- ^ "¡Felicitaciones a los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll 2010!". Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2009. Consultado el 15 de diciembre de 2009 .
- ^ "2010 Award and Induction Ceremony Induction Ceremonies". Salón de la Fama de los Compositores. Archivado desde el original el 30 de mayo de 2012. Consultado el 28 de junio de 2012 .
Enlaces externos
- Jesse Stone y sus serenatas de blues Archivo Red Hot Jazz
- Soul-Patrol Archivado el 23 de julio de 2012 en Wayback Machine .