Davey Graham

Graham nació en Market Bosworth , Leicestershire , Inglaterra, ^{[ 2 ] [ 3 ]} de una madre guyanesa , Winifred (conocida como Amanda) y un padre escocés, Hamish, un maestro de la Isla de Skye . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Creció en Westbourne Grove , en el área de Notting Hill Gate de Londres. ^{[ 5 ]} Aunque nunca recibió lecciones de teoría musical , aprendió a tocar el piano y la armónica de niño y luego comenzó a tocar la guitarra clásica a la edad de 12 años. ^{[ 6 ]} En su adolescencia, estuvo fuertemente influenciado por el guitarrista folk Steve Benbow , quien había viajado mucho con el ejército y tocaba un estilo de guitarra influenciado por la música marroquí . ^{[ 7 ]}

A los 19 años, Graham escribió la que probablemente sea su composición más famosa, el solo de guitarra acústica "Angi" (a veces escrito "Anji": ver más abajo). Colin Harper le atribuye a Graham la invención del concepto de la pieza instrumental de guitarra folk. ^{[ 2 ]} "Angi", llamada así por su entonces novia, apareció en su EP debut, 3/4 AD , en abril de 1962. La melodía se extendió entre una generación de aspirantes a guitarristas, cambiando su ortografía a medida que avanzaba. Antes de que se publicara el disco, Bert Jansch la había aprendido de una cinta de 1961 prestada por Len Partridge. Jansch la incluyó en su álbum debut de 1965 como "Angie". La ortografía Anji se convirtió en la más utilizada después de aparecer en el álbum Sounds of Silence de Simon & Garfunkel de 1966. ^{[ 8 ]} En 1969, se utilizó el mismo nombre para 100 Ton Chicken de Chicken Shack .

"Anji" pronto se convirtió en un rito de iniciación para muchos guitarristas acústicos de estilo fingerstyle. Arlen Roth ha grabado "Anji" en dos de sus álbumes.

Algunos otros músicos notables que han versionado "Anji" son John Renbourn, Lillebjørn Nilsen , Gordon Giltrap , Clive Carroll y el grupo anarquista Chumbawamba , que utilizó la pieza de guitarra como base para su canción antibélica " Jacob's Ladder (Not in My Name) ". ^{[ 9 ]}

"Angi" es la segunda pista del primer CD del set de caja conmemorativo del 70 aniversario de Topic Records, Three Score and Ten .

Graham llamó la atención de los guitarristas a través de su aparición en una transmisión de 1959 de la serie de arte de la BBC TV Monitor , producida por Ken Russell y titulada Hound Dogs and Bach Addicts: The Guitar Craze , en la que tocó una versión instrumental acústica de " Cry Me a River ". ^{[ 10 ]} Durante la década de 1960, Graham lanzó una serie de álbumes de música de todo el mundo en muchos géneros. Folk, Blues and Beyond de 1964 y la colaboración del año siguiente con la cantante de folk Shirley Collins , Folk Roots, New Routes , se citan frecuentemente entre sus álbumes más influyentes. Large as Life and Twice as Natural incluye su versión de " Both Sides, Now " de Joni Mitchell junto con exploraciones de modos orientales .

Graham aparece (sin figurar en los créditos) tocando la guitarra en un pub en la película de Joseph Losey de 1963 , The Servant .

Graham se casó con la cantante estadounidense Holly Gwinn a finales de la década de 1960 y grabó con ella los álbumes The Holly Kaleidosope y Godington Boundary en 1970, poco antes de que Gwinn tuviera que regresar a Estados Unidos y él no pudiera acompañarla debido a un problema con su visa por una condena por posesión de marihuana . ^{[ 5 ]} Más tarde se describió a sí mismo como "una víctima de la excesiva autocomplacencia", ^{[ 10 ]} convirtiéndose en adicto a la heroína imitando a sus héroes del jazz . ^{[ 6 ]} Durante este período, enseñó guitarra acústica y también realizó trabajo caritativo, particularmente para varias organizaciones benéficas de salud mental. Durante varios años fue miembro del consejo ejecutivo de Mind ^{[ 10 ]} y estuvo involucrado durante algún tiempo con el místico Osho (Bhagwan Shree Rajneesh).

En 1976, Graham grabó All That Moody , esencialmente una edición privada. Grabó otros dos álbumes innovadores para Kicking Mule: The Complete Guitarist de 1978 y Dance For Two People de 1980 .

Continuó dando conciertos, pero dedicó la mayor parte de su vida al estudio de idiomas; dominaba el gaélico (enseñado por su padre, hablante nativo), ^{[ 5 ]} el francés y el griego, y se desenvolvía bien en turco. Coleccionaba poemas y canciones populares y solía deleitar a sus vecinos con ellos. Con el tiempo, se volvió cada vez más desinhibido.

Graham fue el tema de un documental de BBC Radio de 2005, ^¿ Qué fue de Davy Graham?, [ ^{11 ]} y en 2006 apareció en el documental de BBC Four Folk Britannia . ^{[ 12 ]}

Muchas personas buscaron a Graham a lo largo de los años e intentaron animarlo a regresar a los escenarios para tocar en vivo; el último de esta larga lista de buscadores fue Mark Pavey , ^{[ 13 ]} quien organizó algunas presentaciones con guitarristas y viejos amigos, entre ellos Bert Jansch , Duck Baker y Martin Carthy , y ayudó a Graham a reclamar algunos derechos de autor pendientes. Estos conciertos eran típicamente eclécticos, con Graham interpretando una mezcla de blues acústico , melodías de baile rumanas, melodías de gaita irlandesa , canciones de Sudáfrica y piezas de Bach . ^{[ 5 ]} Su último álbum, Broken Biscuits , consistió en composiciones originales y nuevos arreglos de canciones tradicionales de todo el mundo. ^{[ 14 ]}

Graham fue diagnosticado con cáncer de pulmón en 2008 y murió el 15 de diciembre de ese año, ^{[ 5 ]} en su casa en Londres. ^{[ 15 ]}

En noviembre de 2016, se instaló una placa azul en su lugar de nacimiento, el antiguo edificio de la enfermería de Bosworth Park . ^{[ 3 ]}

One of Graham's lasting legacies is the DADGAD (open D^sus4) guitar tuning, which he popularised in the early 1960s.^[18] While travelling in Morocco, he developed the tuning so he could better play along with and translate the traditional oud music he heard to guitar. Graham then went on to experiment playing traditional folk pieces in DADGAD tuning, often incorporating Indian and Middle Eastern scales and melodies. A good example is his arrangement of the traditional air "She Moved Through the Fair", which he recorded live at the Troubadour in Earl's Court in 1964. The tuning provides freedom to improvise in the treble, while maintaining a solid underlying harmony and rhythm in the bass—though it restricts the number of readily playable keys. While guitarists used "non-standard" or "non-classical" tunings before this (e.g., open E and open G in common use by blues and slide guitar players) DADGAD introduced a new "standard" tuning.^[10] Many guitarists now use the tuning, especially in folk and world music.

• The Guitar Player (1963)
• Folk, Blues and Beyond (1965)
• Midnight Man (1966)
• Large as Life and Twice as Natural (1968)
• Hat (1969)
• Holly Kaleidoscope (1970)
• Godington Boundary (1970) (with Holly Gwinn)
• All That Moody (1976)
• The Complete Guitarist (1978)
• Playing in Traffic (1991)
• Broken Biscuits (2007)

• 3/4 AD (1962)^[19]
• From a London Hootenanny (1963)^[20]

• After Hours (1997)^[21]

• Dance for Two People (1979)
• Folk Blues and All Points in Between (1985)
• Fire in the Soul (1999)
• The Best of Davy Graham (A Scholar & A Gentleman) (2009)
• Anthology-Lost Tapes 1961–2007 (2012)

• Folk Roots, New Routes (1964) with Shirley Collins
• Irish Reels, Jigs, Hornpipes & Airs (1979) con Dale Evans, Dan Ar Braz y Duck Baker