Jessica Dismorr

Jessica Stewart Dismorr (3 de marzo de 1885 - 29 de agosto de 1939) fue una pintora e ilustradora inglesa. Dismorr participó en casi todos los grupos de vanguardia activos en Londres entre 1912 y 1937 y fue una de las pocas pintoras inglesas de la década de 1930 que trabajó de manera completamente abstracta. Fue una de las dos únicas mujeres miembros del movimiento vorticista y también expuso con la Asociación de Artistas Aliados , la Sociedad Siete y Cinco y el Grupo de Londres . Fue la única colaboradora femenina del Grupo X y exhibió obras abstractas en la exposición de la Asociación Internacional de Artistas de 1937. Los poemas e ilustraciones de Dismorr aparecieron en varias publicaciones de vanguardia, incluidas Blast , Rhythm y una edición de Axis .

Dismorr nació en Gravesend , Kent , la cuarta de cinco hijas de Mary Ann Dismorr, de soltera Clowes, y John Stewart Dismorr, un rico hombre de negocios con intereses inmobiliarios en Sudáfrica, Canadá y Australia. ^[1] La familia se mudó a Hampstead en la década de 1890, donde Jessica Dismorr se educó en el Kingsley College y donde se convirtió en delegada. ^[1] Su madre sufrió largos períodos de mala salud, pero los ingresos de su padre significaron que la familia estaba libre de preocupaciones financieras y Jessica pudo viajar mucho por Europa. ^[2]

Dismorr asistió a la Slade School of Art de 1902 a 1903, antes de formarse con Max Bohm en Etaples en 1904, y en la Académie de La Palette en París, entre 1910 y 1913, donde estudió con Jean Metzinger y estuvo en el círculo del colorista escocés , John Duncan Fergusson . ^{[3] [4] [5]} En París, Dismorr compartió un estudio con la artista estadounidense Marguerite Thompson . ^[1] En 1911, Dismorr contribuyó con varias ilustraciones a la revista de vanguardia Rhythm de John Middleton Murry . ^{[2] [6]} Durante julio de 1912 mostró tres paisajes, con críticas favorables, con la Asociación de Artistas Aliados . ^[1] Dismorr expuso con Fergusson y SJ Peploe en octubre de 1912 en la Stafford Gallery de Londres. ^[2] De 1912 a 1914, Dismorr también expuso en el Salón de Otoño de París. ^[7] En 1912 y 1913, Dismorr expuso obras de influencia fauvista con la Asociación de Artistas Aliados. Se dice que la influencia fauvista fue resultado de sus estudios en la Académie de La Palette . ^[2]

Dismorr conoció a Wyndham Lewis en 1913 y en 1914 se había convertido en miembro del Rebel Art Centre. ^[2] Mantuvo un estudio en Kings Road , Chelsea, Londres , además de realizar frecuentes viajes a Francia. Dismorr fue signataria del manifiesto vorticista publicado en el primer número de su revista literaria, Blast en 1914, ^[8] y también contribuyó con ilustraciones y una pieza escrita, Monologue , para el segundo número en 1915. ^[2] Compartía la representación del grupo de la dinámica de la máquina y su deseo de desafiar las opiniones conservadoras del público sobre el arte, pero poco de su trabajo de este período sobrevive. ^{[4] [8]} Las cuatro obras que contribuyó a la exposición vorticista en 1915 ahora se creen perdidas, al igual que el original de The Engine que se reprodujo en una edición de Blast . ^[3] Tanto el Victoria and Albert Museum como la Tate conservan un ejemplo cada uno de la obra de Dismorr de este período y el coleccionista John Quinn exhibió varios ejemplos en Nueva York en diciembre de 1916. ^{[3] [9]} Dismorr expuso con los vorticistas nuevamente en Nueva York en enero de 1917 en el Penguin Club. ^[10]

Aparte de Dismorr, la única otra integrante femenina del grupo vorticista era Helen Saunders . ^[5] La pintura de William Roberts The Vorticists at the Restaurant de la Tour Eiffel, Spring 1915 , ^[11] de 1961-62, muestra a los siete hombres dominando el primer plano y a las dos mujeres detrás, con Dismorr en la puerta siendo la más alejada. ^[6] Según Kate Lechmere , la patrocinadora financiera de Blast y el Rebel Art Centre, Dismorr tenía una relación difícil con Wyndham Lewis y era, junto con Helen Saunders, uno de los "pequeños perros falderos que querían ser esclavos de Lewis y hacer todo por él". ^[3] Lechmere afirmó que en una ocasión Dismorr se desnudó en Oxford Street para demostrar que haría cualquier cosa que Lewis le pidiera. ^{[1] [6]} Dismorr y Wyndham Lewis se pelearon en 1925 cuando ella se negó a comprarle algunos dibujos cuando él andaba corto de dinero, pero parecieron haber reanudado una amistad cordial en 1928 cuando ella le prestó algunos fondos. ^[3] Robin Ody, una amiga cercana y albacea del testamento de Dismorr (en el que todos los beneficiarios eran mujeres), la resumió como "el fenómeno eduardiano de la nueva mujer". Ody consideró que no tenía una relación física con Lewis. La relación de Lechmere con Lewis terminó amargamente, y ella llevó a cabo una lucha legal para recuperar el dinero que él le debía. Lechmere había proporcionado todos los fondos para pagar el Rebel Art Centre, donde los vorticistas se conocieron por primera vez en 1914, un hecho que Lewis tuvo que admitir ante Christopher Nevinson, quien no había querido a "ninguna de estas malditas mujeres" en el grupo.

Durante la Primera Guerra Mundial, Dismorr sirvió como enfermera en Francia y luego como oficial de campo bilingüe en el Comité de Servicio de los Amigos Americanos . ^[1] Después de la guerra, Dismorr estaba en el centro del mundo de vanguardia de Londres, familiarizada tanto con TS Eliot como con Ezra Pound , y sus poemas e ilustraciones se publicaron en varias publicaciones. ^[2] Durante 1919, varios poemas de Dismorr se publicaron en The Little Review , pero después de un artículo muy crítico de AY Winters, no envió más para su publicación hasta la década de 1930. ^[1] A principios de 1920, Dismorr tenía un puñado de pinturas exhibidas, en exposiciones grupales, tanto en la Galería Mansard como en el New Art Salon. ^[1]

Desde 1920 hasta 1924 no tuvo un hogar fijo y viajó por toda Europa, pasando tiempo en París, los Alpes Marítimos y en Londres y Folkestone. ^[1] Sufrió una crisis nerviosa en 1920 y recibió el consejo médico de no pintar. Lewis sospechó que era su estilo moderno lo que preocupaba a los médicos y le escribió que "la mejor distracción posible para ti sería pintar".

En 1924, Dismorr comenzó una serie de acuarelas de artistas de music hall, un tema popular en ese momento. ^[3] En 1925, su primera exposición individual se celebró en la Mayor Gallery de Londres. ^{[6] [12]} RH Wilenski escribió la introducción al catálogo de la exposición. ^[1] La exposición incluyó una serie de acuarelas de paisajes pintados en Francia, Italia, España, Escocia e Inglaterra. ^[3] Una composición de tipo fauve, Pyrenean Town , se reprodujo en reseñas de la muestra y también se mostró en la Seven and Five Society . ^{[3] [6]} El cuidado de su madre enferma dejó a Dismorr poco tiempo para pintar y, a lo largo de 1926, mostró principalmente obras expuestas anteriormente.

Tanto su madre como su hermana Blanche murieron en 1926 y la propia Dismorr estuvo enferma durante 1927. ^[1] Dismorr se recuperó y entre 1927 y 1934 expuso unas veintiséis piezas figurativas con el London Group . ^[1] A principios de la década de 1930, estas incluyeron una serie de retratos de poetas, entre ellos Dylan Thomas , Cecil Day Lewis y William Empson . ^[4]

Expuso con Charles Ginner y Barbara Hepworth en el London Group, así como con Ivon Hitchens y Ben Nicholson en la Seven and Five Society, habiéndose unido a ambos grupos en 1926. ^{[12] Dismorr expuso con la} Asociación Internacional de Artistas antifascistas a principios de la década de 1930 y nuevamente en 1937. ^{[5] [13] Dismorr fue una de las siete mujeres artistas británicas incluidas en la exposición} Die Olympiade ouder Dictatwar de 1936 en Ámsterdam, que tenía como objetivo contrarrestar la condena nazi del modernismo y el arte moderno. ^[13]

Dismorr produjo varios autorretratos puntillistas junto con retratos de su madre y amigas. ^[3] Uno de ellos era de la artista Catherine Dawson Giles , a quien Dismorr conocía desde 1904 cuando se conocieron en Etaples. Las dos también habían viajado juntas en expediciones de pintura en Europa en la década de 1920. ^[1] Durante varios años, Dismorr había vivido en la casa familiar de Giles en Londres y también tenía un estudio en la cabaña de Giles en Alfriston en Sussex. ^{[4] [6]} A lo largo de sus últimos años, Dismorr continuó pintando y exhibiendo su trabajo, que se volvió completamente abstracto a fines de la década de 1930. Expuso con la Association Abstraction-Creation. ^[2] Contribuyó con su trabajo, "Related Forms" a la revista Axis en 1937 (n.º 8: 25). ^[14]

Dismorr murió por suicidio ahorcándose en Londres el 29 de agosto de 1939, cinco días antes de que Gran Bretaña declarara la guerra a Alemania. ^[2]

En 2000 se celebró una exposición conjunta de obras de Dismorr y Giles en la Fine Art Society de Londres, con un catálogo escrito por Quentin Stevenson. ^[3] La galería Pallant House realizó una exposición de las obras de Dismorr y sus contemporáneos a principios de 2020. ^[15] La exposición fue comisariada por la galería en colaboración con la Dra. Alicia Foster. ^{[15] [5]}

La tesis doctoral (inédita) de Catherine Heathcock contiene un catálogo completo de las obras de Dismorr. Las cartas entre Dismorr y Lewis se conservan actualmente en la Universidad de Cornell . ^{[ cita requerida ]}

• Richard Cork. "Dismorr, Jessica". Grove Art Online. Oxford Art Online. [1]. Consultado el 11 de marzo de 2009.
• Richard Cork (1976). Vorticismo y arte abstracto en la primera era de las máquinas . University of California Press. (2 vols.) ISBN 0-520-03154-7 y ISBN 0-520-03269-1 .  

• 8 obras de arte de Jessica Dismorr o posteriores en el sitio Art UK
• Un ejemplo del trabajo vorticista de Dismorr en Wayback Machine (archivado el 22 de febrero de 2006)
• Biddy Peppin sobre las mujeres vorticistas.
• "Poemas de los documentos de John Henry Bradley Storrs - Poemas de Jessica Dismorr". Archivos de Arte Americano . Instituto Smithsoniano . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
• "Una pequeña galería para Jessie Dismorr". Richard Warren . 17 de febrero de 2014 . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .