Música de Jesús

La música de Jesús , conocida como gospel beat music en el Reino Unido, es un estilo de música cristiana que se originó en la costa oeste de Estados Unidos a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Este género musical se desarrolló paralelamente al movimiento de Jesús y se convirtió en una parte fundamental del mismo. ^{[ 1 ]} Sobrevivió al movimiento que lo originó y la industria de la música cristiana comenzó a eclipsarlo y a absorber a sus músicos alrededor de 1975. ^{[ 2 ]}

La música de Jesús comenzó principalmente en los centros de población de los Estados Unidos donde el movimiento de Jesús estaba ganando impulso —el sur de California (especialmente Costa Mesa y Hollywood), San Francisco, Seattle y Chicago— alrededor de 1969-70. ^{[ 3 ]} Un gran número de hippies y músicos callejeros comenzaron a convertirse al cristianismo evangélico . Varias de estas conversiones, especialmente en el sur de California, se debieron en gran medida a la labor de Lonnie Frisbee ^{[ 4 ]} y del pastor Chuck Smith de Calvary Chapel en Costa Mesa. ^{[ 3 ]} Después de tales conversiones, estos músicos continuaron tocando los mismos estilos de música que habían tocado antes de su conversión, aunque ahora infundieron sus letras con un mensaje cristiano . De las muchas bandas y artistas que surgieron en este período, algunos se convirtieron en líderes dentro del movimiento de Jesús. Entre ellos destacan Larry Norman , Barry McGuire , Love Song , Second Chapter of Acts , Randy Stonehill , Randy Matthews y, a mediados de la década de 1970, Keith Green .

Gran parte de la música ^{[ 5 ]} era una mezcla de música folk y folk rock ^{[ 6 ]} ( Children of the Day , Paul Clark , Nancy Honeytree , Mark Heard , Noel Paul Stookey , Karen Lafferty , Debby Kerner y Ernie Rettino ), soft rock ( Chuck Girard , Tom Howard , Phil Keaggy , Scott Wesley Brown , Kelly Willard ), R&B ( Andraé Crouch (and the Disciples) ), soul music / jazz fusión ( Sweet Comfort Band ), country rock ( Bethlehem , Daniel Amos , Gentle Faith , The Talbot Brothers: John Michael y Terry Talbot, The Way ), Ron Salsbury y JC Power Outlet y hard rock ( Agape, All Saved Freak Band , Petra , Resurrection Band , Servant ).

Inicialmente, la música tendía a ser relativamente sencilla, ya que se inspiraba principalmente en el folk y el folk-rock con guitarra. El mensaje también parecía relativamente simple, pues los compositores intentaban presentar el valor de una experiencia espiritual centrada en Cristo sin recurrir al vocabulario ni a otros elementos propios de la religión eclesiástica. En lugar de citar clichés religiosos o versículos de la Biblia del Rey Jacobo , utilizaban narraciones, alegorías, imágenes y metáforas complejas, a menudo con un lenguaje coloquial que incomodaba a los conservadores.

Además del mensaje básico de salvación, las letras a menudo reflejaban la expectativa de la inminente Segunda Venida de Cristo, prominente en los círculos evangélicos de la época, reflejada y acentuada por la publicación de El Gran Planeta Tierra . ^{[ 3 ]} Larry Norman expresó esto en su canción "Ojalá todos hubiéramos estado listos", cantando "No hay tiempo para cambiar de opinión / El Hijo ha venido y te has quedado atrás". ^{[ 7 ]}

A pesar del mensaje, muchos describieron la música como mundana en el mejor de los casos o como "la música del diablo" en el peor. Esta última postura era sostenida por conservadores como Bill Gothard, tal como se enseñaba en sus Seminarios Básicos sobre Conflictos Juveniles. Estos fueron algunos de los principales factores que llevaron a muchas iglesias estadounidenses a rechazar en gran medida el movimiento y a estos artistas en ese momento. Esto convenía a muchos artistas, ya que querían llevar a Jesús a los no cristianos, no solo a los jóvenes de la iglesia. ^{[ 5 ] [ 8 ]} Larry Norman abordó este choque cultural en su canción de 1972, "¿Por qué debería el diablo tener toda la buena música?" ^{[ 9 ]}

En la costa oeste de Estados Unidos, los festivales de música cristiana comenzaron a surgir durante los meses de verano de principios de la década de 1970, con la participación de muchos de los artistas mencionados anteriormente. Si bien la música solía ser ruidosa y el lugar similar al Festival Pop de Monterey y Woodstock , el ambiente era decididamente diferente y atraía a grandes multitudes de familias que acampaban, así como a adolescentes y jóvenes adultos.

Para 1973, la música de Jesús estaba recibiendo suficiente atención dentro de los medios de comunicación convencionales como para que comenzara a surgir una industria. A mediados de la década de 1970, la frase " música cristiana contemporánea " (MCC) fue acuñada por Ron Moore ^{[ 10 ]} y la primera edición de CCM Magazine se publicó en julio de 1977. La MCC ahora era una combinación de música gospel tradicional , música gospel sureña , artistas de música de Jesús y, en algunos casos, un estilo de música de big band con letras cristianas. ^{[ 11 ]} Para 1976, era evidente que una nueva generación de intérpretes que habían crecido en la iglesia quería tocar música pop y rock no secular para otros cristianos. A finales de la década de 1970, el término "música de Jesús" cayó en desuso a medida que el movimiento fue reemplazado por la industria .

En el Reino Unido, Parchment, Roger y Jan, Judy McKenzie, Malcolm y Alwyn , Garth Hewitt , Graham Kendrick , Dave y Dana, Len Magee, Adrian Snell , etc., fueron algunos de los agentes más destacados del movimiento gospel.

Jesus People USA es una comunidad intencional y un ministerio, actualmente ubicado en el lado norte de Chicago . Dos de las primeras influencias de JPUSA fueron la revista Cornerstone y Resurrection Band . ^{[ 12 ]} Jim Palosaari fue uno de los Jesus People más influyentes de Gran Bretaña y uno de los fundadores del grupo que se convirtió en JPUSA, Servant 's Highway Ministries y el festival Greenbelt en Inglaterra, el festival de rock cristiano más grande del mundo. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

• Representaciones culturales de Jesús