Jesús Rafael Soto

Jesús Rafael Soto (5 de junio de 1923 – 14 de enero de 2005) fue un artista cinético y op , escultor y pintor venezolano. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Sus obras se encuentran en las colecciones de los principales museos del mundo, como la Tate (Londres), el Museo Ludwig (Alemania), el Centro Georges Pompidou (París), la Galería Nacional de Arte Moderno (Roma) y el MoMA (Nueva York). En su ciudad natal, uno de los principales museos de arte de Venezuela, el Museo de Arte Moderno Jesús Soto , lleva su nombre.

Jesús Rafael Soto nació en Ciudad Bolívar , Venezuela. Fue el mayor de cuatro hijos de Emma Soto y Luis García Parra, violinista. Desde muy joven, Soto quiso ayudar a su familia en todo lo que pudiera, y el arte fue lo que más le atrajo. Aprendió a tocar la guitarra y también comenzó a recrear obras de arte famosas que encontraba en diversos libros, revistas y almanaques.

A los 16 años, Soto inició su carrera artística en serio cuando empezó a crear y pintar carteles para los cines de Ciudad Bolívar. "A esa edad", dice Soto, "los únicos artistas que conocía eran los rotulistas. Mi familia estaba muy contenta. Podía ganar algo de dinero, hacer rotulación hasta el fin de mis días. Nadie miraba más allá de eso...".

En 1938, Soto participó en un grupo estudiantil afín al surrealismo y publicó poemas en la revista local que escandalizaron a la sociedad. En el grupo, Soto aprendió escritura automática y dibujo a carboncillo: «Dibujaba cabezas, retratos; tenía una gran técnica. Finalmente, hubo quienes presentaron una petición, el obispo pidió verla y la firmó. Conseguí una beca…».

En 1942, recibió una beca ^{[ 3 ]} para estudiar formación artística en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, finalizando sus estudios en 1947. ^{[ 4 ]} Una vez allí, tomó clases de "arte puro" y el "curso de formación de instructores en historia de la educación artística". ^{[ 3 ]} El director de la escuela, Antonio Edmundo Monsanto , fue fundamental para la carrera de Soto, ya que a menudo traía inspiraciones de países extranjeros a sus estudiantes, incluyendo lo último de la vanguardia: el cubismo . Soto también fue influenciado por otros artistas venezolanos muy importantes, como Omar Carreño, Carlos Cruz-Diez , Narsico Deboug, Dora Hersen, Mateo Manaure , Luis Guevara, Pascual Navarro, Mercedes Pardo y Alejandro Otero .

«Cuando entré en la Escuela de Bellas Artes», dice Soto, «lo primero que vi fue la reproducción de una naturaleza muerta de Braque ». Esta imagen le impactó profundamente porque «el color empezó a separarse de la forma» y por la multiplicidad de puntos de vista que quería representar.

Después de graduarse de la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas, donde obtuvo el título de maestro, Soto fue contratado como director de la Escuela de Bellas Artes de Maracaibo entre 1947 y 1950. Mientras impartía clases allí, recibió una beca del gobierno para viajar a Francia y se estableció en París. ^{[ 5 ]}

En Francia, Soto descubrió la obra de Paul Klee y Piet Mondrian , y este último le sugirió la idea de «dinamizar el neoplasticismo». Esto, unido a la voluntad de Soto de crear un nuevo tipo de movimiento que aportara al arte tridimensional, culminó en colaboraciones con Yaacov Agam , Jean Tinguely , Victor Vasarely y otros artistas vinculados al Salon des Réalités Nouvelles y a la Galerie Denise René. ^{[ 3 ]}

Al principio, Soto pintó obras postimpresionistas , interesándose posteriormente por el cubismo. Tras entrar en contacto con Malevich , Mondrian y los constructivistas , Soto comenzó a experimentar con fenómenos ópticos y arte óptico . A partir de entonces, empezó a crear arte que iba más allá de simples imágenes. ^{[ 5 ]}

Desmaterialización de la forma

Como resultado de los estados vibratorios ópticos que Soto logra mediante la superposición de planos, surge una nueva situación: el surgimiento del cuerpo sólido, su desmaterialización en nuestra retina, fenómenos que se producen por primera vez en Permutación (1956). En Estructuras cinéticas de elementos geométricos (1955-57) y Armonía transformable (1956), se añade un nuevo elemento que había sido relegado en su investigación: el color. Se trata de la superposición de diferentes planos de plexiglás, donde se inscriben marcos de color, introduciendo nuevos elementos vibratorios. Aquí se produce la división real del plano que previamente había experimentado un despliegue. Su estructura ya sugiere una verdadera dimensión espacial, como consecuencia de la equivalencia de su anverso y su reverso. La situación se vuelve más compleja, debido a la multiplicación de diferentes líneas, colores y direcciones. El plexiglás, un medio que había brindado la posibilidad de conformar estados aleatorios, comienza a ser un impedimento, y se inicia la búsqueda de una nueva forma de materializar la vibración.

La conformación de un nuevo orden visual

A la preocupación por encontrar una nueva forma de materializar los estados vibratorios se suma la inquietud por acercarse a la escala humana, integrando las obras de Soto en la arquitectura. Así, en Estructura Cinética (1957), los marcos dibujados sobre plexiglás se convierten en elementos reales: varillas metálicas soldadas entre ellos. Las obras de Soto se transforman en objetos singulares que los visitantes pueden explorar.

En los años cincuenta y principios de los sesenta, partiendo de su concepto básico de materia y espacio como diferentes manifestaciones de la energía, Soto ya había estructurado la plataforma conceptual de su lenguaje plástico. Obras como Escritura y Muro de Bruselas, ambas de 1958, ya contienen todos los elementos que se desarrollarían posteriormente.

«Mi obra de arte», como dice Soto, «es totalmente abstracta. Nació de una reflexión sobre la pintura y las propuestas de nuestros más grandes artistas. No copio la naturaleza, aíslo propiedades fundamentales de la realidad. Para mí, las obras son, ante todo, signos, nada más. Sería un error ver en la obra que tienes delante el objeto de mi arte; no está ahí sino como testimonio, signo de otra cosa…»

«Soto sentaría las bases de un arte que trascendía los parámetros convencionales de la pintura y la escultura». ^{[ 5 ]} Al invitar al espectador a participar en la obra, en lugar de simplemente observarla desde la distancia, Soto involucra más profundamente al público y hace que la experiencia sea más intrigante y estimulante. ^{[ 5 ]} Soto tuvo un compañero en este movimiento. Por otro lado, su contraparte, Carlos Cruz-Diez , se centró más en la forma en que el ojo percibe los colores. ^{[ 5 ]} Una de sus series, llamada Fisicromías , muestra cómo la luz de color se percibe y se desplaza a través de los ojos. ^{[ 6 ]} Otro artista que participó en este estilo fue Alejandro Otero . Su serie Coloraciones combina los mismos conceptos de la percepción del color en el ojo y el movimiento de los participantes con la obra, pero presta mayor atención a cómo se controlan los colores con líneas verticales. ^{[ 5 ]}

Jesús Rafael Soto murió en 2005 en París y está enterrado en el cementerio de Montparnasse . ^{[ 7 ]}

Al igual que muchos otros artistas venezolanos de la época, Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez consideraban sus obras una respuesta a lo que percibían como problemas en el arte de su tiempo. Querían expresar un proceso artístico más universal. Por ello, sus obras son contribuciones que siguen enriqueciendo el mundo del arte. ^{[ 5 ]} Su disposición a contribuir y adoptar un enfoque más universal del arte representó una refutación directa a las visiones tradicionales del arte en Latinoamérica. ^{[ 5 ]} En Venezuela, esta fue una forma de aportar lo que sentían que faltaba en el arte latinoamericano.

La pintura, en la historia, fue un acto de respuesta a la situación presente en la mente de Soto y Cruz-Diez. ^{[ 5 ]} "Todo lo demás era académico, anacrónico, o como dijo Alejandro Otero, 'la obra de un hombre que se esconde tras el tiempo'". ^{[ 5 ]}

En 1973, el Museo de Arte Moderno Jesús Soto abrió sus puertas en Ciudad Bolívar , Venezuela, con una colección de su obra. El arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva diseñó el edificio del museo, y el artista italiano de arte óptico Getulio Alviani fue contratado para dirigirlo. Una particularidad de esta galería es que gran parte de las piezas están conectadas a la red eléctrica, lo que permite su movimiento. ^{[ 8 ]}

• 1957: “Estructura cinétique”, Ciudad Universitaria, Caracas, Venezuela

  

• 1958: " Muro de Bruselas ", IVIC, Caracas, Venezuela (realizado para la Exposición Universal de Bruselas, 1958). " Tour de Bruxelles ", IVIC, Caracas, Venezuela (realizado para la Exposición Universal de Bruselas, 1958).
• 1967: " Volumen suspendido ", Expo 67, Pabellón de Venezuela, Montreal, Canadá (ambiente efímero en el pabellón realizado por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva para la integración de la obra monumental de Soto, Exposición Universal de Montreal, 1967).
• 1968-69: ''Entorno efímero'', realizada para las fiestas de fin de año en la Place Furstenberg, París, Francia.
• 1969: " Mur cinétique " (2), UNESCO, París, Francia. " Progresión a centro móvil ", Torre Capriles, Caracas, Venezuela. " Paralelas vibrantes ", Torre Capriles, Caracas, Venezuela. " Volumen cinetico ", Torre Capriles, Caracas, Venezuela.
• 1970: Salón , Deutsche Bundesbank, Francfort, Alemania. " Extensión y progresión en el agua ", colegio Rethel, Ardenas, Francia. Hall , Facultad de Medicina y Farmacia, Rennes, Francia.
• 1971: " Vibración amarilla ", IVIC, Caracas, Venezuela.
• 1972: Sala , Laboratorio farmacéutico Sandoz, Basilea, Suiza.
• 1972-82: Complejo Cultural Teresa Carreño , Caracas, Venezuela.
• 1973: " El gran mural de las escrituras ", Banco Central de Venezuela, Caracas, Venezuela. " Extensión y progresión dans l'eau ", Paseo Ciencias, Maracaibo, Venezuela.
• 1973-95: " Penetrable ", Parque García Sanabría, Santa Cruz de Tenerife, España.
• 1974: “ Mur cinétique ”, Oficina Internacional del Trabajo, Ginebra, Suiza.
• 1975: Salón y restaurante del personal , Régie Renault, Boulogne-Billancourt, Francia. " Progresión ", CES (universidad), Moreuil, Francia.
• 1977: “ Volumen Virtual Suspendido ”, Royal Bank of Canada, Toronto, Canadá. " Mural Cavendes ", Edificio Cavendes, Caracas, Venezuela.
• 1979: “ Medio Ambiente ”, Recepción, Autos-Motores, Caracas, Venezuela. " Gran escritura negra ", Banco de Venezuela, Caracas, Venezuela. " Volumen virtual suspendido ", Centro Banaven, Caracas, Venezuela. " Interférences vibrantes ", West Deutsche Landesbank, Dortmund, Alemania.
• 1982: " Progresión suspendida amarilla y blanca ", Entidad de Ahorro y Préstamo, Puerto La Cruz, Venezuela.
• 1983: " Progresión amarilla ", Metro Chacaíto, Caracas, Venezuela. " Cubo virtual azul y negro ", Metro Chacaíto, Caracas, Venezuela.
• 1984: " Extensión azul y blanca ", Seguros La Seguridad, Caracas, Venezuela. " Volumen virtual polícromo ", Deutsche Eisenbahn Versicherung, Colonia, Alemania.
• 1985: " Esfera Japón ", Edificio Banco Lara, Caracas, Venezuela.
• 1987: “ Cubo Meneven ”, Edificio Corpoven, Puerto La Cruz, Venezuela.
• 1988: " Ovoide Polar ", Fundación Polar, Caracas, Venezuela. " Cubo Provincial ", Banco Provincial, Caracas, Venezuela. " Mur Policromo ", CFDT, París, Francia. " Ecriture ", CFDT, París, Francia. " Gran Esfera de Seúl ", Parque Olímpico, Seúl, Corea del Sur (realizado para la Olimpiada de las Artes durante los Juegos Olímpicos de Seúl, 1988). " Media esfera roja ", Seguros La Seguridad, Caracas, Venezuela. " Cubo virtual ", Torre Banco Provincial, Caracas, Venezuela.
• 1992: “' Media esfera azul y Verde ”, Sevilla, España (realizado para la Exposición Universal de Sevilla, 1992).
• 1993: " Dos cubos virtuales ", Darier Hentsch & Cie., Ginebra, Suiza.
• 1993-94: " Cubo de Francia ", Embajada de Francia, Caracas, Venezuela.
• 1995: " Bandera de bienvenida ", Torre Phoenix de la compañía de seguros Dowa Fire & Marine, Osaka, Japón.
• 1989-1995: " Volumen virtual Air France ", Sede central de Air France, Roissy, Francia.
• 1997: Integración de cuatro obras de arte , Sala, KPMG, La Défense (París), Francia. " Cube noir Penetrable ", Fondazione Il Giardino di Daniel Spoerri, Seggiano (Grosseto), Italia. " Sphère bleue ", Samsung Plaza, Gare de Suhyun (Megapuerto de Bundang), Corea del Sur. " Penetrable de Tongyoung ", Parque de Esculturas al Aire Libre Tongyoung Nammang, Corea (1997). " Elipsoides virtuales ", sede del Dresdner Bank, Berlín, Alemania. " Esfera de Caracas ", autopista Francisco Fajardo, Caracas, Venezuela.
• 1998-99: " La esfera de Margarita ", Porlamar, Isla de Margarita, Venezuela.
• 2001: "' Gran óvalo ", nueva sede de la Corporación Petrolera China, Taipéi, Taiwán.

• Abadie, Daniel. Entrevista para el catálogo de la Exposición Soto: cuarenta años de creación , Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, 1983
• Abadie, Daniel; Gómez, Hannia; Nordmann, Agnés y Pierre, Arnaud. Soto A Gran Escala . Publicado por MACCSI. ISBN 980-272-232-4
• Boulton, Alfredo. Jesús Soto . Editorial Armitano, 1973 ^{[ 9 ]}
• Brodsky, Estrellita y Rich, Sarah. Soto: París y más allá, 1950-1970 . Universidad de Nueva York, 2012. ISBN 978-0-934349-16-1
• Arcilla, Jean. Rostros del Arte Moderno . Monte Ávila Editores, Caracas, 1971
• Cuevas, Tatiana, Obrist, Hans Ulrich, Santoscoy, Paola. Jesús Rafael Soto. "Visión en Movimiento" , 2007. ISBN 987-21336-3-8
• Hernández D'Jesús, Enrique. Entrevista publicada en el suplemento especial del Diario de Caracas, 1993
• Huerta, Ninoska. Soto Clásico y Moderno . Fundación Corp Grupo Centro Cultural, Caracas, 2000. ISBN 978-980-6334-42-7
• Jiménez, Ariel. Texto para el catálogo de la exposición retrospectiva de Jesús Soto. Francia, Abbaye Saint André Centre d'Art Contemporain Meymac. 1992
• Jiménez, Ariel. Texto para el catálogo de la exposición SOTO: Repensar lo visible , Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, 1993
• Jiménez, Ariel. Jesús Soto en Conversación con Ariel Jiménez . Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros ISBN 978-0-9823544-6-9
• Joray, Marcel y Soto Jesús Rafael. Soto . Éditions du Griffon, París, 1984. ASIN: B0018PFZBK
• Lemaire, Gerard-Georges. Soto (Serie Mains et merveilles). Ediciones La Diferencia, París, 1997 ISBN 978-2-7291-1113-7
• Messer, Thomas M., Renard, Claude-Louis, Soto, Jesús. Soto: Una exposición retrospectiva , catálogo publicado para coincidir con la exposición. Texto adjunto en inglés, francés y español. Publicado por: The Solomon R Guggenheim Museum, Nueva York, 1974.

• Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela

• Sitio web oficial del artista