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Jill Freedman

Jill Freedman (19 de octubre de 1939 – 9 de octubre de 2019) fue una fotógrafa documental y fotógrafa callejera estadounidense . Vivía en la ciudad de Nueva York. [1] Vida tempr...

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Jill Freedman (19 de octubre de 1939 – 9 de octubre de 2019) fue una fotógrafa documental y fotógrafa callejera estadounidense . Vivía en la ciudad de Nueva York. [1]

Vida temprana y educación

Freedman nació en el barrio de Squirrel Hill en Pittsburgh, hija de un vendedor ambulante y una enfermera. De adulta, Freedman fotografió mucho en Irlanda, bromeando: "Soy judía, pero adopté Irlanda como mi propio y antiguo país". [2] [3] [4] [5] En 1961, [6] Freedman se graduó en la Universidad de Pittsburgh con una especialización en sociología . [7] En 1964, Freedman llegó a la ciudad de Nueva York y tuvo varios trabajos temporales, incluido el de redactora publicitaria. Descubrió la fotografía solo mientras experimentaba con la cámara de un amigo. [2]

Carrera

Después de la universidad, Freedman fue a Israel , donde trabajó en un kibutz . [8] Se quedó sin dinero y cantó para ganarse la vida; continuó cantando en París y en un programa de variedades de televisión en Londres. [3] [9]

Freedman llegó a la ciudad de Nueva York en 1964 y trabajó en publicidad y como redactora publicitaria. [9] Como fotógrafa, fue autodidacta, [9] influenciada por André Kertész , [2] idolatraba a W. Eugene Smith , [7] pero principalmente ayudada por su caniche Fang:

Cuando salía a caminar por la calle con Fang, lo veía todo, lo sentía todo. Tenía un gran instinto. Me enseñó a mirar, porque nunca se le escapaba nada. [3]

Andy Grundberg también destacaría las influencias en su estilo de Smith, Henri Cartier-Bresson , Don McCullin , Leonard Freed y Weegee ; pero agregaría que: "Para apreciar [sus] fotografías uno necesita considerar su sustancia, no su estilo... Las relaciones humanas –especialmente los lazos de hermandad– la fascinan". [10]

Al enterarse del asesinato de Martin Luther King , Freedman dejó su trabajo y se fue a Washington, DC . [11] Vivió en Resurrection City, un barrio de chabolas creado por la Campaña de los Pobres en Washington Mall en 1968, y fue fotografiada allí. Las fotografías de la serie se publicaron en ese momento en Life , [2] y se recopilaron en el primer libro de Freedman, Old News: Resurrection City , en 1970. A. D. Coleman escribió sobre el libro:

Se trata de una declaración muy personal y a la vez muy objetiva, llena de pasión, calidez, tristeza y humor. Las imágenes de Freedman son hábiles y contundentes; su texto, ingenioso, sardónico y honesto, con reflexiones extravagantes y momentos conmovedores de autorrevelación. Un libro valiente y conmovedor. [12]

Freedman vivió entonces en una Volkswagen kombi , siguiendo al circo Clyde Beatty-Cole Brothers . [2] Durante dos meses, fotografió "dos espectáculos al día y un espectáculo cada domingo. Siete semanas de espectáculos de una noche", y se trasladó por Nueva York, Massachusetts, Nueva Jersey, Rhode Island, New Hampshire, Vermont, Pensilvania y Ohio. [13] Quería fotografiar a los artistas como personas. ("Si quisiera hacer fenómenos, haría tipos con corbata en un clima de 100 grados; para mí eso es fenómenos". [7] [i] ) Coleman escribió:

[Las fotografías revelan] tanto las reacciones de la fotógrafa ante las personas como las personalidades de sus sujetos. Los momentos que selecciona son significativos tanto desde el punto de vista emocional como gráfico. Sus imágenes excluyen lo superfluo de una manera discreta, y su sentido del tiempo y del gesto... es asombroso. [14]

La obra fue publicada como libro, Circus Days , en 1975.

Freedman fotografió la entonces sórdida zona de la Calle 42 [15] y la escena artística en Studio 54 y SoHo . [2]

En 1975, Freedman comenzó a fotografiar a los bomberos de Harlem y el Bronx . Le llevó dos años; vivió con los bomberos, durmiendo en el coche del jefe y en el suelo. [9] Esto dio como resultado un libro, Firehouse , publicado en 1977; según una reseña, un libro "con defectos... de mala reproducción y diseño inepto". [16]

Algunos de los bomberos habían sido policías anteriormente, y sugirieron que Freedman podría fotografiar el trabajo policial. [16] A Freedman no le gustaba la policía, pero razonó que debía haber buenos policías entre ellos. [17] Para su serie Street Cops (1978-1981), acompañó a la policía a una zona de la ciudad de Nueva York que incluía Alphabet City y Times Square , [18] pasando tiempo con aquellos que parecían buenos policías. [9] El trabajo resultó en el libro Street Cops . Un crítico contemporáneo de Popular Photography comenzó observando que "el apasionado ensayo fotoperiodístico de ayer" era "una especie en peligro de extinción", antes de decir que vivía en fotolibros como este. El crítico describió Street Cops como "[celebrando] el heroísmo, la compasión y el humor de los profesionales de la policía de Nueva York", y dijo que el libro "es tradicional y satisfactorio en el sentido de que logra una mezcla rara vez exitosa -o incluso intentada- en estos días: una fusión orgánica de palabras y fotografías". [16]

Sobre la fotografía en Nueva York en esa época:

Escondida detrás de una cámara, [Freedman] encontró a sus personajes allí donde otros no los veían: “mendigos, mendigos, gente durmiendo en la calle”, la policía y los bomberos, la gente arrastrada a la orilla por fuerzas más grandes que ellos mismos. “Es el teatro de las calles”, dijo. “Cuanto más raro, mejor”. [19]

Durante los años setenta, Freedman estuvo brevemente asociada a Magnum Photos , pero no llegó a ser miembro. [20] Quería contar historias a través de la fotografía, pero también quería evitar las relaciones sociales necesarias para conseguir encargos; por lo tanto, se propuso sus propias tareas. [17] Tenía dificultades para ganarse la vida, pero vendía copias en un puesto instalado fuera del edificio del Museo Whitney . [3] En 1983, el crítico del New York Times Andy Grunberg reconoció su fotografía callejera en blanco y negro en Nueva York, agrupando a Freedman con Lee Friedlander , Fred R. Conrad, Bruce Davidson , Roy DeCarava , Bill Cunningham , Sara Krulwich y Rudy Burckhardt . [21]

En 1988, Freedman descubrió que estaba enferma. Los gastos médicos significaron que tuvo que dejar su apartamento sobre el Sullivan Street Playhouse; [2] [ii] en 1991, se mudó a Miami Beach ; no estaba satisfecha allí [2] pero pudo leer mucho. [3] A veces trabajaba para el Miami Herald . [9] [22] También logró publicar un fotolibro de perros que fue elogiado por "[desafiar] las imágenes estereotipadas" de la fotografía de perros. [23] También publicó el segundo de dos fotolibros de Irlanda, uno que Publishers Weekly dijo que "captura con amor los aspectos perdurables de la tradición irlandesa". [24]

Alrededor de 2003, [iii] Freedman regresó a Nueva York. Quedó impactada y entristecida por la limpieza que se había hecho durante su ausencia: [25] "Cuando vi que habían convertido la calle 42 en Disneylandia, . . . me quedé allí parada y lloré". [2] Se mudó a un lugar cerca de Morningside Park en 2007, y todavía vivía allí en 2015. [9]

Durante la primera parte de su carrera, Freedman se sintió cautivada por el proceso de impresión fotográfica . Utilizaba Kodak Tri-X y le gustaba usar un lente de 35 mm y la luz disponible , e imprimir en papel Agfa Portriga Rapid . A fines de 2016, no tenía un cuarto oscuro ni extrañaba tener uno: enfatizaba que la cámara, ya sea de película o digital, era simplemente una herramienta. [26] Cuando se le preguntó en otra ocasión, citó con aprobación a Elliott Erwitt sobre no ser aburrido e intentar hacer un trabajo excelente; las cuestiones técnicas e incluso la posteridad no deberían ser una preocupación. [25]

Freedman fue una de los 13 fotógrafos que se mostraron fotografiando Nueva York en Everybody Street , una película de 2013 de Cheryl Dunn . [27] [28] [29] Junto con Richard Kalvar , Alex Webb , Rebecca Norris Webb , Maggie Steber y Matt Stuart , fue invitada destacada en el Miami Street Photography Festival 2016 en el HistoryMiami Museum durante la semana de Art Basel . [30]

Grundberg escribió en 1982 que "la indignación por la injusticia es la clave principal en la obra [de Freedman], la admiración por los sobrevivientes de la vida es la clave menor". [10] Maggie Steber ha dicho de Freedman:

Creo que ha sido completamente subestimada... Para mí, Jill es una de las grandes fotógrafas estadounidenses. Siempre lo ha sido y siempre lo será. [9]

En 2016, el trabajo y la carrera de Freedman, [31] especialmente sus imágenes de la ciudad de Nueva York, fueron objeto de renovado interés y aparecieron en varios artículos de Vice , [32] incluido su número de fotografía de 2016 [33] y en Art Basel Miami. [34]

Vida personal

En sus últimos años de vida, Freedman vivió en Harlem . [8]

El 9 de octubre de 2019, Freedman murió por complicaciones de cáncer en un centro de atención en Manhattan. [1]

Premios

Exposiciones

Exposiciones individuales

  • Jill Freedman: Imágenes de Nueva York , The Photographers' Gallery , Londres, marzo de 1974. [41] : 11 
  • El circo y otras escenas , The Photographers' Gallery, Londres, junio de 1974. [41] : 12 
  • Jill Freedman , The Photographers' Gallery, Londres, junio de 1976. [42]
  • PhotoGraph Gallery, Nueva York, enero de 1982. [10]
  • Galería del Centro Universitario, Universidad Drew , Madison, Nueva Jersey, mayo de 1982. [6]
  • Policías callejeros: Jill Freedman , The Photographers' Gallery, Londres, septiembre-octubre de 1982. [41] : 42  [42]
  • Fotografías de Jill Freedman , Museo de Fotografía Contemporánea , Columbia College, Chicago, diciembre de 1984 – enero de 1985. [43]
  • Policías callejeros , Salón Nikon , Ginza, Tokio, 1985. [44]
  • Jill Freedman: 60's to the present , Witkin Gallery, Nueva York, diciembre de 1996 – enero de 1997. [45]
  • Risa y amor: un paseo por Irlanda , MJ Ellenbogen Photography, White Plains, NY, marzo de 2006. [46]
  • Aquí y allí , AM Richard Fine Art, Brooklyn, Nueva York, abril-mayo de 2007. Junto con una exposición, Photographs of 42nd Street , de Andrew Garn. [15] [47] [48]
  • Resurrection City 1968 , Higher Pictures, Nueva York, abril-mayo de 2008. [2] [49] [50]
  • Policías callejeros 1978–1981 , Higher Pictures, Nueva York, septiembre-octubre de 2011. [51] [52]
  • Policías callejeros , Galería del Presidente, John Jay College of Criminal Justice , CUNY , septiembre-octubre de 2012 [ cita requerida ]
  • Circus Days 1971 , Higher Pictures, Nueva York, enero-marzo de 2013. [13] [53] [54]
  • Long Stories Short , Steven Kasher Gallery, Nueva York, septiembre-octubre de 2015. En su mayor parte, ejemplos inéditos de la obra anterior de Freedman. [20] [19] [55] [56]
  • Ciudad de la resurrección, 1968 , Galería Steven Kasher, Nueva York, 2017 [57]
  • Policías callejeros 1978–1981 , Daniel Cooney Fine Art, Nueva York, septiembre-octubre de 2021. [58] [59]
  • Estación de bomberos: la fotografía de Jill Freedman , Museo de Bomberos de la Ciudad de Nueva York , 2022 – abril de 2023. [60]

Exposiciones colectivas

  • Circus: The real people , Neikrug Galleries, Nueva York, mayo de 1972. Con Charles Reynolds. [14]
  • Soho Photo, Nueva York, 1972. Con Harvey Stein y Mike Levins. [61]
  • Clasificación X , Neikrug Galleries, Nueva York, junio de 1972. [62]
  • Third Eye Gallery, Nueva York, marzo de 1976. Fotografías en blanco y negro de Nueva York; con Helen Buttfield, André Kertész , Ruth Orkin y otros. [63]
  • Niños de la calle , Sociedad Histórica de Nueva York , Ciudad de Nueva York, 1978. Con Lewis W. Hine , Jacob Riis , Ben Shahn , Alfred Eisenstaedt , Bruce Davidson y Ken Heyman [64]
  • Retratos de Manhattan , Federal Hall National Memorial , Nueva York, septiembre de 1984. Con Laurence Fink , George Malave, Toby Old, Sy Rubin, Ed Fausty y Brian Rose. [65]
  • El animal en la fotografía, 1843–1985 , The Photographers' Gallery, Londres, junio-septiembre de 1986. [41] : 61 
  • Madres e hijas , Burden Gallery, mayo de 1987. Con Bruce Davidson , Joel Meyerowitz , Niki Berg, Danny Lyon , Kathleen Kenyon y Rosalind Solomon . [66]
  • 2 fotógrafos, cinco décadas , PhotoGraphic Gallery, Nueva York, junio-agosto de 2006. Con Arthur Lavine . [67] [68]
  • Irlanda , PhotoGraphic Gallery, Nueva York, enero-febrero de 2007. Con Christy McNamara. [69]
  • Días de circo , dentro de Bêtes et hommes = Bestias y Hombres , Grande halle de la Villette , París, septiembre de 2007 – enero de 2008. [70]
  • Gertrude's/LOT , Bienal de Pittsburgh, Museo Andy Warhol , Pittsburgh, diciembre de 2011 – enero de 2012. [71]
  • En serio , Andrew Edlin Gallery, Nueva York, noviembre de 2016 – enero de 2017. [72]

Colecciones

La obra de Freedman se conserva en las siguientes colecciones permanentes:

Publicaciones

  • Freedman, Jill (1970). Noticias antiguas: Ciudad Resurrección . Nueva York: Grossman . OCLC  231853020.
  • Freedman, Jill (1975). Circus Days . Nueva York: Harmony . ISBN. 978-0-517-52008-6– vía Internet Archive.
  • Freedman, Jill; Smith, Dennis (1977). Firehouse . Nueva York: Doubleday . ISBN. 978-0-385-11585-8– vía Internet Archive.
  • Freedman, Jill (1982). Policías callejeros . Nueva York: Harper & Row . ISBN 978-0-060-14874-4.[78]
  • Freedman, Jill (1987). A Time that Was: Irish Moments [Una época que fue: momentos irlandeses] . Nueva York: Friendly Press. ISBN 978-0-914-91909-4– vía Internet Archive.
  • Freedman, Jill (1993). Los perros de Jill . San Francisco: Pomegranate . ISBN 978-1-566-40526-3.
  • Freedman, Jill (2004). Ireland Ever: The Photographs of Jill Freedman [Irlanda por siempre: las fotografías de Jill Freedman] . Nueva York: Harry N. Abrams . ISBN. 978-0-810-94340-7– vía Internet Archive.Con texto de Frank McCourt y Malachy McCourt . [79]
  • Freedman, Jill (2016). Greene, Nikki; Larsen, Cooper; Ostrowski, Stephen; Saveri, Lele (eds.). Only Human . Nueva York: 8-Ball Community & Printed Matter. OCLC  965634818."Edición dorada" de 30 ejemplares (cada uno con una impresión); [vi] 2.ª impresión de 100. [vii]
  • Freedman, Jill (2018). Kasher, Steven (ed.). Ciudad Resurrección (2ª ed.). Bolonia: Damiani. ISBN 9788862085830.Con ensayos de John Edwin Mason y Aaron Bryant. [80] [viii]
  • Freedman, Jill; Smith, Dennis (2022). Nicoliello, Keith (ed.). Firehouse . Diseñado por Asya Blue Design (2.ª ed.). Jill Freedman Irrevocable Trust. ISBN 9798218064013.[60] [81]

Notas

  1. ^ Una temperatura de 100 grados Fahrenheit , o 38 grados Celsius.
  2. ^ El teatro Sullivan Street Playhouse ocupó el número 181 de Sullivan Street desde 1958 hasta 2002. Durniak, Drew (13 de enero de 2012). "Sullivan Street Playhouse: desaparecido pero no olvidado". Sociedad para la Preservación Histórica de Greenwich Village .
  3. ^ "Hace cinco años", dice un artículo de periódico publicado el 27 de abril de 2008; [2] por lo tanto presumiblemente en 2002 o 2003.
  4. ^ Para el trabajo premiado, véase el grupo de series de Jill Freedman: "Sobrevivientes", "Las voces reprochadoras de los muertos", "Judenrein", "Rastros del pasado" en la Fundación Alicia Patterson.
  5. ^ El catálogo no parece distinguir entre el Museo de Arte John y Mable Ringling , la Biblioteca de Arte Ringling, el Museo del Circo y quizás otras instituciones relacionadas.
  6. ^ Descripción en Material Impreso de la "edición dorada" de Only Human .
  7. ^ Descripción en Impreso de la segunda impresión de Only Human .
  8. ^ Descripción en Damiani de la segunda edición de Ciudad Resurrección .

Referencias

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  • Sitio web oficial
  • Jill Freedman en Getty Images
  • Madhattan de Jill Freedman - Miami Street Photography Festival 2016 (video de 33 minutos) . Miami: Miami Street Photography Festival. 11 de diciembre de 2016 – vía YouTube.
  • Máster en fotografía digital de la SVA: conferencia i3 con Jill Freedman (vídeo de 46 minutos) . Nueva York: School of Visual Arts. 2016 – vía Vimeo.
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