María Elena Mark

Mary Ellen Mark (20 de marzo de 1940 – 25 de mayo de 2015) fue una fotógrafa estadounidense conocida por su trabajo en fotoperiodismo , fotografía documental , retratos y fotografía publicitaria. Fotografió a personas que estaban "alejadas de la sociedad dominante y se dirigían hacia sus márgenes más interesantes y a menudo conflictivos". ^[1]

Mark publicó 21 colecciones de su trabajo, entre las que destacan Streetwise y Ward 81. [ ^2] Su trabajo se exhibió en galerías y museos de todo el mundo y se publicó ampliamente en Life , Rolling Stone , The New Yorker , New York Times y Vanity Fair . Fue miembro de Magnum Photos entre 1977 y 1981. Recibió numerosos galardones, incluidos tres premios de periodismo Robert F. Kennedy , tres becas del National Endowment for the Arts , el premio Lifetime Achievement in Photography Award 2014 de George Eastman House ^[2] y el premio Outstanding Contribution Photography Award de la World Photography Organisation .

Mark nació y creció en Elkins Park, Pensilvania. ^{[3] [4]} y comenzó a fotografiar con una cámara Box Brownie ^[5] a los nueve años. Asistió a la escuela secundaria de Cheltenham , ^[4] donde fue animadora principal y exhibió un don para la pintura y el dibujo. ^[3] Recibió una licenciatura en Bellas Artes en pintura e historia del arte de la Universidad de Pensilvania en 1962. ^[5] Después de graduarse, trabajó brevemente en el departamento de planificación urbana de Filadelfia, ^[5] luego regresó para obtener una maestría en fotoperiodismo en la Escuela Annenberg de Comunicación de la Universidad de Pensilvania, que recibió en 1964. ^[3] Al año siguiente, Mark recibió una beca Fulbright para fotografiar en Turquía durante un año, ^[3] desde donde produjo su primer libro, Passport (1974). Mientras estuvo allí, viajó para fotografiar Inglaterra, Alemania, Grecia, Italia y España. ^[1]

En 1966 ^[4] o 1967, ^[1] se mudó a la ciudad de Nueva York, donde durante los siguientes años fotografió manifestaciones en oposición a la guerra de Vietnam , el movimiento de liberación de la mujer , la cultura travesti y Times Square , desarrollando una sensibilidad, según un escritor, "lejos de la sociedad dominante y hacia sus márgenes más interesantes, a menudo problemáticos". ^[1] Su fotografía abordó temas sociales como la falta de vivienda, la soledad, la adicción a las drogas y la prostitución. Los niños son un tema recurrente en gran parte del trabajo de Mark. ^[6] Ella describió su enfoque de sus sujetos: "Siempre he sentido que los niños y adolescentes no son "niños", son personas pequeñas. Los miro como personas pequeñas y me gustan o no me gustan. También tengo una obsesión con las enfermedades mentales. Y las personas extrañas que están fuera de los límites de la sociedad ". Mark también dijo: "Prefiero sacar cosas de otra cultura que sean universales, con las que todos podamos identificarnos... Hay prostitutas en todo el mundo. Intento mostrar su forma de vida". ^[7] y que "siento afinidad por las personas que no han tenido las mejores oportunidades en la sociedad. Lo que quiero hacer más que nada es reconocer su existencia". ^[8] Mark era bien conocida por establecer fuertes relaciones con sus sujetos. ^[3] Para Ward 81 (1979), vivió durante seis semanas con los pacientes de la sala de seguridad de mujeres del Hospital Estatal de Oregón , y para Falkland Road (1981), pasó tres meses entablando amistad con las prostitutas que trabajaban en una única y larga calle de Bombay. ^[3] Su proyecto "Streets of the Lost" con la escritora Cheryl McCall, para Life , ^[9] produjo su libro Streetwise (1988) y se convirtió en la película documental Streetwise , ^{[2] [7]} dirigida por su marido Martin Bell y con banda sonora de Tom Waits .

Mark también fue fotógrafo de imágenes fijas especiales en sets de películas, tomando imágenes fijas de producción de más de 100 películas, incluyendo Alice's Restaurant (1969) de Arthur Penn , Catch-22 (1970) y Carnal Knowledge (1971) de Mike Nichols , Apocalypse Now (1979) de Francis Ford Coppola , y Australia (2008) de Baz Luhrmann . ^{[3] [10]} Para la revista Look , fotografió a Federico Fellini filmando Satyricon (1969). ^{[3] [1]}

Mark trabajó con película, ^{[5] [11]} utilizando una amplia gama de cámaras en varios formatos, desde 35 mm , 120/220 , cámara de visión de 4×5 pulgadas y una cámara Polaroid Land de 20×24 , ^[3] principalmente en blanco y negro ^[5] utilizando película Kodak Tri-X . ^[12]

Publicó 21 libros de fotografías y colaboró ​​con publicaciones como Life , Rolling Stone , The New Yorker , New York Times y Vanity Fair ;. ^[3] Mark fue transparente con los sujetos de su fotografía sobre su intención de usar lo que vio en el mundo para su arte, sobre lo cual ha dicho: "Creo que es importante ser directo y honesto con las personas sobre por qué las estás fotografiando y qué estás haciendo. Después de todo, estás tomando algo de su alma". ^[13]

Mark fue jurado del concurso de documentales del Festival de Cine de Sundance de 2004. ^[14]

Mark se unió a Magnum Photos en 1977 y se fue en 1981, ^{[2] [15]} uniéndose a Archive Pictures y luego en 1988 abrió su propia agencia. ^[5] Se desempeñó como jurado invitado en la convocatoria de fotografías en The Center for Fine Art Photography ^[16] y enseñó talleres en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, en México ^[17] y en el Centro de Fotografía de Woodstock .

Mark y su marido Martin Bell trabajaron juntos en el documental Streetwise . El film se basó en el ensayo fotográfico de Mark "Streets of the Lost" realizado por encargo de la revista Life con la escritora Cheryl McCall.

Mark y Bell continuaron documentando a uno de los personajes de Streetwise , Erin "Tiny" Blackwell. La película Tiny: The Life of Erin Blackwell y el libro Tiny: Streetwise Revisited son la culminación de este viaje de más de 30 años.

También colaboraron en otros proyectos cinematográficos junto con los proyectos fotográficos de Mark, incluidos Twins , Prom , Indian Circus y Extraordinary Child . ^[18]

Fue productora asociada y fotógrafa del largometraje American Heart (1992), protagonizado por Jeff Bridges y Edward Furlong , y dirigido por Martin Bell. ^[2] Representa a un ex convicto brusco que lucha por volver a encarrilar su vida. ^[5]

Mark murió el 25 de mayo de 2015, en Manhattan, a los 75 años, de síndrome mielodisplásico , una enfermedad de la sangre causada por insuficiencia de la médula ósea. ^{[2] [19] [20] [21]}

• Pasaporte . Nueva York: Lustrum Press, 1974. ISBN  978-0-912810-14-0 .
• Fotoperiodismo: Mary Ellen Mark y Annie Leibovitz: La perspectiva de la mujer. Petersons, 1974. ISBN 978-0-8227-0069-2 . 
• Ward 81. Nueva York: Simon & Schuster , 1979. ISBN 978-0-671-24545-0 . Texto principal de Karen Folger Jacobs, introducción de Miloš Forman .  
  • 2da ed. Bolonia: Damiani, 2008. ISBN 978-88-6208-055-2 . 
• Falkland Road: Prostitutas de Bombay: fotografías y textos . Nueva York: Knopf , 1981. ISBN 978-0-394-50987-7 . 
• Fotografías de la Misión de Caridad de la Madre Teresa en Calcuta . Carmel, CA: Friends of Photography, 1985. ISBN 978-0-933286-43-6 . Introducción de David Featherston. 
• Streetwise. Filadelfia: Universidad de Pensilvania , 1988. ISBN 978-0-8122-1268-6 . Texto y fotografías editados por Nancy Baker, introducción de John Irving .  
  • Segunda impresión. Nueva York: Aperture , 1992. ISBN 978-0-89381-487-8 . 
• El ensayo fotográfico . Serie Fotógrafos en acción. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1990. ISBN 978-1-56098-003-2 . 
• Mary Ellen Mark: 25 años . Nueva York: Bulfinch , 1991. ISBN 978-0-8212-1837-2 . Texto de Marianne Fulton. Acompañó una exposición en George Eastman House . 
• Indian Circus . San Francisco: Chronicle Books , 1993, y Japón: Takarajimasha , 1993. ISBN 978-0-8118-0531-5 . Prólogo de John Irving. 
• Retratos. Milán: Federico Motta, 1995. ISBN 978-88-7179-075-6 . Versión en italiano.  
  • Washington: Smithsonian Institution, 1997. ISBN 978-1-56098-720-8 . Prólogo de Mary Panzer . 
• Un grito de ayuda: historias de personas sin hogar y esperanza . Nueva York: Simon & Schuster, 1996. ISBN 978-0-684-82593-9 . Introducción de Andrew Cuomo , prefacio de Robert Coles , entrevistas realizadas por Victoria Kohn. 
• Mary Ellen Mark: American Odyssey . Nueva York: Aperture, 1999. ISBN 978-0-89381-880-7 . Editada por Melissa Harris, con epílogo de Mark y con un poema de Maya Angelou y otro de La Shawndrea. Acompaña una exposición del Museo de Arte de Filadelfia. "Una amplia encuesta de fotografías tomadas en los Estados Unidos entre 1963 y 1999". ^[22] 
• Mary Ellen Mark 55. Serie Phaidon 55. Londres: Phaidon , 2001. ISBN 978-0-7148-4617-0 . «Una colección de fotografías icónicas e inéditas». ^[22] 
• Mary Ellen Mark . Serie Photo Poche. París: Nathan, 2002. “Fotografías tomadas entre 1965 y 2001”. ^[22]
• Gemelos . Nueva York: Aperture, 2003. ISBN 978-1-931788-19-9 . 
• Exposición: Mary Ellen Mark: Las fotografías icónicas . Londres: Phaidon, 2005. Tapa dura, 2005. ISBN 978-0-7148-4404-6 . Tapa blanda, 2006. ISBN 978-0-7148-4626-2 . Una retrospectiva. Introducciones de Weston Naef y Mark, extensos subtítulos de Mark.  
• Undrabörn: Extraordinary Child. Reykjavík: Museo Nacional de Islandia , 2007. ISBN 978-9979-790-14-3 . Prólogo de Margaret Hallgrimsdottir, introducción de Mark, ensayo de Einar Falur Ingólfsson. Catálogo de una exposición en la Galería Nacional de Fotografía, 8 de septiembre de 2007 – 27 de enero de 2008. Islandés e inglés. 
• Visto detrás de escena . Londres: Phaidon, 2008. ISBN 978-0-7148-4847-1 . Introducción de Mark, "A World Behind the Scene" y textos de Francis Ford Coppola , Helen Mirren , Alejandro González Iñárritu y otros. Retratos realizados en sets de filmación.  
  • Uno guardo dietro le quinte. Cuarentena de fotografías en su set cinematográfico. Phaidon, 2009. ISBN 978-0-7148-5712-1 . 
• Prom . Los Ángeles: J. Paul Getty Museum , 2012. ISBN 978-1-60606-108-4 . "Imágenes de estudiantes de secundaria en sus bailes de graduación, fotografiadas por Mary Ellen Mark en trece escuelas de todo Estados Unidos. El libro incluye un DVD de la película, también titulada Prom, del cineasta Martin Bell" ^[23] 
• Hombre y bestia: fotografías de México e India. Austin: Universidad de Texas , 2014. ISBN 978-0-292-75611-3 . Con transcripción de una entrevista con Mark realizada por Melissa Harris. 
• Mary Ellen Mark sobre el retrato y el momento. The Photography Workshop Series. Nueva York: Aperture, 2015. ISBN 978-1-59711-316-8 . 
• Tiny: Streetwise Revisited . Nueva York: Aperture, 2015. ISBN 978-1-59711-262-8 . Con epílogo de Mark, prólogo de Isabel Allende y texto de John Irving. 
• El libro de todo. Göttingen, Alemania: Steidl , 2020. Editado por Martin Bell. ISBN 978-3-95829-565-0 . ^{[24] [25]} 

• 2003 – Twins , Galería Marianne Boesky , Nueva York ^[26]
• 2004 – Mary Ellen Mark: Twins and Falkland Road , Museo de Fotografía Contemporánea , Chicago, Illinois ^[27]
• 2005 – Falkland Road , Galería Yancey Richardson , Nueva York ^[28]
• 2008 – Mary Ellen Mark: The Prom Series , Museo de Arte Johnson , Ithaca, Nueva York ^[29]
• 2009 – Visto detrás de escena , Galería Staley-Wise , Nueva York ^[30]
• 2012 – Prom: Photographs , Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia, Pensilvania ^[31]
• 2014 – Mary Ellen Mark: El hombre y la bestia , Colecciones Wittliff , Universidad Estatal de Texas , San Macros, Texas ^[32]
• 2016 – Attitude: Portraits by Mary Ellen Mark, 1964–2015 , Galería Howard Greenberg, Nueva York ^[33]
• 2017 – En busca de un hogar: un enfoque de un año , Museo de Cultura Callejera, Dallas, Texas ^[34]
• 2021 – Mary Ellen Mark: Girlhood , Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC ^[35]
• 2023 – Mary Ellen Mark: Distrito 81 , The Image Centre , Toronto, Canadá ^[36]
• 2023–24 – Mary Ellen Mark: Retrospectiva , C/O Berlin , Amerika-Haus, Berlín, Alemania ^[37]

• 1975: Beca de la Agencia de Información de los Estados Unidos para dar conferencias y exponer fotografías en Yugoslavia ^{[ cita requerida ]}
• 1977: Fondo Nacional para las Artes ^{[ cita requerida ]}
• 1977: Beca del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York ^{[ cita requerida ]}
• 1979–1980: Fondo Nacional para las Artes ^{[ cita requerida ]}
• 1990: Fondo Nacional para las Artes ^{[ cita requerida ]}
• 1994: Beca John Simon Guggenheim ^[45]
• 1997: Beca de la Fundación Hasselblad para continuar el trabajo en American Odyssey ^{[ cita requerida ]}

• Sitio web oficial
• Mary Ellen Mark en IMDb
• 'Recordando al fotógrafo que fotografió a los jóvenes de las calles de Seattle' – Entrevista de 2012 en Dazed
• Entrevista del periódico Scotsman, junio de 2005
• Entrevista en audio, The Digital Journalist, marzo de 1999
• Historia del arte: Mary Ellen Mark Archivado el 15 de mayo de 2015 en Wayback Machine