Arthur Lavine

Arthur Lavine (20 de diciembre de 1922 - 27 de junio de 2016) fue un fotoperiodista y fotógrafo de revistas estadounidense de mediados de siglo que, entre otros logros, produjo una importante documentación de Nueva Caledonia durante la Segunda Guerra Mundial.

Arthur Eli ('Art') Lavine nació el 20 de diciembre de 1922 en Trenton , Nueva Jersey, hijo de Barney y Helen Lavine, ^[2] y hermano de su hermana menor Audrey, una artista que murió en 1982.

La primera ambición de Lavine fue convertirse en director de fotografía . Había comenzado a fotografiar con una cámara de cajón cuando tenía once años y, a los trece, le regalaron una cámara de cine. "La usó para hacer películas caseras con títulos como 'Guerra' y 'Asesinato'" ^[3] y en 1939 viajaba a diario desde su casa en tren para filmar la Feria Mundial en Flushing Meadows , que editó en una película de una hora de duración. Fue presidente del club de cine en la escuela secundaria. ^[3] Sin embargo, como no había cursos de pregrado disponibles en realización cinematográfica, estudió teatro en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill . ^[4]

A principios de 1942, cuando Estados Unidos ya había entrado en la Segunda Guerra Mundial, Lavine, que entonces era un estudiante de 19 años, recibió una notificación para presentarse al servicio militar, lo que retrasó su graduación. Primero fue asignado al cuerpo aéreo para aprender el código de radio, pero sus padres hicieron arreglos para que lo transfirieran al cuerpo de señales del ejército, donde lo enviaron a Astoria , Nueva York, para convertirse en técnico de cuarto oscuro .

En abril de 1944 fue enviado a Nueva Caledonia , donde trabajó en un laboratorio fotográfico en Numea . Para convertirse en fotógrafo oficial del ejército fue enviado a Guadalcanal , en las Islas Salomón , durante tres meses. A su regreso a Numea, fue nombrado supervisor del laboratorio fotográfico y sirvió con el rango de cabo ^[5] como fotógrafo no combatiente . Lavine documentó las vidas de los habitantes de Nueva Caledonia, incluida la comunidad kanak , centrándose principalmente en grupos familiares y niños, todos fotografiados durante encuentros casuales en entornos de aldeas . ^[6]

Sus imágenes, y las de su colega aficionado , el cabo Elmer Williams, fueron un registro de un período tumultuoso y difícil de cambio en el archipiélago que también trajo consigo el PX , los puros cubanos , los helados , los refrigeradores , la atención médica sofisticada, el licor, los jeeps y el jazz . ^[7] El trabajo de Williams se había exhibido a fines de 2006 en el Centro Cultural Tjibaou, curado a partir de los Archivos de Nueva Caledonia por la Dra. Prue Ahrens de la Universidad de Queensland , y luego realizó una gira por Australia y luego por los Estados Unidos, comenzando en San Diego . Allí, Arthur Lavine se enteró del evento a través de un amigo y fue a la inauguración con sus propias fotografías de la época de la guerra, que desde entonces han atraído el interés académico . ^{[5] [7] [8] [9]}

Después de la guerra estudió con Clarence White Jr. en Maine, ^[10] durante cuyo tiempo realizó su fotografía más conocida, Working Hands, Bath, Maine, 1947. ^[11]

En 1948, Lavine se mudó a su primer apartamento en la Tercera Avenida y la Calle 53 de la ciudad de Nueva York. Deseoso de conseguir trabajo, avanzó en su entrenamiento de guerra uniéndose a los talleres y clases de Lisette Model , Alexey Brodovitch y Berenice Abbott , siguiendo las instrucciones de Model de “salir a la calle y fotografiar a la gente, acercándose y sin tener miedo”. ^[12]

Su primer éxito fue una historia sobre el Zoológico de Filadelfia que vendió para un artículo del domingo . ^[1] En la década de 1950, había "conocido a muchos editores de revistas y rápidamente comenzó a recibir encargos", ^[13] luego se unió a la agencia Black Star para trabajar como freelance ^{[1] [14]} para más de treinta revistas, incluidas Collier's , ^{[15] [16]} Esquire , The New York Times Magazine , Glamour , Newsweek , Fortune , Look , Life , ^{[2] [17]} y Redbook , fotografiando gran parte de su trabajo en color. ^[18] En 1951 se convirtió en miembro y luego oficial de la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas y fue miembro del Capítulo de San Diego de la ASMP. ^[19]

Trabajando en el género humanista , Lavine tenía talento para transmitir visualmente lo esencial de cada historia que ilustraba, ^{[1] [20]} a veces con un efecto humorístico y siempre simpático. ^[21] En la década de 1940, inició personalmente historias sobre Trenton, Maine y los pasajeros del metro de Nueva York.

Tres exposiciones en el Museo de Arte Moderno presentaron sus imágenes, entre ellas Working Hands, Bath, Maine, 1947 , que muestra las manos y los brazos de dos trabajadores, iluminados por el sol y musculosos, agarrando la sólida palanca de madera para perforar una tubería. Recortada en una vertical apretada, fue seleccionada para The Family of Man at the Museum de Edward Steichen , que luego recorrió el mundo y fue vista por 9 millones de visitantes. ^{[22] [23] [24]}

El comentarista reciente Marc-Emmanuel Mélon interpreta la imagen como una encarnación fálica de un tropo paternalista en La familia del hombre , ^[12] mientras que WS Di Piero la llama "una imagen de mente dura que encajaba en el esquema de Steichen porque representaba la necesidad de colaboración y cooperación: su significado inequívoco era que todos estamos en esto, el mundo del trabajo, juntos". ^[25] Helen Gee en su autobiografía, que ilustran sus fotos de mediados de los años 50 de su Limelight Photography Gallery y Coffeehouse en Greenwich Village , recuerda la "emoción de Lavine cuando vio su imagen... ampliada a unos monumentales nueve pies" (fue tomada en película de gran formato de 5" x 4"), ^[3] y señala que cuando la imagen se preparó como un sello postal de primera edición, "incluso cuando era pequeña, se mantuvo por sí sola". ^[26] "Working Hands" de Lavine fue sugerido por Steichen en 1956 para un sello del Día del Trabajo y se usó como cubierta del primer día. ^[27]

WS Di Piero admira el "ojo inocente" de Lavine tal como lo aplica en su fotografía callejera, y escribe que su "temperamento sanguíneo abraza a sus sujetos pero no les quita la vida". ^[25] Tamara Weintraub encuentra una belleza sutil en el trabajo temprano de Lavine, realizado antes de que hubiera desarrollado un estilo reconocible, en sus imágenes de Nueva Caledonia y ve "conexiones conmovedoras que estas imágenes trazan entre el pasado y el presente, y entre dos culturas aparentemente diferentes... [que]... separa el trabajo de Lavine de las instantáneas "de recuerdo" o fotografías oficiales del ejército tomadas por otros soldados estadounidenses en ese momento". ^[28]

Los registros de Lavine de la galería y el café Limelight proporcionan un valioso registro histórico de una era vital en la que la fotografía se estaba volviendo coleccionable como forma de arte en Estados Unidos. ^[29] Además de las cafeterías emergentes, ^[25] en esa década la fotografía callejera y el fotoperiodismo de Lavine también cubrieron los distritos de clase trabajadora de Nueva York, la demolición del ferrocarril elevado, los aparceros en Virginia para Newport News y los trabajadores agrícolas en Kansas , Dakota y Nebraska . Sus temas de la década de 1960 son diversos e incluyen las marchas contra Vietnam y la construcción del World Trade Center . ^[30]

Lavine asistió el 5 de marzo a la inauguración de su exposición individual de 2008 Arthur Lavine photographe en el Musée de Nouvelle-Calédonie, para la cual dos especialistas, Kathy Creely de la Universidad de California y Prudence Ahrens, historiadora del arte de la Universidad de Queensland , produjeron un catálogo, la primera publicación del museo dedicada a la fotografía. ^[31]

Lavine redujo su trabajo independiente a finales de los años 50 para convertirse en fotógrafo corporativo que viajaba por todo Estados Unidos ^[25] para producir publicaciones internas , informes anuales , comunicados de prensa y exhibiciones, primero durante cuatro años a partir de 1956 en Western Electric Company , y luego, de 1960 a 1983, dirigió el departamento de fotografía del Chase Manhattan Bank ^[32] , lo que implicó muchos viajes por los EE. UU. y el extranjero, y donde documentó los inicios de la informática empresarial . ^[33] Lavine contribuyó a publicaciones financieras después de retirarse de Chase y continuó con proyectos fotográficos personales.

En 1992, Lavine se instaló en San Diego con su esposa Rhoda y continuó produciendo y exhibiendo reportajes , ^[20] piezas sobre estados de ánimo y obras abstractas . Sobre este tipo de imágenes, mostradas en 2007 en Arthur Lavine: peripatetic wanderings and meditations en el Museo de Artes Fotográficas, Di Piero comentó: "Siempre ha perseguido los movimientos de la luz sobre la materia, y en cierto modo es apropiado que desde que se mudó a San Diego haya hecho muchas imágenes abstractas sobre las acciones de la luz local". ^[25]

Lavine murió a los 93 años el 27 de junio de 2016 en su casa de Rancho Bernardo después de sufrir la enfermedad de Alzheimer . Le sobrevivieron su esposa, dos hijos y tres nietos. ^[21]

Un archivo de sus documentos e imágenes se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

• Cohn, DL, Scroggs, R. y Lavine, A. (1941). Chapel Hill . Chapel Hill, Carolina del Norte: Sociedades literarias dialécticas y filantrópicas de la Universidad de Carolina del Norte. ^[34]
• Anuarios de cámaras de Estados Unidos de 1946, 1947, 1951, 1955 y 1959
• Anuarios de fotografía '52, ^[35] '53, '54, '70, '71 ^[36]
• Steichen, Edward; Sandburg, Carl; Norman, Dorothy; Lionni, Leo; Mason, Jerry; Stoller, Ezra; Museum of Modern Art (Nueva York) (1955). La familia del hombre: La exposición fotográfica. Publicada para el Museum of Modern Art por Simon and Schuster en colaboración con Maco Magazine Corporation.
• Rothstein, Arthur (1956), Fotoperiodismo: fotografías para revistas y periódicos (1.ª ed.), American Photographic Book Publishing
• Comité Nacional para Niños y Jóvenes; Buck, Pearl S. (Pearl Sydenstricker), 1892-1973; Conferencia de la Casa Blanca sobre Niños y Jóvenes, 1960 (1964), La alegría de los niños: basada en la exposición fotográfica preparada para la conferencia de la Casa Blanca de 1960 sobre niños y jóvenes, Day{{citation}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
• Gee, H. (1991). 'Limelight: Recordando a Gene Smith'. American Art , 5(4), 10-19.
• Fotografías en Gee, Helen (1997), Limelight: una galería de fotografía y cafetería de Greenwich Village en los años cincuenta: una autobiografía (1.ª ed.), University of New Mexico Press, ISBN 978-0-8263-1817-6
• Lavine, Arturo; Neaoutine, Marie-Solange, (directora de publicación); Cayrol-Baudrillart, Françoise; Musée de Nouvelle-Calédonie (organismo emisor) (2008), Arthur Lavine photographe, Nouvelle-Calédonie, estreno fuente de inspiración = primeras fotografías de inspiración pacífica de Arthur Lavine en Nueva Caledonia , Nouméa Musée de la Nouvelle-Calédonie, ISBN 978-2-918071-00-6{{citation}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )^[8]
• Ahrens, Prue; Creely, Kathryn (1 de enero de 2008), Arthur Lavine y el modernismo estadounidense en el Pacífico, Musée de Nouvelle-Calédonie
• Bera, S., Lavine, A., Indie Photobook Library/Larissa Leclair Collection (Biblioteca de libros raros y manuscritos Beinecke) y Blurb (Firm). (2011). Celda de California .

Lavine contribuyó con fotografías a varias revistas, entre ellas:

• El Centro Internacional de Fotografía, Nueva York ^[70]
• Instituto de Arte de Chicago ^[71]
• Museo de Bellas Artes de Houston ^[72]
• Biblioteca nacional de Francia ^[73]

• Arthur Lavine: Fotografías de siete décadas, una retrospectiva en Photoarts