Jim Ed Norman

Jim Ed Norman (nacido el 16 de octubre de 1948) es un músico estadounidense, productor de discos multiplatino, arreglista y director de una discográfica. Como arreglista y productor, fue uno de los principales arquitectos del sonido distintivo del pop y el country rock de la Costa Oeste de los años 70. Fue presidente de Warner Bros Records Nashville de 1984 a 2004.

Norman, que creció en Florida, estudió música en la Universidad Estatal del Norte de Texas, donde conoció a Don Henley y se unió a su grupo, Felicity, en 1969, tocando teclados y guitarra. Después de cambiar su nombre a Shiloh, y ya con sede en Los Ángeles, el grupo grabó un álbum producido por Kenny Rogers ( Amos Records , 1970) que mostraba los primeros signos de la dirección en la que pronto se movería en masa el country-rock de los años 70. El grupo se disolvió poco después del lanzamiento del álbum. ^[1]

Norman se unió entonces a Uncle Jim's Music, un grupo que incluía al galardonado cantautor Gary Nicholson . Uncle Jim's Music se disolvió y él tomó la decisión de dedicarse a su principal interés: los arreglos y la producción.

Norman contribuyó con arreglos de cuerdas y piano a una serie de álbumes superventas de Asylum Records de los Eagles , publicados entre 1973 y 1980, incluidos Desperado (1973), One of These Nights (1975) y Hotel California (1976). Durante el mismo período, escribió arreglos de cuerdas y trompas para el álbum de Linda Ronstadt , Don't Cry Now (Asylum, 1973) y Hat Trick de America ( Warner Bros , 1973). Arregló cuerdas para el éxito de 1978 de Bob Seger , " We've Got Tonite " (Capitol) y los álbumes de Kim Carnes St. Vincent's Court (EMI, 1979) y Romance Dance (EMI, 1980), entre otros. Continuaría acumulando créditos de arreglos a lo largo de su carrera y hasta su siguiente fase en Nashville, para artistas como Garth Brooks ( Sevens , Capitol, 1997) y Trisha Yearwood (" In Another's Eyes ", MCA, 1997).

La carrera de Norman como productor comenzó a mediados de los años 70. Entre los álbumes en los que trabajó y que mostraban su estilo característico y fluido se encuentran You're The Only Dancer (Amherst, 1977) y Quick Touches (Amherst, 1978) de la legendaria compositora Jackie DeShannon , el primero de los cuales devolvió a DeShannon a las listas de éxitos del pop con el enérgico himno "Don't Let The Flame Burn Out". Otras producciones incluyeron álbumes de New Riders of the Purple Sage ( Marin County Line , MCA, 1977), Glenn Frey ( No Fun Aloud , Elektra, 1982) y el primer éxito de Jennifer Warnes , " Right Time of the Night " (Arista, 1977, nº 6 en Estados Unidos).

A partir de 1977, Norman produjo gran parte de la producción discográfica de Anne Murray , que obtuvo discos de platino, entre ellos Let's Keep It That Way (Capitol, 1978), New Kind of Feeling (Capitol, 1979) y I'll Always Love You (Capitol, 1979). El crítico Robert Christgau, conocido por su insistencia en complacer a los críticos, atribuyó a estos álbumes la "revitalización gradual" de Murray, gracias al "trabajo limpio, honesto y con calidad de Nashville" de Jim Ed Norman. ^[2]

Los álbumes fueron éxitos de ventas de platino, generando múltiples sencillos de éxito, incluido el número 1 en Estados Unidos " You Needed Me ", que ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina , y una serie de éxitos que encabezaron las listas de éxitos de Estados Unidos: " I Just Fall in Love Again ", " Shadows in the Moonlight ", " Broken Hearted Me " y " Daydream Believer ". El trabajo de Norman con Murray se extendió hasta bien entrada la década de 1980, durante la cual produjo los ganadores del Grammy A Little Good News (Capitol, 1983) y Heart Over Mind (Capitol, 1984), ambos ganadores de premios CMA . A Little Good News marcó la primera vez que el premio CMA Álbum del año lo ganó una artista solista femenina.

Mientras que Norman había sido conocido por proporcionar arreglos y teclados en álbumes que tipificaban el exuberante sonido californiano de los años setenta, como productor su inclinación natural hacia la música country se hizo cada vez más prominente a través de su trabajo con artistas como Kenny Rogers , Hank Williams Jr. , Crystal Gayle , Michael Martin Murphey , BJ Thomas , Mark O'Connor , Victoria Shaw , Mickey Gilley , Johnny Lee , John Anderson , TG Sheppard , Gary Morris , Clay Walker , Pinkard & Bowden , Mac McAnally y Brenda Lee , entre otros. Norman fue nombrado Productor del Año por Cashbox en 1989.

Durante la década de 1990, Nashville se convirtió en el hogar de una migración de cantautores y la ciudad gradualmente se hizo conocida por adoptar ese género. En 1990, Norman sumó su talento como productor a esta tendencia emergente, produciendo el innovador álbum homónimo Warner Bros / Reprise de la cantautora Beth Nielsen Chapman . Reanudó sus tareas para el siguiente álbum de Nielsen Chapman, You Hold the Key (Warner Reprise, 1993). ^[3]

Después de unirse a Warner Bros. Nashville como director de A&R en 1983, Norman se convirtió en presidente de la compañía en 1984. Allí, fue responsable de nutrir los talentos de Randy Travis , Faith Hill , Blake Shelton , Travis Tritt , Dwight Yoakam , Beth Nielsen Chapman , Hank Williams Jr , Big & Rich y Michael Martin Murphey, entre otros. Su nuevo rol también fue notable por el hecho de que no restringió su participación creativa directa en la música, y continuó produciendo y arreglando.

Norman ejerció una gran influencia en Warner Bros. Nashville, demostrando una inclinación a aumentar la gama de géneros de la compañía. Con este fin, participó en la exitosa expansión del alcance del sello para incluir la división WB Gospel y cristiana, y los lanzamientos del sello Warner Western, que presenta artistas nativos americanos y vaqueros, y un sello hispano : Warner Discos. Además, Norman creó la división Progressive, contratando a artistas como el ganador de varios premios Grammy Take 6 , Bela Fleck and the Flecktones , Mark O'Connor y el virtuoso guitarrista estadounidense Shawn Lane .

Norman dejó Warner Bros en 2004 y se mudó a Hawái . Allí, rápidamente se involucró en la música, organizando un programa de negocios musicales entre la Universidad de Hawái y la Universidad Belmont, Nashville . En poco tiempo, se hizo conocido por su generosidad y su compromiso y apoyo al talento local, lo que también benefició al Honolulu Community College , con la creación del programa MELE. ^[4]

En 2010 regresó a Nashville para producir una variedad de artistas, en particular la estrella de Curb Records , Dylan Scott , para quien coprodujo el éxito número 1 de US Country Airplay de 2016, "My Girl" y el éxito posterior, "Hooked" (2017).

Norman se unió a Curb Records en 2012 y durante su mandato se desempeñó como director ejecutivo.

En 1990, Norman recibió el Premio al Servicio Comunitario Andrew Heiskell , un premio de Time Warner diseñado para reconocer a quienes han contribuido con grados sobresalientes de servicio comunitario.

En 1993, recibió el Premio al Americanismo Johnny Cash de la Liga Antidifamación , otorgado para reconocer a personas que han luchado contra el racismo, los prejuicios y la intolerancia. ^[5]

Norman fue el presidente fundador de Leadership Music, una organización que reúne a personal de la industria musical, fomentando el espíritu comunitario, la educación, la polinización cruzada de ideas y la interacción basada en problemas. ^[6] En 2019, Leadership Music celebró su 30.° aniversario. En reconocimiento a sus esfuerzos por vincular a la comunidad de Nashville en general con la industria del entretenimiento, Norman recibió el premio Leadership Music Bridge Award (posteriormente rebautizado como Dale Franklin Leadership Music Award) en 1996.

Norman recibió el premio Bob Kingsley Living Legend Award el 24 de febrero de 2016 en el escenario del Grand Ole Opry House. El premio se entrega anualmente a alguien que haya tenido un impacto duradero en el negocio de la música country. Los artistas presentes para actuar y rendir homenaje a Norman fueron Big & Rich , Don Henley , Mickey Gilley , Michael Martin Murphy , TG Sheppard , Gary Morris , Crystal Gayle , Mo Pitney , Jeff Hanna , Lee Brice y Kenny Rogers . Randy Travis hizo una rara aparición pública no anunciada. ^[7]

Norman fue el presidente original de recaudación de fondos y expresidente de la Escuela de Música Comunitaria WO Smith Nashville, que brinda instrucción musical privada para niños de familias de bajos ingresos a cargo de un cuerpo docente totalmente voluntario a 50 centavos por lección ^[8].

En 2021, Norman ganó un Grammy al Mejor Álbum de Gospel de Raíces por el álbum del 150.° aniversario de Fisk Jubilee Singers , Celebrating Fisk! (Curb Records, 2020). ^[9]

Sigue produciendo una amplia variedad de artistas, entre los que destaca Dylan Scott , para quien coprodujo el sencillo número uno "Nobody" (Curb Records, 2021) y el sencillo de 2022, "New Truck" ^[10] (Curb Records).

Actualmente se encuentra de gira con el Hotel California Tour de los Eagles , dirigiendo la orquesta de 50 piezas y el coro de 20 miembros, recreando sus arreglos originales del icónico álbum multiplatino .

• Jim Ed Norman en AllMusic