Joel Eric Suben

Joel Eric Suben (16 de mayo de 1946-15 de agosto de 2023) fue un compositor y director estadounidense conocido principalmente por sus grabaciones de música de compositores estadounidenses y europeos contemporáneos.

Nacido en el Bronx , Suben fue el segundo de tres hijos de una familia judía de clase media de origen ruso . Creció en la pequeña ciudad de Cortland , en el centro de Nueva York . Tras mostrar signos de talento musical temprano, Suben comenzó a estudiar trompeta y violín a los 8 años. Tocó en bandas y orquestas escolares y cantó en coros durante toda su infancia.

A los 10 años, Suben comenzó a transcribir música de discos fonográficos. A los 13 años ya estaba creando arreglos para bandas de baile locales. Sus profesores de música lo animaron a estudiar varios instrumentos con la esperanza de que se convirtiera en profesor de música. Durante los veranos, tomó lecciones formales de percusión (técnica de caja), clarinete y contrabajo. Aunque había dirigido bandas de baile cuando era adolescente, sus intereses gravitaron hacia la música clásica. A los 14 años hizo una audición para el director de la Orquesta Sinfónica de Siracusa, Karl Kritz, y fue invitado a tocar el violín en la recién formada orquesta juvenil de la Sinfónica.

Durante el último año de secundaria, Suben hizo una audición para Louis Krasner en la Universidad de Syracuse, pero rechazó una oferta de beca de la universidad a favor de una beca para estudiar trompeta en la Escuela de Música Eastman . En deferencia a los deseos de su padre, Suben se inscribió en un programa de licenciatura en artes liberales en la cercana Universidad de Rochester y viajó al campus de Eastman para recibir lecciones de trompeta y clases de teoría. En su segundo año, Suben transfirió su inscripción por completo a Eastman y se concentró principalmente en composición y estudios de violín. Se le permitió declarar una especialización en composición solo después de ganar el primer premio en 1967 en una competencia nacional para compositores. ^[1] La composición ganadora, una versión del Salmo 100 para voz de tenor y órgano, fue publicada por Bellwin-Mills (que compró a HW Gray, los copatrocinadores, junto con el American Guild of Organists, de la competencia). Suben dejó Eastman en 1969 con una licenciatura en música cum laude .

Suben fue becario de doctorado (1969-1972) en la Universidad Brandeis , cerca de Boston, donde estudió composición y teoría con Seymour Shifrin , Arthur Berger , Harold Shapero y Martin Boykan , y estudió paleontología musical con Leo Treitler. Cada vez más solicitado como director de obras de otros compositores, Suben aceptó un puesto de director de orquesta de un año en la Universidad Northeastern y ocupó simultáneamente puestos de director musical en una iglesia y una sinagoga locales. En marzo de 1973 dirigió lo que se cree que fue el estreno en Boston de Service Sacré de Darius Milhaud con un coro ampliado y miembros de la orquesta de la Compañía de Ópera de Boston .

En la primavera de 1973, Suben renunció a todos sus puestos de director, se mudó a la ciudad de Nueva York y comenzó cuatro años de estudio privado intensivo de dirección con Jacques-Louis Monod . Durante este tiempo, Suben cesó toda actividad de composición y realizó un estudio intensivo del repertorio estándar de orquesta y ópera. En 1975 fue admitido en la clase de dirección de Otmar Suitner en la Mozarteum Sommerakademie de Salzburgo; al final de su segundo verano en Salzburgo (1976) fue finalista en el Concurso Internacional de Directores Hans Haring ^[2] , administrado anualmente por la división de música de la Radio Austriaca. Durante el período previo a la ronda final, el jurado convocó a Suben nuevamente al podio tres veces para ensayar con la orquesta en Seis piezas para orquesta , op. 6, de Anton Webern .

En agosto de 1976, Witold Rowicki , profesor visitante en la Academia de Música de Viena (ahora llamada die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien), admitió a Suben en su clase magistral de directores y posteriormente lo invitó a venir a Varsovia, donde Rowicki era director artístico de la Filarmónica Nacional (Filharmonia Narodowa). Suben ganó una beca Fulbright y, después de una residencia de composición de un mes en la Colonia MacDowell , llegó a Varsovia solo para descubrir que Rowicki se había retirado de la dirección de la FN. Suben vivió desde septiembre de 1977 hasta diciembre de 1978 en Katowice, donde fue oficialmente estudiante de composición (de hecho, el primer estudiante estadounidense) de Henryk Mikołaj Górecki en la academia de música de esa ciudad (ahora llamada Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego). Durante su permanencia en Katowice, Suben organizó una serie de actuaciones orquestales de música estadounidense contemporánea; ^[3] También dirigió la Orquesta Filarmónica de Rybnik y el Coro Ogniwo. ^[4] La última actividad de Suben como estudiante llegó en 1984 cuando fue admitido en la clase magistral para directores impartida por Sergiu Celibidache en el Curtis Institute of Music .

En 1979, cuando regresó a Nueva York, Suben reanudó su labor docente a tiempo parcial en la Universidad Fordham y el Baruch College (había impartido cursos en ambas instituciones entre 1974 y 1977). Durante este tiempo, también completó su tesis doctoral, una de cuyas partes era la partitura completa de una gran composición (su Concierto para piano y orquesta [1978]) y la otra un trabajo teórico ("Debussy y la estructura octatónica de la afinación" ^{[5] [6]} ). Armado con un doctorado de Brandeis, aceptó una cátedra en la Universidad de Richmond (VA), donde en el otoño de 1980 organizó un concierto orquestal en honor a los rehenes estadounidenses en Irán. ^[7] Este concierto atrajo una considerable atención de los medios.

En 1983 se unió a la facultad de música del College of William & Mary , donde permaneció hasta 1992 como director de orquestas. Durante este tiempo, Suben enseñó a varios estudiantes privados de dirección y composición. Mientras estaba en W&M, Suben formó una orquesta de cámara y creó una serie anual de los seis Conciertos de Brandeburgo de JS Bach en la histórica Capilla Parroquial de Bruton. También inauguró un conjunto de música contemporánea y un taller de ópera en W&M y en noviembre de 1989 dio el estreno mundial de la cantata del compositor estadounidense Philip James To Cecilia con la Orquesta y Coro de William & Mary. ^[8]

En 1992, Suben renunció a su puesto en William & Mary, regresó a vivir de forma permanente en Nueva York y fundó Save The Music, Inc. como una corporación sin fines de lucro exenta de impuestos. Aparte de un período de tres años como director de la Filarmónica de Wellesley (la orquesta estudiantil del Wellesley College) a mediados de los años 90, Suben no ocupó ningún otro puesto académico permanente.

Las primeras composiciones serias de Suben (por ejemplo, Sonata da Camera [1966] para cuatro violines), escritas cuando todavía era un adolescente, reflejaban una estética conservadora y una adhesión a los principios de la tonalidad, características predominantes de las nuevas obras que se componían en ese momento en la Escuela Eastman. A principios y mediados de sus veinte años, la obra de Suben adquirió una superposición cromática que reflejaba las preocupaciones de muchos de sus compañeros y profesores con los procedimientos de doce tonos (por ejemplo, Birthday Fragment ^[9] [1972] para coro y piano). Sus obras a partir de 1977 (después de la pausa de composición de tres años) son completamente dodecafónicas (por ejemplo, Concert Piece for Clarinet and Wind-Band [1977]). Después de 1978, su obra comenzó a mostrar algunas influencias de Witold Lutosławski y Witold Szalonek , los principales compositores polacos de música cromática voluptuosa y altamente colorista de la época (por ejemplo, Träume auf Dichterhöhe ^{[10] [11]} [1978] para trompa y orquesta de cuerdas), pero notablemente ningún rastro de influencia de su maestro Górecki. A fines de la década de 1980, Suben había comenzado a escribir música funcionalmente tonal (por ejemplo, Sinfonía en estilo antiguo [1987], Amor de invierno [1988], Cancionero ^[12] [1989] para voces agudas a capela , Concierto clásico [1991] para flauta y orquesta) mientras continuaba produciendo obras dodecafónicas altamente detalladas (por ejemplo, Suite de danzas [1987] para 2 guitarras, Siete días [1992] para mezzosoprano y piano).

Después de 1993, la producción compositiva de Suben disminuyó en proporción directa a su creciente actividad en la realización de grabaciones. Entre 1994 y 2010 su producción compositiva consistió enteramente en: música comercial de televisión (1994) para Granta Magazine (emitida en las cadenas PBS), ^[13] Breve Sogno (1994) para gran orquesta (su última obra dodecafónica completada), Fantasy-Variations on a Theme of Maria Theresia von Paradis (1999) para violín y orquesta, Seven (2004) para coro a capela , Ciacconetta (2008) para viola y orquesta, y Three Images (2010) para violonchelo y orquesta.

• Primer premio (1967) en el concurso de composición del American Guild of Organists/HW Gray Publishers [ Make a Joyful Noise para voz de tenor y órgano, publ. Bellwin Mills 1971] ^{[14] [15]}
• Primer premio (1967) en el concurso de composición de canciones sacras de la Escuela de Música Eastman [ Behold, How Good and Pleasant para tenor y órgano, publ. ACE 1980]
• Primer premio y comisión de la Asociación de profesores de música de Virginia (1981) [ Sonatina para piano, ACA] ^[16]
• Primer Premio (1982) en el Concurso Nacional de Compositores de la Asociación Nacional de Profesores de Música [Sonatina ^[17] para piano]
• Comisión (1981) de la Congregación Beth Ahaba [ Ha-Azinu ] ^[18] para tenor solista, coro hablado y cuarteto de cuerdas] ^[19]
• Encargo (1982) de Roxbury (NY) Chamber Players [ El nacimiento de Euphrosyne ^[20] para flauta, clarinete, violín, violonchelo]
• Primer premio (1986) en el concurso nacional de música contemporánea de Washington Square para compositores [ Idyls for 2 pianos]
• Primer premio (1987) en el concurso de composición sinfónica del condado de Bucks (Pensilvania) [ Obertura académica ]
• Comisión (1989) del guitarrista William Anderson [ Where All the Waters Meet ^[21] ]
• Encargo (1999) a Verna Fine para orquestar la Segunda Suite Alice de Irving Fine , escrita originalmente para coro y piano, para coro y orquesta; publ. Boosey & Hawkes.
• Beca de la Fundación AEVentures (2008) para grabar sus propias obras orquestales.

Las composiciones de Suben son publicadas por American Composers Alliance, Boosey & Hawkes (arreglo de la obra de Irving Fine), Bourne Company Music Publishing, EF Kalmus Co., Schott Music International/European American Music y Warner/Belwin.

• Director musical y director permanente de la Sinfónica de la Península de Virginia ^[22] (Newport News) 1982-1987 (la orquesta se declaró en quiebra en abril de 1987). ^[23]
• Director musical y conductor de la Orquesta Central (Centro Comunitario Judío, Margate, Nueva Jersey) 1986-1988 (la orquesta se disolvió en abril de 1988). ^[24]

• Orquesta Sinfónica Americana (Nueva York) 1977
• Filarmónica Estatal de Silesia (Filharmonia Śląska) (Katowice, Polonia) 1986, 1994
• Filharmonia Częstochowska (Częstochowa, Polonia) 1992, 1994
• Filharmonia Białostocka (Białystok, Polonia) 1992
• La Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Polaca (NOSPR) ha actuado más de 10 veces desde 1993
• Orquesta Filarmónica de Janáček (Janáčková Filharmonie) (Ostrava, Checa) 1994, 1996
• Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca (SOSR) (Bratislava) más de 10 veces entre 1995 y 2002
• Orquesta Filarmónica del Norte de Checa (Severočeská Filharmonie Teplice) 1996
• Orquesta Filarmónica de Varsovia (Filharmonia Narodowa) 1998 en el Festival de Otoño de Varsovia
• Filharmonia Koszalińska (Koszalin, Polonia) 2002
• Orquesta Filarmónica de Moravia (Moravská Filharmonie Olomouc) (checa) más de 10 veces desde 2002
• Orquesta Filarmónica de Rzeszów (Orkiestra Filharmonia Rzeszowska) (Polonia) 2005 (Mahler Symph. no. 4)

A partir de 2010, Suben apareció como director en más de 50 grabaciones lanzadas comercialmente, todas menos una de las cuales hizo después de fundar Save The Music, Inc. en 1992. Entre los compositores cuyas obras Suben grabó se encuentran los ganadores del Premio Pulitzer Leslie Bassett y Roger Sessions ; Beth Anderson ; F. diArta Angeli; Mary Jeanne Van Appledorn ; Elizabeth Austin ; Ross Bauer; Jon Bauman; Joseph Bertolozzi ; Larry Thomas Bell; Charles R. Berry; Hayes Biggs; Allan Blank; Peter Blauvelt; Harold Blumenfeld ; Allen Brings; Eleanor Cory ; Richard Brooks; Michael Dellaira; Emma Lou Diemer ; Brian Fennelly; Jerzy Fitelberg ; Vittorio Furgeri; Steve Heitzeg; Katherine Hoover ; Stefania de Kenessey; David Kowalski; Leo Kraft ; Philip Lasser ; John Melby ; Karol Rathaus; Frank Retzel; Marga Richter ; Judith Shatin , Max Schubel, Edward Sielicki, William Grant Still , Kile Smith, Walter Ross, AL Scarmolin, Marilyn Shrude , John Sichel, Elias Tanenbaum, Roberto Toscano, Joelle Wallach , Raymond Wojcik, Rolf Yttrehus, Mark Zuckerman.

• Abril de 1975: primera aparición en el Weill Hall ^[25] (entonces llamado Carnegie Recital Hall), dirigiendo el estreno de Mar-ri-ia-a , una ópera de cámara de Joseph Olive.
• Mayo de 1977: primeras actuaciones en la escuela con la Orquesta Sinfónica Americana (ASO) en Nueva York.
• Marzo de 1984: estreno mundial con la Sinfónica de la Península de Virginia de Paisajes con figuras de Edgar Warren Williams, Jr.
• Abril de 1986: conciertos de abono y programas escolares para escolares con Filharmonia Śląska; Suben fue el primer ciudadano estadounidense en dirigir esa orquesta desde que Fritz Mahler lo hiciera en los años 50; Suben incluyó el estreno mundial de Refraction de Stephen Dembski, quien compuso la obra para esa ocasión.
• Diciembre de 1995: grabación del Concierto para piano de Roger Sessions con Barry Salwen y la Sinfónica Nacional de la Radio Polaca (NOSPR) para la Roger Sessions Society of America; grabación nunca lanzada comercialmente.
• Marzo de 1998: grabaciones de archivo para la radio polaca con NOSPR, obras de Karol Rathaus ^[26] y Edward Sielicki.
• Septiembre de 1998: actuación en vivo en el Festival de Otoño de Varsovia y grabaciones comerciales con la Orquesta Filarmónica de Varsovia (FN), incluido el estreno mundial de Columbus de Elias Tanenbaum.
• Abril de 2001: presentación en vivo y grabación comercial de las óperas italianas La Serenata Interrotta y Battaglie Perdute de AL Scarmolin con solistas internacionales, la Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca y el Coro del Conservatorio de Bratislava; patrocinado por el AL Scarmolin Trust y la Embajada de Estados Unidos en Bratislava.
• Junio ​​de 2002: más grabaciones de archivo con NOSPR para la radio polaca, obras de K. Rathaus y Jerzy Fitelberg ^[27] (transmitidas frecuentemente en transmisiones de radio en Polonia, Reino Unido, Países Bajos y Francia).
• Agosto de 2009: grabación de estudio de los Conciertos para violonchelo de Haydn con Robert deMaine y la Orquesta Filarmónica de Moravia (MFO); lanzamiento comercial pendiente en 2011.

En marzo de 2009, Suben inauguró una experiencia de presentaciones en vivo en la escuela para audiencias en edad escolar que incluía interpretaciones de importantes obras del repertorio orquestal con una orquesta cuidadosamente seleccionada de músicos independientes de la ciudad de Nueva York. ^[28]

De las más de 50 grabaciones de Suben lanzadas comercialmente, las siguientes se encuentran entre las más significativas:

• Nueva música para orquesta : Leslie Bassett y otros compositores estadounidenses. Opus One CD n.° 156 (1995)
• Larry Thomas Bell: La música sentimental y otras obras orquestales . CD Norte/Sur n.° NS1031 (2004).
• Harold Blumenfeld: Vers Sataniques . Albany Records Troy CD 1034 (nominado al premio de grabación Rudolf Nissim de la ASCAP 2008)
• Michael Dellaira: Cinco. Albany Records Troy CD 487
• La orquesta según los siete (obras de Stefania de Kenessey, M. Dellaira, John Sichel y otros. Opus One CD #170 (1996)
• En la naturaleza salvaje está la preservación del mundo (obras de Brian Fennelly). Nuevo CD World Records 80448-2 (1994)
• Chrysalis (obras de B. Fennelly). Albany Records Troy CD 491 (2002)
• Música de Brian Fennelly . CD CRI 759 (1997)
• Excursiones orquestales (obras de Howard Harris y Marga Richter). Leonarda CD LE351 (2000)
• Cielos nocturnos: música orquestal de Katherine Hoover . Parnassus CD PACD 96019 (1998)
• Leo Kraft: Música para orquesta sinfónica . CD Centaur CRC 2620 (2005)
• John Melby: "Conciertos". Albany Records Troy CD 1124 (2009)
• Karol Rathaus: Obras orquestales . Centaur CD CRC 2402 (1998)
• Anthony Louis Scarmolin: Obras orquestales . Naxos 8.559012 / Marco Polo 8.225031 (1998)
• Piping the Earth: música orquestal de Judith Shatin . Proyecto final CPS 8727 (2003)
• Clásicos modernos, vol. VI (obras de David Kowalski, Elias Tanenbaum, Rolv Yttrehus). MMC#2104 (2001)
• Similar al fuego: la música orquestal de Raymond Wojcik . Albany Troy 898 (2006)
• Joelle Wallach—Sombra: suspiros y canciones de añoranza . Proyecto final CPS 8689 (2001)
• La música de Rolv Yttrehus. CRI CD n.º 843 (2000)
• Mark Zuckerman: Nueva música para cuerdas . MSR Classics, MS 1223 (2002)

En su papel de personalidad pública de la música durante gran parte de su carrera, Suben mostró una tendencia a involucrarse en polémicas. Después de leer una reseña de una interpretación de una de sus primeras composiciones reconocidas (y por lo tanto, posiblemente amigables para el oyente), Suben escribió una carta al editor en la que protestaba por la fijación del crítico en el hecho de que la pieza en cuestión era el trabajo de un estudiante. ^{[29] [30]} En una entrevista de un periódico sobre la inauguración de una nueva serie de música de cámara que él cofundó, Suben evidentemente utilizó un término (“…programación sin prisioneros”) que el editor de la página de artes explotó en negrita y letra grande. ^[31]

• Registros de Albany
• Registros de centauros
• Nuevos récords mundiales
• NAXOS
• Centro de Música Americana
• www.compositores.com
• Wikipedia (Países Bajos) para Joel Eric Suben
• Wikipedia (Países Bajos) sobre Edgar Warren Williams
• www.save-themusic.org