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John Lewis (pianista)

John Aaron Lewis (3 de mayo de 1920 – 29 de marzo de 2001) fue un pianista, compositor y arreglista de jazz estadounidense , más conocido por ser el fundador y director musical ...

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John Aaron Lewis (3 de mayo de 1920 – 29 de marzo de 2001) fue un pianista, compositor y arreglista de jazz estadounidense , más conocido por ser el fundador y director musical del Modern Jazz Quartet .

Primeros años de vida

John Lewis nació en La Grange, Illinois , y tras el divorcio de sus padres se mudó con su madre, cantante de profesión, a Albuquerque, Nuevo México, cuando tenía dos meses. Ella falleció de peritonitis cuando él tenía cuatro años y fue criado por su abuela y su bisabuela. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

Comenzó a aprender música clásica y piano a los siete años. [ 4 ] Su familia era musical y tenía una banda familiar que le permitía tocar con frecuencia; también tocaba en un grupo musical de los Boy Scouts . [ 5 ] Aunque aprendió piano tocando música clásica, estuvo expuesto al jazz desde temprana edad porque a su tía le encantaba bailar y él escuchaba la música que ella tocaba. [ 5 ]

Después de asistir a la escuela secundaria de Albuquerque , [ 6 ] luego estudió en la Universidad de Nuevo México , [ 4 ] donde dirigió una pequeña banda de baile que él mismo formó [ 7 ] y se especializó en antropología y música. [ 5 ] Su profesor de piano en la universidad fue Walter Keller, a quien rindió homenaje en la composición que da título al álbum de 1974 del Modern Jazz Quartet, In Memoriam . [ 8 ] [ 9 ] Finalmente, decidió no seguir estudiando antropología porque le aconsejaron que las carreras con títulos en esa materia no eran bien remuneradas. [ 5 ]

En 1942, Lewis ingresó en el Ejército y tocó el piano junto a Kenny Clarke , quien lo influyó para mudarse a Nueva York una vez finalizado su servicio. [ 10 ] Lewis se mudó a Nueva York en 1945 [ 10 ] para continuar sus estudios musicales en la Manhattan School of Music y finalmente se graduó con una maestría en música en 1953. [ 4 ] Aunque su mudanza a Nueva York orientó su atención musical más hacia el jazz, seguía tocando y escuchando con frecuencia obras y compositores clásicos como Chopin, Bach y Beethoven. [ 5 ]

carrera en el jazz

Lewis (1946–1948)

Una vez que Lewis se mudó a Nueva York, Clarke lo presentó a la big band de estilo bebop de Dizzy Gillespie . Tuvo éxito en la audición tocando una canción llamada "Bright Lights" que había escrito para la banda en la que él y Clarke tocaban en el ejército. [ 11 ] La melodía que originalmente tocó para Gillespie, rebautizada como "Two Bass Hit", se convirtió en un éxito instantáneo. [ 12 ] Lewis compuso, arregló y tocó el piano para la banda desde 1946 hasta 1948 después de que la banda realizara una gira de conciertos por Europa. [ 4 ] [ 11 ] Cuando Lewis regresó de la gira con la banda de Gillespie, la dejó para trabajar en solitario. Lewis fue acompañante de Charlie Parker y tocó en algunas de las grabaciones famosas de Parker, como " Parker's Mood " (1948) y "Blues for Alice" (1951), pero también colaboró ​​con otros artistas de jazz prominentes como Lester Young , Ella Fitzgerald e Illinois Jacquet . [ 4 ]

Lewis también formó parte de las sesiones de Birth of the Cool del trompetista Miles Davis . Mientras estaba en Europa, Lewis recibió cartas de Davis instándolo a regresar a los Estados Unidos y colaborar con él, Gil Evans, Gerry Mulligan y otros en la segunda sesión de Birth of the Cool . [ 13 ] Desde su regreso a los EE. UU. en 1948 hasta 1949, Lewis se unió al noneto de Davis [ 13 ] y es considerado "uno de los arreglistas más prolíficos del Noneto de Miles Davis de 1949". [ 14 ] Para las sesiones de Birth of the Cool , Lewis arregló "S'il Vous Plait", "Rouge", "Move" y "Budo". [ 15 ] 

Lewis, el vibrafonista Milt Jackson , el baterista Clarke y el bajista Ray Brown habían sido el pequeño grupo dentro de la big band de Gillespie, [ 16 ] y frecuentemente tocaban sus propios sets cortos cuando los metales y las maderas necesitaban un descanso o incluso cuando la banda de Gillespie no estaba tocando. [ 17 ] El pequeño grupo recibió mucho reconocimiento positivo y llevó a que el cuarteto formara un grupo de trabajo de tiempo completo, que inicialmente llamaron Milt Jackson Quartet en 1951 pero en 1952 lo rebautizaron como Modern Jazz Quartet . [ 4 ]

Cuarteto de Jazz Moderno

El Modern Jazz Quartet se formó a partir de la necesidad del cuarteto de mayor libertad y complejidad que la que permitía el sonido bailable de la big band de Gillespie. [ 18 ] Si bien Lewis quería que el MJQ tuviera mayor libertad de improvisación, también deseaba incorporar algunos elementos y arreglos clásicos en sus composiciones. [ 14 ] Lewis notó que el estilo bebop había centrado toda la atención en el solista, y Lewis, en sus composiciones para el MJQ, intentó equilibrar los períodos de improvisación con períodos claramente arreglados. [ 19 ] Lewis asumió el rol de director musical desde el principio, [ 4 ] aunque el grupo afirmaba no tener un líder. [ 20 ] Se suele pensar que "John Lewis, por sus contribuciones a la banda, era aparentemente el primero entre iguales". [ 21 ] Davis incluso dijo una vez que "John les enseñó a todos, Milt no sabía leer en absoluto, y el bajista Percy Heath apenas". [ 21 ] Fue Lewis quien elevó el talento colectivo del grupo debido a sus habilidades musicales individuales. [ 21 ]

Milt Jackson y Lewis en Ámsterdam , 1961

Lewis transformó gradualmente al grupo, alejándolo del estilo estrictamente bebop de la década de 1940, que servía como vehículo para las improvisaciones de un artista individual, y orientándolo en cambio hacia un estilo de música de cámara más refinado y pulido. [ 22 ] Las composiciones de Lewis para The Modern Jazz Quartet desarrollaron un "estilo neoclásico" [ 23 ] de jazz que combinaba el estilo bebop con "suavizados dinámicos y pausas dramáticas más característicos del jazz de los años 20 y 30". [ 14 ] Francis Davis, en su libro In the Moment: Jazz in the 1980s , escribió que al "crear una música de grupo en la que el coro improvisado y todo lo que lo rodeaba tenían igual importancia, Lewis realizó una hazaña mágica que solo un puñado de escritores de jazz, incluidos Duke Ellington y Jelly Roll Morton , habían logrado: reconcilió la creencia del compositor en la predeterminación con el anhelo del improvisador por el libre albedrío". [ 19 ]

Lewis también se aseguró de que la banda siempre estuviera impecablemente vestida. [ 24 ] Lewis creía que era importante vestirse de la manera en que se presentaban en su música: refinados, elegantes y únicos. [ 24 ] Lewis dijo una vez en una entrevista con la revista Down Beat : "Mi modelo para eso fue Duke Ellington. [Su banda] era la banda más elegante que jamás vi". [ 25 ]

Desde 1952 hasta 1974, escribió e interpretó con y para el cuarteto. [ 4 ] Las composiciones de Lewis fueron fundamentales para que el MJQ se ganara una reputación mundial por lograr que el jazz sonara refinado sin sacrificar el swing. [ 26 ] Gunther Schuller escribió para la revista High Fidelity :

No sorprende que el crecimiento del Cuarteto haya seguido una línea paralela al desarrollo de Lewis como compositor. Un estudio de sus composiciones, desde la temprana " Tarde en París " hasta piezas más recientes como "La Cantatrice" y "Piazza Navona", muestra una creciente maestría técnica y una mayor amplitud estilística. Lo maravilloso de su música es que las diversas influencias en su obra —ya sean las obras maestras fugadas de Bach, la música con tintes folclóricos de Bartók, las texturas claramente definidas del "Agon" de Stravinsky o la profunda atmósfera de blues que impregna toda su música— se han sintetizado en un lenguaje personal completamente homogéneo. Por eso, la música de Lewis, aunque no radical en ningún sentido, siempre suena fresca e individual. [ 27 ]

Durante ese mismo período, Lewis también ocupó otros cargos, entre ellos el de jefe de profesorado de las sesiones de verano celebradas en la Lenox School of Jazz en Lenox, Massachusetts, de 1957 a 1960, [ 4 ] director del Festival Anual de Jazz de Monterey en California de 1958 a 1983, [ 10 ] y su consultor musical, [ 28 ] y "formó la orquesta cooperativa Orchestra USA , que interpretó y grabó composiciones de Third Stream (1962–65)". [ 4 ] Orchestra USA, junto con todas las composiciones de Lewis en general, fueron muy influyentes en el desarrollo de la música "Third Stream", que se definía en gran medida por la fusión entre las tradiciones clásicas y de jazz. [ 10 ] También fundó la Jazz and Classical Music Society en 1955, que organizó conciertos en el Town Hall de la ciudad de Nueva York que ayudaron a que este nuevo género de jazz con influencias clásicas ganara popularidad. [ 29 ] Además, Lewis también recibió el encargo de componer la banda sonora de la película de 1957 Sait-On Jamais , [ 30 ] y su trabajo cinematográfico posterior incluyó las bandas sonoras de Odds Against Tomorrow (1959), A Milanese Story (1962) y la versión de Derek Jarman de La Tempestad (1979), para la cual escribió algunas piezas. Su banda sonora para Odds Against Tomorrow se publicó tanto en un álbum de banda sonora original (UA 5061) como en un álbum de interpretación de MJQ en 1959.

El MJQ se disolvió en 1974 porque Jackson sentía que la banda no recibía suficiente dinero para el nivel de prestigio que el cuarteto tenía en la escena musical. [ 31 ] Durante este receso, Lewis enseñó en el City College de Nueva York y en la Universidad de Harvard. [ 4 ] Lewis también pudo viajar a Japón, donde CBS le encargó su primer álbum de piano solo. [ 32 ] Mientras estaba en Japón, Lewis también colaboró ​​con Hank Jones y Marian McPartland , [ 33 ] con quienes ofreció recitales de piano en varias ocasiones. [ 32 ]

En 1981, el Modern Jazz Quartet se reformó para una gira por Japón y Estados Unidos, aunque el grupo no planeaba volver a tocar juntos regularmente. [ 31 ] Dado que el MJQ ya no era su carrera principal, Lewis tuvo tiempo para formar y tocar en un sexteto llamado John Lewis Group. [ 4 ] Unos años más tarde, en 1985, Lewis colaboró ​​con Gary Giddins y Roberta Swann para formar la American Jazz Orchestra. [ 4 ] Además, continuó enseñando piano de jazz a estudiantes de jazz aspirantes, algo que había hecho a lo largo de su carrera. [ 32 ] Su estilo de enseñanza consistía en asegurarse de que el estudiante dominara "tres formas básicas: el blues, una balada y una pieza que se mueve". [ 32 ] Continuó enseñando hasta una edad avanzada.

En 1989, Lewis recibió un Doctorado Honoris Causa del Berklee College of Music . Fue reconocido por su impacto en el jazz y su asombrosa trayectoria. [ 34 ]

En la década de 1990, Lewis participó en varias aventuras musicales, incluyendo su participación en las sesiones de Re-birth of the Cool con Gerry Mulligan en 1992, [ 35 ] y "The Birth of the Third Stream" con Gunther Schuller , Charles Mingus y George Russell , [ 36 ] y grabó sus últimos álbumes con Atlantic Records , Evolution y Evolution II , en 1999 y 2000 respectivamente. [ 37 ] También continuó tocando esporádicamente con el MJQ hasta 1997, cuando el grupo se disolvió definitivamente. [ 38 ] Lewis ofreció un concierto final en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York en enero de 2001. [ 37 ] [ 39 ]

Muerte y vida personal

Lewis falleció en la ciudad de Nueva York el 29 de marzo de 2001, a consecuencia de un cáncer de próstata . [ 1 ] Estuvo casado durante 39 años con la clavecinista y pianista Mirjana (de soltera Vrbanić; 1936–2010), con quien tuvo un hijo y una hija. [ 40 ] [ 41 ]

Música

Estilo e influencia

La opinión de Leonard Feather sobre la obra de Lewis es representativa de muchos otros oyentes y críticos de jazz conocedores: [ 42 ] "Completamente autosuficiente y seguro de sí mismo, sabe exactamente lo que quiere de sus músicos, de su escritura y de su carrera, y lo logra con una inusual firmeza tranquila en sus modales, unida a la modestia y una completa indiferencia a la reacción de la crítica". [ 43 ] Lewis no solo era así con su música, sino que su personalidad ejemplificaba estas mismas cualidades. [ 5 ]

Lewis, quien estuvo significativamente influenciado por el estilo de arreglos y la presencia escénica de Count Basie , [ 44 ] tocaba con una calidad tonal que hacía que los oyentes y críticos sintieran que cada nota era deliberada. Schuller recordó de Lewis en su servicio conmemorativo que "tenía una profunda preocupación por cada detalle, cada matiz en los aspectos esenciales de la música". [ 45 ] Lewis llegó a ser asociado con la representación de un estilo Basie modernizado, excepcionalmente hábil para crear música espaciosa, poderosa y, a la vez, refinada. [ 37 ] En una entrevista con la revista Metronome , el propio Lewis dijo:

Mis ideales se inspiran en lo que dio origen a la banda de Count Basie en las décadas de 1930 y 1940. Este grupo logró una integración de la interpretación en conjunto que proyectaba —y sonaba como— la ejecución espontánea de ideas, expresión personal de cada integrante, más que de los arreglistas o compositores. Esta banda contaba con algunos de los mejores solistas de jazz, quienes intercambiaban e improvisaban ideas con y contra el conjunto y la sección rítmica; todo ello impregnado del elemento del blues, desarrollado hasta un grado apasionante. No creo que sea posible planificar o forzar algo así. Es un producto natural, y lo único que podemos hacer es aspirar a él y esforzarnos por conseguirlo. [ 46 ]

Sin embargo, se considera que Lewis logró ejemplificar, en sus arreglos y composiciones, esta habilidad que tanto admiraba. [ 47 ] Gracias a su formación clásica, sumada a su conocimiento del bebop, Lewis pudo combinar ambos estilos musicales dispares y refinar el jazz, de modo que se logró atenuar la ira punzante del bebop a cambio de la respetabilidad propia de las salas de concierto. [ 48 ]

Lewis también fue influenciado por las improvisaciones de Lester Young al saxofón. [ 49 ] Lewis no fue el primer pianista de jazz influenciado por un trompetista. Earl Hines, en sus inicios, buscó inspiración en las improvisaciones de Louis Armstrong , y Bud Powell en las de Charlie Parker . [ 49 ] Lewis también afirma haber sido influenciado por el propio Hines. [ 5 ]

Lewis también estuvo muy influenciado por la música clásica europea. Muchas de sus composiciones para el MJQ y sus propias composiciones personales incorporaron varias técnicas clásicas europeas como la fuga y el contrapunto , [ 37 ] y la instrumentación que eligió para sus piezas, a veces incluyendo una orquesta de cuerdas. [ 50 ]

A principios de la década de 1980, la influencia de Lewis provino de los pianistas que le gustaba escuchar: Art Tatum , Hank Jones y Oscar Peterson . [ 32 ]

Estilo piano

Len Lyons describe el piano, la composición y el estilo personal de Lewis cuando lo presenta en su libro The Great Jazz Pianists : "Sentado con la espalda recta, la mandíbula rígida, presidiendo el brillante teclado blanco del piano de cola, John Lewis claramente no tolera tonterías en su interpretación, no se entrega a frivolidades improvisadas y no muestra ninguna falta de disciplina ni ninguna frase que pueda interpretarse como formalmente incorrecta. Lewis, por supuesto, puede tocar swing, blues conmovedor y expresar emociones a través de su instrumento, pero es el swing y la pasión de la sala de conciertos, no de los clubes nocturnos ruidosos y llenos de humo". Aunque Lewis es considerado un pianista de bebop, [ 37 ] [ 51 ] también es considerado uno de los intérpretes más conservadores. [ 4 ] En lugar de enfatizar el estilo bebop intenso y de tempo rápido, su estilo pianístico estaba orientado a enfatizar el jazz como una "expresión de conflicto silencioso". [ 21 ] Su estilo pianístico, que unía lo clásico, el bebop, el stride y el blues, lo hizo tan especial que "no era raro oírlo mencionado junto a Morton, Ellington y Monk". [ 52 ] Al piano, su estilo de improvisación era principalmente tranquilo, suave y discreto. [ 4 ] Lewis aconsejó una vez a tres saxofonistas que improvisaban sobre una de sus composiciones originales: "Tenéis que poneros al servicio de la melodía... Vuestros solos deben expandirla o contraerla". [ 53 ] Así era como también abordaba sus solos. Demostró en ellos que adoptar un "enfoque simple y directo... de una melodía podía... poner [a los músicos] en contacto con tales complejidades de sentimiento", [ 53 ] que el público apreciaba tanto como los propios músicos. [ 53 ]

Su acompañamiento para los solos de otros músicos era igualmente delicado. [ 4 ] Thomas Owens describe su estilo de acompañamiento señalando que «en lugar de acompañar —puntuar la melodía con acordes colocados irregularmente— a menudo tocaba contramelodías simples en octavas que se combinaban con las partes del solista y del bajo para formar una textura polifónica». [ 4 ]

Composiciones y arreglos

De forma similar a su estilo personal al piano, Lewis se sintió atraído en sus composiciones por el minimalismo y la simplicidad. [ 44 ] Muchas de sus composiciones se basaban en motivos y dependían de pocas progresiones de acordes. [ 54 ] Francis Davis comenta: «Creo también que la misma sed conservadora de simplicidad de formas que atrae a Lewis al Renacimiento y al Barroco lo lleva inevitablemente al blues, otra forma de música que permite una variación infinita solo dentro de la lógica de límites rígidos». [ 55 ]

Sus composiciones estuvieron influenciadas por melodías y armonías del siglo XVIII, [ 4 ] pero también mostraron una comprensión avanzada de los "secretos de la tensión y la liberación, los principios del sombreado dinámico y la pausa dramática" [ 53 ] que recordaban los arreglos clásicos de Basie y Ellington en la primera época del swing . Esta combinación de técnicas llevó a Lewis a convertirse en un pionero del Third Stream Jazz, que combinaba prácticas clásicas europeas con las características de improvisación y big band del jazz. [ 4 ]

Lewis, en sus composiciones, experimentó con la escritura de fugas [ 56 ] e incorporó instrumentación clásica. [ 18 ] Un artículo en The New York Times escribió que "Sus nuevas piezas y reelaboraciones de piezas antiguas están diseñadas para entrelazar la orquesta de cuerdas y el cuarteto de jazz en igualdad de condiciones". [ 57 ] La revista High Fidelity escribió que sus "obras no solo muestran un firme control del medio compositivo, sino que abordan de una manera novedosa el complejo problema de la improvisación con marcos compuestos". [ 27 ]

Thomas Owen cree que "[Las mejores piezas de Lewis para el MJQ son ' Django ', la suite de ballet 'The Comedy' (1962, Atl.), y especialmente las cuatro piezas 'Versailles', 'Three Windows', 'Vendome' y 'Concorde'... combinan la imitación fugada y el jazz polifónico no imitativo de maneras muy efectivas". [ 4 ]

Discografía

Como líder/colíder

Como miembro

Cuarteto de Jazz Moderno

Como músico de acompañamiento

Con Dizzy Gillespie

Con Charlie Parker

Con otros

Contribuciones

Notas

  1. 1 2 Thurber, Jon (31 de marzo de 2001). "John Lewis; Dirigió el Modern Jazz Quartet" . Los Angeles Times . Consultado el 4 de septiembre de 2024 .
  2. ↑ Hightower, Laura (2004). "John Lewis" . Músicos contemporáneos . Gale . Consultado el 19 de agosto de 2018 .
  3. ↑ Lewis, John; Quinn, Bill. "Entrevista a John Lewis, Parte 1" . Universidad de Howard . Consultado el 20 de agosto de 2018 .
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Owens, Thomas (31 de octubre de 2001). "John Lewis" . New Grove Music Online .
  5. 1 2 3 4 5 6 7 Lyons , pág. 77.
  6. ↑ Steinberg, David (3 de abril de 2001). "El pianista de jazz John Lewis muere a los 80 años" . Albuquerque Journal . Consultado el 25 de julio de 2023 a través de Newspapers.com.
  7. ↑ Giddins , pág. 378.
  8. ↑ Giddins , pág. 398.
  9. ↑ "Albuquerque celebra a su propio ícono del jazz" . Weekly Alibi . 7 de julio de 2016. Archivado del original el 19 de octubre de 2019. Consultado el 19 de octubre de 2019 .
  10. 1 2 3 4 Lyons , pág. 76.
  11. 1 2 Korall, Burt (2002). Drummin' Men: The Heartbeat of Jazz The Bebop Years . Nueva York: Oxford University Press. págs. 81–82 . ISBN  0-19-514812-6.
  12. ↑ Giddins , pág. 379.
  13. 1 2 Lyons , pág. 78.
  14. 1 2 3 Davis , pág. 228.
  15. ↑ Sultanof, Jeff. "The Dozens: The Birth of the Cool" Archivado el 24 de septiembre de 2008 en Wayback Machine . Jazz.com.
  16. ↑ Esta práctica de tener pequeños grupos dentro de la big band comenzó en 1935 cuando Benny Goodman tenía un trío en su banda que tocaba cuando los arreglistas y otros músicos necesitaban un descanso. Desde entonces, se hizo común que las big bands tuvieran grupos más pequeños en su interior ( Giddins , p. 378).
  17. ↑ Lyons , pág. 79.
  18. 1 2 Giddins , pág. 380.
  19. 1 2 Davis , pág. 229.
  20. ↑ Giddins , pág. 383.
  21. 1 2 3 4 Idonije, Benson (19 de octubre de 2009). "Lewis y el Cuarteto de Jazz Moderno" . The Guardian Life Magazine .
  22. ↑ Giddins , págs. 379–381.
  23. ↑ Williams, Richard (2009). El momento azul . WW Norton & Company, pág. 5, ISBN 0571245072.
  24. 1 2 Giddins , pág. 382.
  25. ↑ Bourne, Michael (enero de 1992). "Bop Baroque the Blues: Modern Jazz Quartet," Down Beat , pp. 20–25.
  26. ↑ Giddins , pág. 387.
  27. 1 2 Schuller, pág. 56.
  28. ↑ Schuller, pág. 135.
  29. ↑ Schuller, pág. 134.
  30. ↑ Schuller, pág. 195.
  31. 1 2 Lyons , págs. 81–82.
  32. 1 2 3 4 5 Lyons , pág. 80.
  33. ↑ Conoció a Marian McPartland mientras enseñaba en Harvard ( Lyons , pág. 80).
  34. ↑ Gitler, Ira (abril de 2007). La enciclopedia biográfica del jazz . Oxford University Press. ISBN 9780199886401.
  35. ↑ Stewart, Zan (18 de junio de 1992). "Mulligan preside el renacimiento del cool: 'Este es el sonido que buscábamos', dice el veterano saxofonista, que toca en Newport el viernes" , Los Angeles Times .
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  41. ↑ "Noticia pagada: Fallecimientos: Leiis, Mirjana" . The New York Times . 28 de julio de 2010. Consultado el 1 de septiembre de 2024 .
  42. ↑ Originalmente de la edición de 1960 de la Enciclopedia del Jazz ( Lyons , pág. 76).
  43. ↑ Lyons , págs. 76–77.
  44. 1 2 Giddins , pág. 377.
  45. ↑ Ratliff, Ben (19 de abril de 2001). "Recordando la delicada elegancia de John Lewis, el músico de jazz" , The New York Times .
  46. ↑ Giddins , pág. 388.
  47. ↑ Davis , pág. 230.
  48. ↑ Davis , pág. 227.
  49. 1 2 Silver, Horace ; Philip Pastras y Joe Zawinul (2006). Vamos al grano: La autobiografía de Horace Silver . Berkeley, California [ua: University of California Press, pág. 51, ISBN 0520253922.
  50. ↑ Davis , pág. 231.
  51. ↑ Tocó con muchos de los grandes músicos de bebop, como Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Sonny Rollins.
  52. ↑ Davis , pág. 233.
  53. 1 2 3 4 Davis , pág. 234.
  54. ↑ Giddins , pág. 391.
  55. ↑ Davis , pág. 232.
  56. ↑ Apreciaba las fugas por su uso del contrapunto en el jazz ( Giddins , p. 380).
  57. ↑ Pareles, Jon (23 de junio de 1987). "El cuarteto de jazz moderno" The New York Times .
  58. ↑ Yanow, Scott. "John Lewis: Una velada con dos pianos de cola" . AllMusic . Consultado el 11 de febrero de 2020 .
  59. ↑ Anderson, Rick. "John Lewis: Evolución" . AllMusic . Consultado el 10 de febrero de 2020 .
  60. ↑ Ramsey, Doug (1 de marzo de 2001). "John Lewis: Evolution II" . JazzTimes . Consultado el 11 de febrero de 2020 .
  61. ↑ Jolley, Craig (1 de mayo de 2001). "John Lewis: Evolution II" . allaboutjazz.com . Consultado el 11 de febrero de 2020 .
  62. ↑ Henerson, Alex. "John Lewis: Evolution II" . AllMusic . Consultado el 11 de febrero de 2020 .

Referencias

  • Davis, Francis (1986). En el momento: El jazz en la década de 1980. Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0195040902.
  • Giddins, Gary (1998). Visiones del jazz: El primer siglo . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0195132416.
  • Lyons, Len (1983). Los grandes pianistas de jazz . Da Capo Press. ISBN 0306803437.

Lecturas adicionales

  • Lalo, Thierry (1991). John Lewis (en francés). Editions du Limon. ISBN 978-2907224222.
  • Coady, Christopher (2016). John Lewis y el desafío de la música negra «auténtica» . University of Michigan Press. ISBN 9780472122264.
  • JAZCLASS – John Lewis y el MJQ
  • Lewis fue entrevistado por Bill Quinn en el Proyecto de Historia Oral del Jazz de la Universidad de Howard.
  • John Lewis en IMDb