John Henry Maunder

John Henry Maunder (21 de febrero de 1858 – 21 de enero de 1920) fue un compositor y organista inglés conocido sobre todo por su popular cantata de la Pasión "Olivet to Calvary" , compuesta en 1904.

John Henry Maunder nació en Chelsea y estudió en la Real Academia de Música de Londres. Fue organista en St Matthew's, Sydenham, entre 1876 y 1877, y en St Paul's, Forest Hill, entre 1878 y 1879, iglesias que ya no existen, así como en iglesias de Blackheath y Sutton, y acompañó conciertos en el Royal Albert Hall . Fue director de la Civil Service Vocal Union desde 1881 y también formó al coro para la producción original de Fausto de Henry Irving en el Lyceum Theatre en 1887. ^{[ 1 ]}

Al igual que la música de su contemporáneo Caleb Simper , la música de Maunder no aparece en el Diccionario de Música de Grove , probablemente porque no provenía de la tradición catedralicia. Sus obras son expresiones características de la época victoriana , un estilo que fue reemplazado por la música de Charles Villiers Stanford , Hubert Parry y Charles Wood, entre otros.

Las numerosas cantatas de iglesia de Maunder fueron ampliamente interpretadas y admiradas, pero han caído en desuso. Sin embargo, hay un resurgimiento del interés por su música, especialmente en los Países Bajos y en algunas partes del Reino Unido. Muchos coros solían cantar (y ocasionalmente todavía cantan) el Olivet to Calvary de Maunder (con letra de Shapcott Wensley , seudónimo de HS Bunce) con regularidad, a menudo alternando años con la Crucifixión de John Stainer . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Otras cantatas que alguna vez fueron populares pero que ahora se interpretan raramente incluyen Bethlehem , Penitence, Pardon and Peace , Song of Thanksgiving y una llamada The Martyrs, escrita inicialmente para voces masculinas. ^{[ 1 ]} The Martyrs , estrenada en Oxford el 25 de mayo de 1894, se convirtió en "una favorita perenne". ^{[ 4 ]}

El himno de la cosecha «Praise the Lord, O Jerusalem » (1897), quizás uno de sus mejores trabajos, es una obra típica de varias secciones con 150 compases. Maunder compuso varias canciones a varias voces, incluyendo una pieza titulada «Thor's War Song» (de «Tales of a Wayside Inn » de Longfellow ) y una adaptación musical de « Border Ballad» de Sir Walter Scott.

Maunder también escribió operetas. Su obra Daisy Dingle se estrenó en Forest Hill en 1885. Otra, una ópera cómica titulada The Superior Sex , se representó en el Empire Theatre de Southend en marzo de 1909 y de nuevo en el Cripplegate Theatre de Londres en febrero de 1910. Ambientada en el año 2005 d. C., aborda con humor la emancipación femenina enfrentando a un regimiento militar inepto (el 125.º de los Indefensos) con las legendarias guerreras, las Amazonas. El equilibrio de poder se desplaza entonces de un bando a otro, generando numerosos comentarios, antes de restablecerse en una dramática escena final.

En su obra Una breve historia de la música sacra inglesa , Erik Routley identificó La crucifixión (1887) de John Stainer como la obra coral arquetípica escrita deliberadamente para coros aficionados, que otros imitaron y, a menudo, diluyeron.

Gran parte de la música de [Stainer] y la totalidad de su libreto, donde no cita las Escrituras, es una caricatura de la trivialidad sensacionalista que, por mucho que se esfuercen sus defensores modernos, nos vemos obligados a atribuir a los victorianos. Desde La Crucifixión se desciende al submundo de Michael Costa , Caleb Simper y John Henry Maunder (estos dos últimos llevaron a Vaughan Williams a animar uno de sus comentarios beligerantes sobre todo esto con la frase «compositores con nombres ridículos»: sus nombres son precisamente lo único que estos compositores no pudieron evitar; otros aspectos de sus actividades son menos inocentes). ^{[ 5 ]}

Sin embargo, en 1922, un crítico estadounidense de The New Music Review escribió lo siguiente sobre la obra de Maunder:

Un entusiasta director de coro declaró en una ocasión que los organistas y coristas del mundo angloparlante deberían unirse para erigir un monumento a J. H. Maunder como gran benefactor de la humanidad en general y de los músicos de iglesia en particular, porque combinaba en sus voluminosas obras para la iglesia dos factores sumamente loables y, sin embargo, poco comunes en un mismo compositor: un buen estilo musical y una gran destreza técnica. La música de Maunder siempre está bien escrita, es profundamente musical y devota, y a la vez, siempre es fácil de cantar. Cualquier coro parroquial aficionado puede interpretarla, y aun así merece la atención incluso de las mejores agrupaciones corales. Siempre hay un flujo fresco y aparentemente inagotable de ideas melódicas, y la armonía siempre está llena de interés y color, sin llegar a ser excesivamente compleja. Estas observaciones se aplican a todas sus obras y pueden hacerse también al servicio [es decir, el Servicio en Sol] sugerido para este día. ^{[ 6 ]}

Percy Scholes lo elogió con tibieza, escribiendo que sus «cantatas aparentemente inagotables, Penitencia, perdón y paz , y De Olivet a Calvary , gozaron durante mucho tiempo de popularidad y aún ayudan a las devociones de congregaciones sencillas en áreas menos sofisticadas». ^{[ 7 ]} En 1966, Basil Ramsey escribió en Musical Times sobre la grabación en LP de Olivet to Calvary de Barry Rose y el coro de la catedral de Guildford : «He aquí un problema desconcertante. ¿Justifica esta obra la preparación que ha dado como resultado una interpretación tan irresistible? Se pueden hacer transformaciones radicales a la música, por muy cuestionable que sea su valor; e incluso las malas palabras adquieren un aire superior en tales circunstancias. El engaño funcionará para algunos y no para otros». ^{[ 8 ]} Según Robert Young, autor de The Anthem in England and America (1970), la música de Maunder probablemente fue más estimada por los cantantes voluntarios de coros de iglesia que la de sus compañeros. ^{[ 9 ]}

Phillip Tolley, en el sitio web de British Choirs on the Net, escribió:

Olivet to Calvary es un excelente ejemplo de música escrita para la iglesia anglicana de finales de la época victoriana y principios de la eduardiana. Aunque algunos la consideran demasiado sentimental para el gusto moderno, contiene una sinceridad y dedicación que, a pesar de ser un producto indudablemente de su tiempo, ha permitido que la obra perdure hasta nuestros días. Su popularidad se debe en parte a su sencillez, ya que solo requiere órgano, coro, bajo y tenor solistas (algunas ediciones incluyen un solo de soprano para el aria final), lo que la convierte en una obra que puede ser interpretada incluso por los coros más pequeños. Descrita como una cantata sacra, Olivet to Calvary evoca las escenas que marcan los últimos días de la pasión de Cristo . La primera parte comienza con el jubiloso viaje de Cristo a Jerusalén y termina con la escena en el Monte de los Olivos. La segunda parte comienza con la Pascua, con el mandamiento de Cristo a sus discípulos de «Amaros los unos a los otros», y termina con la crucifixión en el Calvario. Está intercalada con himnos congregacionales que reflexionan sobre las escenas. ^{[ 10 ]}

• Partituras gratuitas de John Henry Maunder en la Biblioteca Coral de Dominio Público (ChoralWiki).
• Partituras gratuitas de John Henry Maunder en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• Compositores
• Notas del programa
• Coro holandés
• Grabación del himno de la cosecha de Maunder: "Praise the Lord, O Jerusalem" (1897) en YouTube