Juan Howlin

John Howlin (1941–2006) fue un pintor, grabador y escultor nacido en Gran Bretaña.

Howlin estudió en la Escuela de Arte de Hammersmith entre 1957 y 1959 y enseñó en la Escuela de Arte de Ealing , ^{[ 1 ]} y se mudó a Toronto, Canadá, en 1969. Posteriormente vivió en Francia.

En 1963, el marchante de arte británico John Kasmin (1934-) y el mecenas Sheridan Dufferin (quinto marqués de Dufferin y Ava (1938–1988)) abrieron su galería de arte en el número 118 de New Bond Street. Representaron a Howlin, a quien se le dedicó una exposición individual en 1965.

Una de sus primeras exposiciones importantes fue una muestra colectiva en junio de 1963 en la Whitechapel Art Gallery de Londres, junto a David Hockney (1937-), Ian Stephenson (1934–2000) y Howard Hodgkin (1932–2017). La revista Vogue , en agosto de 1963, disfrutó de esta exposición y los aclamó como «Los creadores del impacto: Edward Lucie-Smith reseña una exposición en la Whitechapel Gallery: cuatro artistas que están dejando huella en el arte británico. Incluye una fotografía a página completa a todo color de David Hockney, John Howlin, Ian Stephenson y Howard Hodgkin».

En Canadá expuso en la galería Ruby-Fiorino (Queen Street West en Toronto), que estaba aliada a una cooperativa de artistas llamada Workscene.

La obra de Howlin estuvo influenciada en cierta medida por Victor Vasarely (1906-1997) y su uso de la emulsión, las formas, el color y los puntos anticipa el de Sarah Morris , Damien Hirst y Gary Hume .

Algunas exposiciones

Pintura británica en los años sesenta : del 1 al 30 de junio de 1963, exposición colectiva. Exposición organizada por la Contemporary Arts Society.

David Hockney, John Howlin, Ian Stephenson y Howard Hodgkin.

4 Jóvenes Artistas 1963. Jann Haworth (1942-), Brian Mills (1941-), John Pearson (1940-) y John Howlin. Instituto de Arte Contemporáneo . Londres. 18 de septiembre - 19 de octubre de 1963.
Galería Lisson : John Howlin: Grabados recientes. 21 de mayo – 8 de junio de 1968.
John Howlin. Pinturas y grabados 1975/1976. Galería de Arte de la Universidad de York, 10–28 de marzo de 1976. Galería de Arte de la Universidad de York, Ontario, 1976;
Una exposición alrededor de 1982 en la galería Ruby-Fiorino, Toronto;
John Howlin, del 5 al 22 de abril de 1989, Galería Ruby-Fiorino, Toronto;
John Howlin, Œuvres récentes, DU 5 JUIN 1992 AU 5 JUILLET 1992 , en AMAC (Association Mouvement d'Art Contemporain), Chamalières , Francia.

Algunas obras

Recordaré abril n.º 1, acrílico sobre lienzo, 60 x 72 pulgadas (150 x 180 centímetros) , 1962. Donación de la Contemporary Art Society , 1976, al Norfolk Museums Service ;
Staten, 1962, donación de la Contemporary Art Society, 1976, acrílico sobre lienzo, 168 x 168 cm, Museo y Galería de Arte de Doncaster ;
Sin título, 1964, pintura al óleo y emulsión plástica, 58 cm x 51 cm;
Tedesco, 1962–1965, Servicio de Museos de Colchester e Ipswich : Colección del Ayuntamiento de Ipswich, 169 x 169 cm, acrílico sobre lienzo, donación de la Sociedad de Arte Contemporáneo;
Sangaree, adquirida para el Edificio de Ingeniería Eléctrica y Electrónica de la Universidad de Liverpool , 1965, 183 x 168 cm, acrílico sobre lienzo;
Appian I, 40 x 30 pulgadas, acrílico y emulsión sobre lienzo, en posesión de Kasmin Ltd, junio de 1965.
Appian II, 102 x 77 cm, acrílico sobre lienzo, Kasmin Ltd, julio de 1965;
Plaza, 1965, 102 x 77 cm, acrílico sobre lienzo;
Gaul, 1965. Exhibida en la Galería Kasmin (Kasmin Limited, 1965) y en la Galería de Arte de Southampton (1975). Firmada al dorso. 53 x 53 pulgadas.
Tezuma II, 1965, transferido y adquirido por el Museo de Croydon , 1992, Colección de Arte de Croydon, 129 x 77 cm, emulsión acrílica sobre lienzo;
Aeolian, 3/1967, emulsión acrílica sobre lienzo, 78 x 72 pulgadas (200 x 180 centímetros) , Southampton Art Gallery , adquirido con fondos de la Corporación con una subvención del 50% de la Fundación Gulbenkian ; ^{[ 2 ]}
Aragón IV, 40 x 30 pulgadas, emulsión acrílica sobre lienzo, Galería Kasmin;
Scotia, 1965, 72 x 72 pulgadas, acrílico sobre lienzo, Galería Kasmin;
Brandenburg, 1970, Colección del Consejo de las Artes , 198,1 x 241,3 cm, acrílico sobre lienzo, adquirido al artista en 1970;
Geometría heroica n.° 16, acrílico sobre lienzo, 51" x 36", 1980;
A de Ellington, acrílico sobre lienzo, firmado, titulado y fechado en el reverso en 1982, 67 pulg. × 90 pulg. (170 cm × 230 cm) , Heffel , Calgary/Vancouver, Lote 325, julio de 2016, $2,500 CAD ($3,125 con impuestos incluidos). Procedencia: Galería Ruby-Fiorino, Toronto;
Crazy Cotillion, acrílico sobre lienzo, 41' x 53' (enmarcado), 1983;
Pequeño Diablo (Petit Diable), xilografía y acrílico, 40,6 x 40,6 cm, 1985;
Debes darte cuenta, técnica mixta sobre lienzo, 1990, 134 cm x 100 cm;
Lección de historia, acrílico sobre lienzo, 52" x 38", 1990;
P'Tit Kamikazi, técnica mixta sobre lienzo, 1992, 93 cm x 76 cm
Cuando tu corazón arde, técnica mixta sobre lienzo, 134 cm x 100 cm
Conjunción n.° 1, acrílico sobre lienzo, 48" x 30";
Canta la canción, 134 cm x 100 cm, circa 1989, vendido en Plymouth Auction Rooms, 29 de abril de 2015, lote 414;
Hito n.° 1 y n.° 2, grabado en madera y acrílico, 60" x 11" x 4", 1996
Par Avion, acrílico sobre lienzo, 38" x 52";

Conjunto de cuatro grabados sin título en el V & A, 1965. Adquiridos a Kasmin Ltd., Londres en 1969. 1/10, 30,25 pulgadas x 22 1/8 pulgadas;
Ahora y antes, serigrafía sobre papel de 74 x 109 cm (enmarcada), 1975
Cómo y por qué, serigrafía sobre papel, 74 x 109 cm (enmarcada), 1975
Circoux #1, Serigrafía sobre papel, 1976
Circoux #2, Serigrafía sobre papel, 1976

Literatura

Vogue , agosto de 1963, Los creadores del impacto: Edward Lucie Smith reseña una exposición en la Whitechapel Gallery: cuatro artistas que dejaron huella en el arte británico , con una fotografía de Peter Rand (1940-) (Vogue ©The Condé Nast Publications Ltd.);
«Pinturas recientes de John Howlin», publicado por Kasmin Ltd., Londres, 1965. Una sola hoja, doblada en 4 páginas, 6 ilustraciones y una breve cronología de la exposición.
4 Jóvenes Artistas 1963. Jann Haworth (1942-), Brian Mills (1941-), John Pearson (1940-), John Howlin.

Instituto de Arte Contemporáneo. Londres. 18 de septiembre - 19 de octubre de 1963.

Galería Lisson: John Howlin: Grabados recientes. 21 de mayo – 8 de junio de 1968.
John Howlin. Pinturas y grabados 1975/1976 . Galería de Arte de la Universidad de York, 10-28 de marzo de 1976. Galería de Arte de la Universidad de York, Ontario, 1976;
'JOHN HOWLIN' – Abril de 1992, PRESENTACIÓN, Association Mouvement d'Art Contemporain, 3, Avenue de Fontmaure, 63400 Chamalières, Francia; ^{[ 3 ]}
John HOWLIN – Œuvres récentes , 40 páginas – Broché – 22 x 22 cm, 1992, AMAC (Association Mouvement d'Art Contemporain), Chamalières , Francia;
Recopilado por Philip , Toronto. Colección de obras de Howlin de Philip Walker ( http://www.assembledbyphilip.com/john-howlin/ );
Sitio web de AMAC – ( http://www.amac-chamalieres.com/artiste/howlin )
Blog del Sr. Anchovy, John Howlin QEPD , sábado 4 de noviembre de 2006: ( http://misteranchovy.blogspot.co.uk/2006/11/john-howlin-rip.html ).

Notas

↑ Información del sitio web de la galería Arnolfini, Bristol, Reino Unido.
↑ aparentemente ausente dela lista de Art UK .
Para mí, la pintura es la celebración del espíritu; una celebración de conflictos resueltos. El título de la famosa composición de jazz de Duke Ellington, "It does not mean a thing if it is not got that swing", puede aplicarse tanto a la pintura como a la música. Mis pinturas son una forma de diálogo que se sitúa en ese estrecho espacio entre las realidades internas y externas. Estructuralmente, mis pinturas se componen de un interior y un exterior, es decir, un centro y un espacio que lo rodea. En esta estructura, busco reunir, mediante el uso de metáforas lingüísticas e iconográficas, los mecanismos emocionales, psicológicos y mentales que hacen tangible la diversidad de experiencias. Esto requiere un lenguaje visual lo suficientemente amplio, pero inteligible, para dar forma y sustancia a las fuerzas inexpresables e invisibles que existen. La pintura es un proceso mediante el cual se descubre lo oculto; un acto de revelación; una manera de ver lo invisible. Son las paradojas y ambigüedades que surgen durante este proceso creativo las que me estimulan. Pintar es un acto de fe. El uso de textos en mis obras es una forma de expandir no solo el vocabulario visual, sino también el potencial metafórico de las imágenes. Aunque las palabras o frases parezcan enfáticas o imperativas, inevitablemente serán interpretadas de manera diferente por el espectador, y se percibirán y sentirán connotaciones psicológicas, intelectuales y emocionales de forma conjunta, si bien en distintos niveles. El significado de las obras se revelará o se intuirá de forma similar a como fueron concebidas. En mi trabajo, no solo pretendo comunicar un hecho racional al público, sino compartir con él la complejidad de una experiencia; para mí, es la comunión entre la experiencia vivida y el espíritu. (JOHN HOWLIN – abril de 1992, amac-chamalieres)

[1] Información del sitio web de la galería Arnolfini, Bristol, Reino Unido.

[2] rentemente ausente dela lista de Art UK .

[3] Para mí, la pintura es la celebración del espíritu; una celebración de conflictos resueltos. El título de la famosa composición de jazz de Duke Ellington, "It does not mean a thing if it is not got that swing", puede aplicarse tanto a la pintura como a la música. Mis pinturas son una forma de diálogo que se sitúa en ese estrecho espacio entre las realidades internas y externas. Estructuralmente, mis pinturas se componen de un interior y un exterior, es decir, un centro y un espacio que lo rodea. En esta estructura, busco reunir, mediante el uso de metáforas lingüísticas e iconográficas, los mecanismos emocionales, psicológicos y mentales que hacen tangible la diversidad de experiencias. Esto requiere un lenguaje visual lo suficientemente amplio, pero inteligible, para dar forma y sustancia a las fuerzas inexpresables e invisibles que existen. La pintura es un proceso mediante el cual se descubre lo oculto; un acto de revelación; una manera de ver lo invisible. Son las paradojas y ambigüedades que surgen durante este proceso creativo las que me estimulan. Pintar es un acto de fe. El uso de textos en mis obras es una forma de expandir no solo el vocabulario visual, sino también el potencial metafórico de las imágenes. Aunque las palabras o frases parezcan enfáticas o imperativas, inevitablemente serán interpretadas de manera diferente por el espectador, y se percibirán y sentirán connotaciones psicológicas, intelectuales y emocionales de forma conjunta, si bien en distintos niveles. El significado de las obras se revelará o se intuirá de forma similar a como fueron concebidas. En mi trabajo, no solo pretendo comunicar un hecho racional al público, sino compartir con él la complejidad de una experiencia; para mí, es la comunión entre la experiencia vivida y el espíritu. (JOHN HOWLIN – abril de 1992, amac-chamalieres)

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