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Jann Haworth

Haworth en 2012 Jann Haworth (nacida en 1942) es una artista pop británico-estadounidense . Pionera de la escultura blanda , es más conocida por ser la cocreadora de la portada ...

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Haworth en 2012

Jann Haworth (nacida en 1942) es una artista pop británico-estadounidense . Pionera de la escultura blanda , es más conocida por ser la cocreadora de la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles de 1967. Haworth también es una defensora de los derechos feministas, especialmente de la representación de las mujeres en el mundo del arte.

Vida y obra

Primeros años

Haworth nació en 1942 y se crió en Hollywood , California . Su madre, Miriam Haworth, fue una distinguida ceramista , grabadora y pintora . Su padre, Ted Haworth , fue un director de arte ganador del premio Oscar . Dado que Haworth estuvo rodeada de talento artístico desde una edad temprana, describe la experiencia como una experiencia que tuvo un fuerte impacto en el desarrollo de sus metas artísticas y en las presentaciones de sus obras de arte, ya fueran piezas de instalación o bidimensionales:

Mi madre me enseñó a coser. Tenía ocho años cuando hice mi primera enagua y, a partir de entonces, hice muñecas, sus ropas y casi todo lo que llevaba puesto. Mi padre era diseñador de producción de Hollywood. Yo lo seguía en los decorados. Esto influyó en mi trabajo en los años 60. Pensaba en las instalaciones que hacía como decorados de películas. El concepto del doble, el falso, el maniquí, el modelo de látex como sustitutos de lo real, surgió de mi relación con mi padre. —Jann Haworth [1]

Después de años de trabajo artístico experimental como artista joven, Jann Haworth llevó su talento a la Universidad de California en Los Ángeles en 1959. [2]

Década de 1960

Después de dos años en la UCLA , se mudó en 1961 a Londres , Inglaterra , donde estudió historia del arte en el Courtauld Institute of Art y arte de estudio en la Slade School of Fine Art . Haworth disfrutaba de ser una artista rebelde dentro de una institución conservadora y dominada por hombres como la Slade.

Me gustaba la anticuada actitud de Slade; era otra cosa contra la que luchar... Se suponía que, como dijo un tutor, "las chicas estaban allí para hacer felices a los chicos". Lo introdujo diciendo que "no era necesario que miraran los portafolios de las alumnas... sólo necesitaban mirar sus fotos". A partir de ese momento, fue una competencia frontal con los estudiantes varones. Yo estaba lo suficientemente molesto, y era lo suficientemente estadounidense, como para aceptar eso. Estaba decidido a superarlos, y esa es una de las razones de la elección en parte sarcástica de la tela, el látex y las lentejuelas como medios. Era un lenguaje femenino al que los estudiantes varones no tenían acceso. —Jann Haworth [1]

Fue en esos años de formación en la escuela de arte cuando se estableció por primera vez su sentido estético. Comenzó a experimentar con esculturas blandas cosidas y rellenas . Hizo elementos de naturaleza muerta (flores, donas) y rápidamente progresó hasta su ahora icónica muñeca "Old Lady" y otras figuras de tamaño natural. [3] Su trabajo a menudo contenía referencias específicas a la cultura estadounidense y a Hollywood en particular, como se aprecia fácilmente en sus maniquíes de Mae West , Shirley Temple y WC Fields . [4]

Haworth pronto se convirtió en una figura destacada del movimiento pop art británico y se unió a Pauline Boty como una de las únicas artistas femeninas en Londres. Su primera gran exposición fue en el Instituto de Arte Contemporáneo en 1963, donde fue seleccionada para participar en 4 Young Artists (18 de septiembre - 19 de octubre de 1963) junto a los artistas británicos John Howlin , Brian Mills y John Pearson. [5] Siguieron tres exposiciones en la Robert Fraser Gallery de Londres, dos de las cuales fueron exposiciones individuales. Su trabajo se vio en Ámsterdam y Milán y también apareció en la histórica exposición de arte pop de la Hayward Gallery en 1968. Ese mismo año, ella y su entonces marido, el artista pop Peter Blake , ganaron un Grammy por el diseño de la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles .

Haworth fue una visionaria y pionera frente a los movimientos feministas estadounidenses de la década de 1960, ya que desafió los estereotipos de género a través de sus obras de arte, al tiempo que enfatizaba la importancia de tener una identidad femenina que enfatizaba los símbolos femeninos icónicos en sus esculturas blandas. Haworth se negó a permitir que sus pares masculinos la intimidaran y disminuyeran su éxito. [ cita requerida ]

Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper

El propietario de la galería, Robert Fraser, sugirió a los Beatles que encargaran a Peter Blake y Haworth el diseño de la portada de la banda del club de los corazones solitarios del sargento Pepper . La idea original era que los Beatles, vestidos con sus nuevos uniformes de "banda de música del norte", aparecieran en una ceremonia oficial en un parque. Para la gran multitud que se reunió en este evento imaginario, John Lennon , Paul McCartney y George Harrison , así como Haworth, Blake y Fraser, presentaron una lista de personajes que querían ver presentes. A continuación, Blake y Haworth pegaron fotografías en blanco y negro de tamaño natural de todos los personajes aprobados sobre una tabla dura, que Haworth posteriormente tiñó a mano. Haworth también añadió varios muñecos de tela al conjunto, incluida una de sus figuras de "anciana" y una muñeca de Shirley Temple que lleva un jersey de "Bienvenidos a los Rolling Stones ". Inspirada por el reloj de flores municipal de Hammersmith, al oeste de Londres, a Haworth también se le ocurrió la idea de escribir el nombre de la banda en letras cívicas para parterres. [6]

De los años 1970 a la actualidad

En la década de 1970, ella y Blake fueron miembros de la Hermandad de Ruralistas , un grupo de artistas que también incluía a Ann y Graham Arnold , Annie y Graham Ovenden y David Inshaw . [7] En 1979 fundó y dirigió The Looking Glass School cerca de Bath, Somerset , una escuela primaria y secundaria de artes y oficios. En el mismo año, se separó de Blake y comenzó a vivir con su actual esposo, el escritor Richard Severy. Durante las dos décadas siguientes, su carrera artística quedó en segundo plano ante su compromiso de criar una familia joven (dos hijas, tres hijastras y un hijo). Aun así, encontró tiempo para ilustrar (como Karen Haworth) seis de los libros de Severy: Mystery Pig (1983), Unicorn Trap (1984), Rat's Castle (1985), High Jinks (1986), Burners and Breakers (1987) y Sea Change (1987). También creó cinco portadas para las ediciones de Methuen Arden Shakespeare de 1981 de Ricardo III , Macbeth , La duodécima noche , Enrique V y Coriolano . Haworth también fue autora de tres libros de "cómo hacer" arte para niños: Paint (1993), Collage (1994) y Painting and Sticking (con Miriam Haworth, 1995).

Después de montar dos exposiciones individuales en Gimpel fils , Londres , a mediados de la década de 1990, Haworth ganó una beca en 1997 para estudiar la confección de colchas estadounidenses. Regresó a los Estados Unidos y se instaló en Sundance, Utah , donde fundó Art Shack Studios y Glass Recycling Works, y cofundó la Sundance Mountain Charter School (ahora Soldier Hollow Charter School). Desde entonces, su carrera ha exhibido en exposiciones individuales en la Mayor Gallery, Londres (2006), Wolverhampton Art Gallery (2007) y Galerie du Centre, París (2008). También ha estado representada en numerosas retrospectivas de arte pop , entre ellas "Pop Art UK" (Módena, 2004), "Pop Art and the 60s: This Was Tomorrow" (Londres, 2004), "Pop Art! 1956-1968" (Roma, 2007) y "Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958-1968" (Filadelfia, 2009).

PIMIENTA SLC

En 2004, Haworth comenzó a trabajar en SLC PEPPER , un mural cívico de 50 pies × 30 pies en el centro de Salt Lake City , Utah , que representa una versión actualizada de la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [8] Como afirmó Haworth, "La portada original del álbum, aunque famosa, es un ícono listo para el iconoclasta. Daremos vuelta el original... equilibrando étnica y de género, y evaluando su relevancia contemporánea". [9] Junto con más de treinta artistas locales, nacionales e internacionales de todas las edades, Haworth creó un nuevo conjunto de "héroes y heroínas del siglo XXI" en grafitis con esténcil, reemplazando a cada una de las personalidades representadas en el original. Solo quedan las chaquetas de los Beatles como recortes de metal con agujeros para la cabeza y las manos para que los visitantes puedan "convertirse en parte de la pieza" tomando fotos de recuerdo. [10] La primera fase de la construcción del mural se completó en 2005. SLC PEPPER sigue siendo un proyecto artístico en curso, en el que los artistas locales seguirán contribuyendo a su diseño.

Entre las más de 100 nuevas personas incluidas en SLC PEPPER se encuentran: Adbusters , Akira Kurosawa , Alice , Alice Walker , Annie Lennox , Banksy 's Rat, BB King , Beastie Boys , Benicio del Toro , Billie Holiday , Björk , Bob Marley , César Chávez , Charlize Theron , Cindy Sherman , Dalai Lama , David Bowie , David Hockney , Ellen DeGeneres , Erykah Badu , Eudora Welty , Enid ( Thora Birch ), Eve Ensler , Felix the Cat , Frank Zappa , Frida Kahlo , Garrison Keillor , Gandhi , Mikhail Gorbachev , Gore Vidal , Guerrilla Girls , Harvey Pekar , Hedwig , Howard Zinn , Jackie Robinson , Jane Goodall , Jean-Michel Basquiat , Jeff Puentes , Katharine Hepburn , Laurie Anderson , Lee Krasner , Little My y Snork Maiden , Louise Brooks , Martin Luther King Jr. , Maya Angelou , Maya Lin , Miles Davis , Mother Jones , Muddy Waters , Nelson Mandela , Pablo Picasso , Peter Gabriel , Robert Rauschenberg , Ray Charles , Richard Feynman , Rosa Parks , Samuel Beckett , Sojourner Truth , Sylvia Plath , Terry Gilliam , Tom Waits , Thom Yorke , Toni Morrison y Tony Kushner .

Exposiciones seleccionadas

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Colecciones públicas

Premios

Referencias

  1. ^ Entrevista a Jann Haworth en "¿Todavía bailando después de todos estos años?" TATE, ETC. Número 1 (verano de 2004)
  2. ^ Jann Haworth - Biografía
  3. ^ Christopher Finch, Jann Haworth: Artist's Cut [cat. de exposición], Mayor Gallery, Londres, 2006.
  4. ^ Marco Livingstone, Jann Haworth: Artist's Cut [cat. de exposición], Mayor Gallery, Londres, 2006.
  5. ^ Penrose, Roland (1963). 4 Young Artists (catálogo de la exposición) . Londres: Institute of Contemporary Arts.
  6. ^ George Martin, Verano del amor (1994), págs. 114-116.
  7. ^ Nicholas Usherwood, La Hermandad de los Ruralistas: Ann Arnold, Graham Arnold, Peter Blake, Jann Haworth, David Inshaw, Annie Ovenden, Graham Ovenden (Londres: Lund Humphries en asociación con el distrito londinense de Camden, 1981)
  8. ^ Thorpe, Vanessa, Con un poco de ayuda de sus amigos: la versión totalmente femenina de la artista de Sgt Pepper , The Guardian, 26 de octubre de 20019
  9. ^ "ACERCA DE". www.jannhaworth.com . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  10. ^ "SLC PEPPER". www.jannhaworth.com . Consultado el 19 de julio de 2018 .
  11. ^ "Jann Haworth: Close Up". Galería Pallant House . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
  12. ^ "Exposición explora la singular política de género de Utah". Museo de Arte de la Universidad Brigham Young. 28 de abril de 2013. Consultado el 19 de julio de 2018 .
  13. ^ "UMFA: Museo de Bellas Artes de Utah - Jann Haworth - La pulsera de dijes blancos". Archivado desde el original el 11 de octubre de 2014. Consultado el 20 de agosto de 2023 .

Bibliografía

Libros

  • La imagen como lenguaje , Christopher Finch (1969, Pelican)
  • Adiós, nena y amén, de David Bailey y Peter Evans (1969, Coward-McCann Inc. Nueva York), pág. 44
  • El arte pop redefinido por John Russell y Suzi Gablik (1969, Frederick A Praeger Inc. Nueva York), láminas 11, 43 y 126
  • Pop Art: un diccionario ilustrado de José Pierre (1977, Eyre Methuen).
  • La Hermandad de los Ruralistas , Nicholas Isherwood (1981, Lund Humphries, Londres) pp 42, 49-50 y 65
  • Arte pop , Tilman Osterwold (1989, Cosmo Press, Colonia) pág. 42
  • Arte pop, una historia continua , Marco Livingstone (1990, Thames and Hudson, Londres), págs. 166, 168-9, 257-8, 236-238
  • Persianas y contraventanas , Michael Cooper y Bryan Roylance (1990, Genesis, Guildford, Inglaterra), págs. 53, 55, 58, 114, 188, 238-239, 262-263 y 267
  • Walker Art Center – Pinturas y esculturas de la colección Martin L Friedman (1990, Rizzoli International Publications)
  • Verano de amor , George Martin (1994, Macmillan, Londres)
  • Pequeñas historias: estudios sobre el arte occidental , NP James (CV Publications, 2007)

Catálogos de exposiciones

  • Sharp Focus Realism (Galería Sidney Janis, Nueva York, 1972), pág. 13
  • The Pop 60's: Transatlantic Crossing (Centro Cultural de Belem, Portugal, 1997), págs. 156–7
  • Pop Art UK 1956-72 (Galleria Civica di Modena, Italia, 2004), pp. 102 y 179, láminas 103 y 105
  • El arte y los años sesenta: esto era el mañana (Tate Britain, 2004), pp. 13, 25, 137 y lámina 24
  • British Pop (Museo de Bellas Artes, Bilbao, España, 2005), pp 422 y 466, láminas 163, 167 y 171
  • Corte del artista: Jann Haworth (Mayor Gallery, Londres, 2006)
  • ¡Arte pop! 1956-1968 (Scuderie del Quirinale, Roma, 2007), pp 140 y 291, lámina 32
  • POP Jann Haworth ( Galería de arte de Wolverhampton , Wolverhampton, 2009)
  • Sitio web oficial de Jann Haworth
  • Jann Haworth en Artnet
  • POP Jann Haworth [ enlace muerto permanente ] en la galería de arte de Wolverhampton
  • Entrevista a Jann Haworth en TATE, ETC. Número 1 (verano de 2004)
  • Sitio web interactivo de Jann Haworth Work In Progress

Vídeos

  • Instantánea del artista: Jann Haworth, Davey Davis
  • Perfil del artista: Jann Haworth en YouTube , Park City Television, 2008
  • Proyecto SLC Pepper en YouTube , Canal 2 Noticias, Utah
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