Juan Hughes

John Wilden Hughes Jr. (18 de febrero de 1950 - 6 de agosto de 2009) fue un cineasta estadounidense. Es conocido principalmente por escribir, dirigir y producir las películas Sixteen Candles (1984), The Breakfast Club (1985), Weird Science (1985), Ferris Bueller's Day Off (1986), Planes, Trains and Automobiles (1987) y Uncle Buck (1989), además de escribir los guiones de Pretty in Pink (1986), National Lampoon's Christmas Vacation (1989), Home Alone (1990), 101 Dalmatians (1996) y Flubber (1997).

Considerado un ícono de los años 80, cuyas historias sobre la transición a la adultez capturaron la experiencia adolescente, Hughes ambientó la mayoría de sus películas en Chicago , donde pasó su adolescencia. Su obra a menudo combinaba la comedia física con momentos emotivos.

John Wilden Hughes Jr. nació en Lansing, Michigan , el 18 de febrero de 1950, hijo de la voluntaria de caridad Marion (de soltera Crawford) ^{[ 1 ]} y del vendedor John Wilden Hughes Sr. ^{[ 2 ]} Tenía tres hermanas. Pasó los primeros 12 años de su vida en Grosse Pointe, Michigan , donde se convirtió en fanático del jugador de los Detroit Red Wings , Gordie Howe , ^{[ 3 ]} quien más tarde le enviaría a Hughes una de sus propias camisetas que usó el personaje de Alan Ruck en la película de Hughes, Ferris Bueller's Day Off (1986). ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Hughes se describía a sí mismo como un niño tranquilo:

Crecí en un barrio donde predominaban las chicas y los ancianos. No había chicos de mi edad, así que pasaba mucho tiempo sola, imaginando cosas. Y cada vez que nos establecíamos en algún lugar, nos mudábamos. La vida empezó a mejorar en séptimo grado, y entonces nos mudamos a Chicago . Terminé en una escuela secundaria enorme, y no conocía a nadie. Pero entonces llegaron los Beatles y cambiaron mi vida por completo. Y luego salió Bringing It All Back Home de Bob Dylan y realmente me transformó. El jueves era una persona, y el viernes era otra. Mis héroes eran Dylan, John Lennon y Picasso , porque cada uno impulsó su medio artístico, y cuando llegaban al punto en que se sentían cómodos, siempre seguían adelante. ^{[ 6 ]}

En 1963, la familia de Hughes se mudó al suburbio de Northbrook, Illinois , cerca de Chicago , donde su padre vendía materiales para techos. ^{[ 3 ]} Hughes asistió a la escuela secundaria Grove y luego a la preparatoria Glenbrook North , que le sirvió de inspiración para sus películas más famosas. ^{[ 7 ]} También conoció a Nancy Ludwig, una animadora y su futura esposa, en la escuela. ^{[ 8 ]} Durante su adolescencia, Hughes recurrió al cine como vía de escape. Según su amigo de la infancia Jackson Peterson, "Sus padres lo criticaban mucho [...] [Marion] criticaba lo que John quería hacer". ^{[ 9 ]} Hughes era fan de los Beatles, ^{[ 3 ]} y supuestamente sabía mucho de cine y del Rat Pack . ^{[ 10 ]}

Después de abandonar la Universidad de Arizona , ^{[ 11 ]} Hughes comenzó a vender chistes a artistas consagrados como Rodney Dangerfield y Joan Rivers . ^{[ 12 ]} Usó sus chistes para conseguir un trabajo de nivel inicial en Needham, Harper & Steers como redactor publicitario en Chicago en 1970, ^{[ 13 ]} y más tarde en Leo Burnett Worldwide en 1974. Durante este período, creó lo que se convertiría en la famosa campaña publicitaria de Edge "Credit Card Shaving Test".

El trabajo de Hughes en la cuenta de Virginia Slims lo llevaba frecuentemente a la sede de Philip Morris en la ciudad de Nueva York , lo que le permitía visitar las oficinas de la revista National Lampoon . ^{[ 3 ]} Poco después, se convirtió en colaborador habitual de la revista. ^{[ 14 ]} El editor PJ O'Rourke recordó que "escribía tan rápido y tan bien que era difícil para una revista mensual seguirle el ritmo". ^{[ 15 ]} Una de las primeras historias de Hughes, inspirada en los viajes familiares de su infancia, ^{[ 12 ]} fue "Vacaciones '58". ^{[ 16 ]} Esta se convirtió más tarde en la base de la película National Lampoon's Vacation . ^{[ 14 ]} Entre sus otras contribuciones, las historias del Día de los Inocentes "Mi pene" y "Mi vagina" dieron una indicación temprana de su habilidad para la jerga adolescente y su comprensión de las diversas humillaciones de la vida adolescente en general.

El primer guion acreditado de Hughes, National Lampoon's Class Reunion , fue escrito mientras aún trabajaba en la revista. La película resultante se convirtió en el segundo intento desastroso de la revista por replicar el éxito arrollador de National Lampoon's Animal House . Sin embargo, su siguiente guion para ellos fue National Lampoon's Vacation (1983), ^{[ 14 ]} que se convirtió en un gran éxito. Esto, junto con la popularidad de su guion para Mr. Mom ese mismo año, le valió un contrato para tres películas con Universal Pictures . ^{[ 17 ]}

El debut como director de Hughes, Sixteen Candles (1984), recibió elogios casi unánimes; esto se debió en parte a su representación más honesta de la adolescencia y la dinámica social de la vida en la escuela secundaria, en marcado contraste con las comedias inspiradas en Porky's que se hicieron en ese momento. Fue la primera de una serie de películas populares sobre la vida adolescente ambientadas en la escuela secundaria o sus alrededores, incluyendo The Breakfast Club (1985), Weird Science (1985) y Ferris Bueller's Day Off (1986), todas escritas y dirigidas por él, y Pretty in Pink (1986) y Some Kind of Wonderful (1987), que escribió y produjo.

Para evitar ser encasillado como un creador exclusivo de películas para adolescentes, Hughes diversificó su trabajo escribiendo, dirigiendo y produciendo la exitosa comedia Planes, Trains and Automobiles (1987), protagonizada por Steve Martin y John Candy . Sus trabajos posteriores no fueron tan bien recibidos por la crítica, y películas como Dutch (1991) tuvieron un bajo rendimiento en taquilla. Sin embargo, películas como Uncle Buck y National Lampoon's Christmas Vacation resultaron enormemente populares. Su última película como director fue Curly Sue (1991). Para entonces, su productora, John Hughes Entertainment, había firmado varios acuerdos con 20th Century Fox y Warner Bros. ^{[ 18 ]}

Candy tuvo muchos papeles memorables en películas escritas, dirigidas y/o producidas por Hughes, incluyendo National Lampoon's Vacation (1983), Planes, Trains and Automobiles (1987), The Great Outdoors (1988), Uncle Buck (1989), Home Alone (1990), Career Opportunities (1991) y Only the Lonely (1991). Con el paso de los años, ambos desarrollaron una estrecha amistad. Hughes quedó profundamente afectado por la repentina muerte de Candy a causa de un ataque al corazón en 1994, y su amigo Vince Vaughn comentó más tarde que creía que "si Candy hubiera vivido más tiempo, John habría dirigido más películas". ^{[ 3 ]}

El mayor éxito comercial de Hughes llegó con Solo en casa (1990), una película que escribió y produjo sobre un niño que accidentalmente se queda solo en casa cuando su familia se va de vacaciones por Navidad, lo que lo obliga a protegerse a sí mismo y a su casa de un par de ladrones ineptos. Hughes completó el primer borrador de Solo en casa en solo nueve días. ^{[ 19 ]} Solo en casa fue la película más taquillera de 1990 y sigue siendo la comedia familiar de acción real más exitosa de todos los tiempos. También escribió y produjo las secuelas Solo en casa 2: Perdido en Nueva York (1992) y Solo en casa 3 (1997). Algunas de las películas posteriores que escribió y produjo durante este tiempo también contenían elementos de la fórmula de Solo en casa , incluyendo la exitosa Dennis the Menace (1993) y el fracaso de taquilla Baby's Day Out (1994). También escribió guiones bajo el seudónimo de Edmond Dantes (a veces escrito Dantès) en honor al protagonista de El conde de Montecristo , incluyendo Maid in Manhattan , Drillbit Taylor y Beethoven . ^{[ 12 ]}

En 1994, Hughes dejó Hollywood y regresó al área de Chicago. Al año siguiente, él y Ricardo Mestres, ambos con contratos de producción con Walt Disney Pictures , cofundaron la efímera productora Great Oaks Entertainment. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Hughes trabajó en Chicago mientras que Mestres permaneció en Los Ángeles . ^{[ 22 ]} La compañía produjo las películas Jack , 101 Dálmatas y Flubber , pero Hughes y Mestres terminaron su colaboración en 1997. ^{[ 23 ]} Reach the Rock , que produjeron, fue acreditada posteriormente como "un lanzamiento de Gramercy Pictures de una producción de John Hughes y Ricardo Mestres". ^{[ 24 ]}

Hughes se mantuvo alejado del ojo público en sus últimos años, excepto por grabar un comentario de audio para el lanzamiento en DVD de 1999 de Ferris Bueller's Day Off y dar algunas entrevistas ese mismo año para promocionar la banda sonora de Reach the Rock . ^{[ 25 ]} El álbum fue compilado por el hijo de Hughes, John Hughes III, quien lo lanzó en su propio sello discográfico Hefty Records . ^{[ 26 ]}

En 1970, a la edad de 20 años, Hughes se casó con su novia de la escuela secundaria, Nancy Ludwig. ^{[ 15 ]} Tuvieron dos hijos y permanecieron juntos hasta su muerte en 2009; ella murió una década después, a la edad de 68 años, el 15 de septiembre de 2019. ^{[ 38 ]}

Sobre política, el amigo de Hughes, PJ O'Rourke, escribió:

No tengo ni idea de cómo, o si, John votó [...] John y yo nunca nos molestamos en hablar mucho de política. De lo que sí hablábamos era de la noción dominante del siglo XX, esa idea de que la cultura estadounidense de clase media era basura, que los estadounidenses de clase media eran unos tontos pasivos, que Estados Unidos mismo era un fracaso y que los suburbios estadounidenses eran un infierno casi indescriptible para las palabras de John Cheever [...] nos estábamos volviendo conservadores , en el sentido más conservacionista. Había cosas que otros antes que nosotros habían logrado y valía la pena conservarlas [...] la familia era lo más conservador de John. Caminar por la sala de estar descalzo y pisar un Lego (¡ay!) era el pilar fundamental de la sociedad. ^{[ 15 ]}

El 5 de agosto de 2009, Hughes y su esposa Nancy viajaron a la ciudad de Nueva York para visitar a su hijo James y a su nuevo nieto. James dijo que Hughes parecía estar bien de salud esa noche y que la familia había hecho planes para el día siguiente. La mañana del  6 de agosto, Hughes estaba dando un paseo cerca de su hotel en la calle 55 Oeste en Manhattan cuando sufrió un ataque al corazón. ^{[ 3 ]} Un transeúnte llamó a una ambulancia y fue trasladado de urgencia al Hospital Roosevelt , donde fue declarado muerto a la edad de 59 años. ^{[ 39 ]}

Hughes fue enterrado en el cementerio Lake Forest en Lake Forest, Illinois , ^{[ 40 ]} luego de un servicio funerario privado al que asistieron familiares, amigos y colaboradores como Matthew Broderick y Vince Vaughn . ^{[ 11 ] [ 41 ] [ 42 ]}

Aunque principalmente satiriza las comedias adolescentes de la década de 1990, Not Another Teen Movie (2001) hace referencia a varias películas de Hughes y está ambientada en la ficticia John Hughes High School. ^{[ 43 ]} El episodio piloto de 2009 de la serie de comedia Community , emitido un mes después de la muerte de Hughes, estuvo dedicado a él. ^{[ 44 ]} El episodio incluyó varias referencias a The Breakfast Club y terminó con una versión de " Don't You (Forget About Me) ", cuyo original sonó al final de The Breakfast Club . El episodio de One Tree Hill titulado "Don't You Forget About Me", emitido en febrero de 2010, terminó con una escena similar al final de Sixteen Candles . También contenía referencias a Home Alone . Al final de la película de comedia Easy A (2010), el personaje de Emma Stone afirma que desearía que su vida fuera una película de John Hughes y muestra clips de Sixteen Candles , The Breakfast Club y Ferris Bueller's Day Off . ^{[ 45 ]} El episodio de Bob's Burgers de 2011 " Sheesh! Cab, Bob? " rindió homenaje a Sixteen Candles .

Tras la muerte de Hughes, muchos de quienes lo conocieron comentaron el impacto que tuvo en sus vidas y en la industria cinematográfica. Molly Ringwald dijo: «Me quedé atónita e increíblemente triste al enterarme de la muerte de John Hughes. Fue y siempre será una parte muy importante de mi vida. Lo echaremos de menos , yo y todos aquellos a quienes tocó. Mi corazón y todos mis pensamientos están con su familia ahora». ^{[ 46 ]} Matthew Broderick dijo: «Estoy realmente conmocionado y entristecido por la noticia sobre mi viejo amigo John Hughes. Era un tipo maravilloso y muy talentoso, y mi corazón está con su familia». ^{[ 46 ]} Los Premios de la Academia de 2010 incluyeron un homenaje a Hughes; después de que se proyectaran fragmentos de sus películas, sus colaboradores, como Ringwald, Broderick, Macaulay Culkin , Judd Nelson , Ally Sheedy , Anthony Michael Hall y Jon Cryer, se reunieron en el escenario para conmemorarlo a él y a sus contribuciones a la industria cinematográfica. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

El trabajo de Hughes también ha influido en cineastas de la Generación X y del Millennial . ^{[ 49 ]} Ha sido mencionado como una influencia por Jon M. Chu , ^{[ 50 ]} Kelly Fremon Craig , ^{[ 51 ] [ 52 ]} y MH Murray . ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}

El director Jon Watts se inspiró en películas como Ferris Bueller's Day Off para el estilo y el tono de Spider-Man: Homecoming (2017). ^{[ 56 ]} Hughes es mencionado en la canción "Hello Chicago" de 30 Seconds to the Decline of Planet Earth (2017), un álbum colaborativo de la banda estadounidense Sun Kil Moon y la banda inglesa Jesu . ^{[ 57 ]} El líder de Sun Kil Moon, Mark Kozelek, recordó una conversación telefónica de hace más de 20 años, en la que le pidió a Hughes 15 000 dólares para ayudarlo a terminar y lanzar Songs for a Blue Guitar (1996), un álbum de su entonces banda Red House Painters ; Hughes aceptó y le dijo: "Eres joven y estás en ascenso, y yo solo soy un viejo que vive en Chicago". El álbum fue lanzado por el propio sello de Hughes, Supreme Recordings . La banda inglesa The 1975 ha citado a Hughes como una influencia en su música, mientras que la cantante inglesa Maisie Peters lanzó una canción llamada "John Hughes Movie" en 2021. ^{[ 58 ]}

Molly Ringwald , quien protagonizó varios éxitos de Hughes, le dijo a un periodista durante su asistencia al Festival de Cine de Sundance de 2026 que John Hughes "no quería que se rehicieran sus películas" y que Ringwald estaba de acuerdo; "No creo que deban hacerse". ^{[ 59 ]}

• Proyectos no realizados de John Hughes
• Entretenimiento Hughes
• Escuela Secundaria Shermer
• No te olvides de mí

• Jaime Clarke (ed.). No te olvides de mí: escritores contemporáneos sobre las películas de John Hughes . Nueva York: Simon Spotlight Entertainment, 2007.
• Roberts, Soraya (5 de julio de 2016). "Un diamante y un beso: Las mujeres de John Hughes" . Hazlift .

• John Hughes en IMDb
• John Hughes recopiló información de The Guardian.
• Tema del Times: John Hughes recopiló información del New York Times.
• Libro de visitas para John Hughes de Legacy.com
• Parte 1 Parte 2 Podcast de entrevista de 1985 del American Film Institute
• Entrevista con John Hughes en el Archivo de la Imagen en Movimiento de Texas.