Juan Klemmer

John T. Klemmer (nacido el 3 de julio de 1946) es un saxofonista , compositor, letrista y arreglista estadounidense . ^[1]

Nació en Chicago , Illinois , Estados Unidos, ^[1] y comenzó a tocar la guitarra a la edad de cinco años y el saxofón alto a la edad de 11 años. Sus otros intereses tempranos incluyeron gráficos y artes visuales, escritura, danza, títeres, pintura, escultura y poesía. ^[1] Estudió en el Art Institute of Chicago y comenzó a hacer giras con "grandes bandas fantasma" del medio oeste ( Les Elgart , Woody Herman ), así como a tocar con pequeños grupos locales de jazz y rock . Después de cambiar al saxofón tenor en la escuela secundaria, Klemmer tocó con pequeños grupos comerciales y grandes bandas en Chicago mientras lideraba sus propios grupos y realizaba giras.

Klemmer realizó estudios extensos de música, tomando lecciones privadas cuando era joven y en la universidad en piano , dirección , armonía , teoría, composición, arreglos , clarinete , flauta y saxofón clásico y de jazz . ^[1] Estudió saxofón e improvisación de jazz con el conocido saxofonista y profesor de Chicago Joe Daley . Asistió al Campamento Nacional de Música de Interlochen. ^[1] El año en que se graduó de la escuela secundaria, Klemmer fue contratado por el productor Esmond Edwards en Chess Records, y finalmente grabó cinco álbumes con su sello Cadet, incluido su innovador y exitoso álbum de 1969, Blowin Gold (coproducido por el ex productor de los Rolling Stones Marshall Chess ). Este álbum fue considerado por muchos como el primero del género de fusión de jazz / rock ; los álbumes posteriores introdujeron ritmos, sonidos y técnicas de producción de rock innovadores y debutaron con efectos electrónicos con el saxofón que se convirtieron en su sonido de retardo ahora "marca registrada" .

Klemmer dirigió sus propios grupos de gira por los EE. UU. con la flor y nata de los músicos de acompañamiento de Chicago, como Jodie Christian , Wilbur Campbell y Cleveland Eaton , mientras que ocasionalmente actuaba en tándem con buenos amigos como los artistas de jazz Eddie Harris y Oscar Brashear , el arreglista Les Hooper y artistas de rock como James William Guercio (que luego produciría Blood, Sweat & Tears y Chicago ) y varios artistas de rock como el guitarrista Harvey Mandel . ^[1] Klemmer hizo su primer especial de PBS para WTTW TV Chicago. También fue un músico de acompañamiento ocupado, explorando todos los géneros musicales. Luego se mudó a Los Ángeles al año siguiente y durante un tiempo muy breve fue solista clave y arreglista con la gran banda de Don Ellis de gira por Europa y realizó una gira por África con Oliver Nelson para el Departamento de Estado, mientras también trabajaba con artistas tan diversos de una variedad de géneros musicales como Tim Buckley y otros. Estudió música para cine con Albert Harris y lecciones de canto con Seth Riggs . Siguiendo siempre los acontecimientos descritos, Klemmer dirigió continuamente sus propios grupos pequeños de gira por los EE. UU. y siguió desarrollando su sonido, estilo y conceptos únicos. Se centró principalmente en sus estilos de fusión de jazz rock, volviendo brevemente al jazz más tradicional y luego cambiando a un enfoque más "intenso" llamado "Coltraneish" al dejar Chess Records y firmar con Impulse ! Records y grabar cuatro álbumes para ella . ^[1]

Klemmer ha compuesto todas las canciones de muchos de sus álbumes , acumulando un amplio y valioso catálogo editorial, pero también ha colaborado y coescrito musicalmente y como letrista con muchos compositores pop , como David Batteau , con el éxito británico " Walk In Love " , grabado por The Manhattan Transfer , Danny O'Keefe , Clint Holmes , Pamela Oland y muchos otros. Después de otro de sus muchos y controvertidos sabáticos, volvió a cambiar de dirección musical y se trasladó a ABC/MCA Records, volviendo brevemente a sus primeras raíces de R&B y pop . Klemmer luego pasó a ganar atractivo crossover con su ahora histórica serie de grabaciones "Touch". Klemmer y la serie de grabaciones "Touch" son considerados por muchos como los que allanaron el camino y fueron "el fundador" del género del smooth jazz, ^[1] algunos ^{[¿ quiénes? ]} lo ungieron como "El Embajador de lo Cool". Su continuo y rápido cambio de direcciones musicales a lo largo de su carrera creó cierta controversia, confusión y suposiciones y juicios motivacionales especulativos falsos, principalmente de su audiencia purista del jazz anterior, principalmente, con la ahora histórica serie de grabaciones "Touch". Sus asociaciones de gestión con el conocido ex manager de The Doors, Bill Siddons y con Faith Hill , Keith Urban y el manager de James Taylor , Gary Borman, ayudaron a Klemmer a exponer su música a un número creciente de audiencias de pop, rock, R&B y adultos contemporáneos. ^[1] Realizó una extensa gira como cabeza de cartel y con "paquetes de gira" con George Benson y Herbie Hancock , además de numerosas apariciones en televisión organizadas por la Agencia William Morris . Amplió su paleta musical para incluir kalimba, flautas, teclados, percusión y voz solista.

En esa época, siguió desarrollando su innovador concepto de saxofón solista, que dio como resultado la grabación, hoy emblemática, de Cry , que marcó el comienzo, para muchos, del género "New Age Music Spiritual", y que algunos ahora llaman el "Dios del saxofón". En 1979, volvió brevemente a sus raíces de jazz anteriores grabando el disco de 2 LP de "jazz directo", Nexus - For Duo & Trio , considerado ahora por muchos un clásico, a petición personal de Clive Davis para el antiguo sello Arista/Bluebird/RCA Records, seguido de proyectos de grabación especiales ocasionales, como grabaciones a dúo con Joe Sample y Oscar Castro-Neves . Tras otro de sus sabáticos, por insistencia personal del legendario magnate de la música pop y rock Joe Smith, se trasladó a Elektra Records , donde grabó cinco álbumes. Tras otro breve sabático, volvió a Verve/GRP para Universal Records , donde reside su amplio catálogo principal de grabaciones. Klemmer se tomó entonces su año sabático más largo y controvertido, lo que provocó numerosos rumores falsos sobre problemas personales y de salud mientras continuaba escribiendo, grabando y trabajando con nuevas tecnologías digitales, además de volver a estudiar canto con el reconocido profesor de canto de Macy Gray y Brandi , Roger Burnley . Después volvió a grabar como solista invitado con artistas de New Age como 3rd Force , David Arkenstone y Craig Chaquico , al tiempo que retornaba a su carrera de interpretación, giras y grabación.

Klemmer fundó su propio sello discográfico, Touch Records, para "proyectos y lanzamientos especiales únicamente" con los lanzamientos en disco compacto y digital de Making Love – Vol. 1 , ^[1] Rio – Vol. 1 y Rio – Vol. 2 como complemento a su actividad en sellos importantes, como el lanzamiento de The Very Best of John Klemmer (6024 988319 46) de Verve/GRP Records de 2005, que incluye tres pistas adicionales recién grabadas de futuros lanzamientos. La música de Klemmer ha sido sampleada por una gran cantidad de DJ , artistas de hip-hop y rap centrados principalmente en sus primeras grabaciones de Cadet/Chess.

• Participación: Los cuartetos de John Klemmer ( Cadete , 1967)
• Y éramos amantes (Cadete, 1968)
• Blowin' Gold (Concepto Cadet, 1969)
• Todos los niños lloraron (Cadet Concept, 1969)
• Erupciones (Cadet Concept, 1970)
• Pulso constante (ABC/ Impulse!, 1971)
• Cascadas [en vivo] (ABC/Impulse!, 1972)
• Intensidad (ABC/Impulse!, 1973)
• Magia y movimiento [en vivo] (ABC/Impulse!, 1974)
• Plumas frescas ( ABC , 1974)
• Toque (ABC, 1975)
• Ballet descalzo (ABC, 1976)
• Estilo de vida (Vivir y amar) (ABC, 1977)
• Arabesque (ABC, 1977)
• Saxofón solista – Cry (ABC, 1978)
• Simpático con Oscar Castro-Neves (JVC, 1978)
• Brasilia (ABC, 1979)
• Nexus – Para dúo y trío (Arista/Novus, 1979)
• Directamente del corazón (MCA/Nautilus, 1980)
• Magnífica locura ( Elektra , 1980)
• Silencio (Elektra, 1981)
• Saxofón solista II – Vida (Elektra, 1981)
• Finesse (Elektra/Nautilus, 1981)
• Two Tone con Eddie Harris , Joe Sample y Phil Upchurch (Crusaders, 1982)
• Música ( MCA , 1989)
• Haciendo el amor – Vol. 1 (Touch, 1998)
• Amor de castillo (Touch, 2024)

Con Don Ellis

• Otoño (Columbia, 1968)
• La nueva banda de Don Ellis se vuelve underground (Columbia, 1969)
• Don Ellis en Fillmore (Columbia, 1970)

Con otros

• 3ª Fuerza , Campo de Fuerza (Música de Octava Superior, 1999)
• Steve Allen , Soulful Brass #2 (El holandés errante, 1969)
• Ambersunshower , de Walter T. Smith (Gee Street, 1997)
• David Arkenstone , El regreso de los guardianes (Narada, 1996)
• Beastie Boys , Mala comunicación (Capitol, 1994)
• Terence Boylan , Terence Boylan (Asilo, 1977)
• David Garfield , Jammin' Outside the Box (Creatchy, 2018)
• Roy Haynes , Gracias, gracias (Galaxy, 1977)
• John Lee Hooker , nacido en Mississippi y criado en Tennessee (ABC, 1973)
• Osamu Kitajima , Samurái sin amo (Alfa, 1980)
• Gloria Lynne , No sé cómo amarlo (ABC/Impulse!, 1976)
• Ray Manzarek , Todo empezó con el rock & roll y ahora está fuera de control (Mercury, 1974)
• Oliver Nelson , Negro, moreno y hermoso (El holandés errante, 1970)
• Art Pepper , Baladas de cuatro (Galaxy, 1981)
• Tom Scott , Fundación: La serie de la dedicación, vol. XIV (Impulse!/ABC, 1978)
• Dan Siegel , Paseo nocturno (centro de la ciudad, 1980)
• Tom Snow , Tom Snow (Capitolio, 1976)
• Steely Dan , La estafa real (ABC, 1976)
• Nancy Wilson , Life, Love and Harmony (Capitol, 1979) incluye el tema "Sunshine"
• Lauren Wood , Lauren Wood (Warner Bros., 1979)

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