Juan Everett Millais

Sir John Everett Millais, 1er Baronet ( / ˈ m ɪ l eɪ / MIL -ay ; ^{[ 1 ] [ 2 ]} 8 de junio de 1829 – 13 de agosto de 1896) fue un pintor e ilustrador inglés que fue uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita . ^{[ 3 ]} Fue un niño prodigio que, a los once años, se convirtió en el estudiante más joven en ingresar a las Escuelas de la Real Academia. La Hermandad Prerrafaelita fue fundada en la casa de su familia en Londres, en 83 Gower Street (ahora número 7). Millais se convirtió en el exponente más famoso del estilo, su pintura Cristo en la casa de sus padres (1849–50) generó una considerable controversia, y produjo un cuadro que podría servir como la encarnación del enfoque histórico y naturalista del grupo, Ofelia , en 1851–1852.

A mediados de la década de 1850, Millais se alejaba del estilo prerrafaelita para desarrollar una nueva forma de realismo en su arte. Sus obras posteriores alcanzaron un éxito rotundo, convirtiéndolo en uno de los artistas más ricos de su época, pero algunos de sus antiguos admiradores, como William Morris, lo consideraron una traición a sus principios (Millais permitió, de forma notoria, que uno de sus cuadros se utilizara en un anuncio sentimental de jabón). Si bien estos críticos, junto con otros de principios del siglo XX que interpretaban el arte desde la perspectiva del modernismo , consideraban que gran parte de su producción posterior era deficiente, esta perspectiva ha cambiado en las últimas décadas, ya que sus obras posteriores se han comprendido en el contexto de cambios más amplios y tendencias vanguardistas en el mundo del arte de finales del siglo XIX, y ahora pueden interpretarse como un presagio del panorama artístico actual.

La vida personal de Millais también influyó significativamente en su reputación. Su esposa, Effie, estuvo casada con el crítico John Ruskin , quien apoyó los primeros trabajos de Millais. La anulación del matrimonio con Ruskin y el posterior matrimonio de Effie con Millais se han relacionado en ocasiones con su cambio de estilo. Ella se convirtió además en una importante promotora de su obra, y ambos colaboraron para conseguir encargos y ampliar sus círculos sociales e intelectuales.

Millais nació en Southampton , Inglaterra, en 1829, en el seno de una destacada familia de Jersey . Sus padres fueron John William Millais y Emily Mary Millais (de soltera Evermy). Pasó la mayor parte de su infancia en Jersey, a la que mantuvo una profunda devoción durante toda su vida. El autor Thackeray le preguntó una vez: "¿Cuándo conquistó Inglaterra Jersey?". Millais respondió: "¡Nunca! Jersey conquistó Inglaterra". ^{[ 4 ]} La familia se mudó a Dinan, en Bretaña, durante algunos años de su infancia.

La fuerte personalidad de su madre fue la influencia más poderosa en su juventud. Ella sentía un gran interés por el arte y la música, y fomentó la inclinación artística de su hijo, promoviendo el traslado de la familia a Londres para facilitar el establecimiento de contactos en la Real Academia de Arte. Más tarde, él afirmó: «Le debo todo a mi madre». ^{[ 5 ]}

En 1840, su talento artístico le valió un lugar en las Escuelas de la Real Academia a la edad, aún sin precedentes, de once años. Allí conoció a William Holman Hunt y a Dante Gabriel Rossetti, con quienes fundó la Hermandad Prerrafaelita (conocida como la "PRB") en septiembre de 1847 en la casa familiar en Gower Street , cerca de Bedford Square .

La obra de Millais, Cristo en casa de sus padres (1849-1850), fue muy controvertida por su representación realista de una Sagrada Familia obrera trabajando en un taller de carpintería desordenado. Obras posteriores también fueron controvertidas, aunque en menor medida. Millais alcanzó el éxito popular con Un hugonote (1851-1852), que representa a una joven pareja a punto de separarse por conflictos religiosos. Repitió este tema en muchas obras posteriores. Todas estas primeras obras fueron pintadas con gran atención al detalle, centrándose a menudo en la belleza y la complejidad del mundo natural.

En pinturas como Ofelia (1851-1852), Millais creó superficies pictóricas densas y elaboradas basadas en la integración de elementos naturalistas. Este enfoque se ha descrito como una especie de "ecosistema pictórico". Mariana es una pintura que Millais realizó entre 1850 y 1851, basada en la obra Medida por medida de William Shakespeare y el poema homónimo de Alfred, Lord Tennyson , de 1830. En la obra, la joven Mariana iba a casarse, pero fue rechazada por su prometido cuando su dote se perdió en un naufragio.

Este estilo fue promovido por el crítico John Ruskin , quien había defendido a los prerrafaelitas de sus críticos. La amistad de Millais con Ruskin le presentó a la esposa de este, Effie . ^{[ 6 ]}

Poco después de conocerse, ella posó para su cuadro La orden de liberación . Mientras Millais pintaba a Effie, se enamoraron. A pesar de llevar varios años casada con Ruskin, Effie seguía siendo virgen. Sus padres se dieron cuenta de que algo andaba mal y ella solicitó la anulación del matrimonio .

• 
  Mariana , 1851
• 
  El regreso de la paloma al arca (1851)Museo Ashmolean, Oxford
• 
  Ofelia (1851–52) Tate Britain, Londres
• 
  La orden de liberación (1852-1853) Tate Britain, Londres

Familia

En 1855, tras la anulación de su matrimonio con Ruskin, Effie y John Millais se casaron. Tuvieron ocho hijos: Everett, nacido en 1856; George, en 1857; Effie, en 1858; Mary, en 1860; Alice, en 1862; Geoffroy, en 1863; John, en 1865; y Sophie, en 1868. Su hijo menor, John Guille Millais , se convirtió en naturalista, artista de la vida silvestre y biógrafo póstumo de Millais. Su hija Alice (1862-1936), más tarde Alice Stuart-Worsley tras casarse con Charles Stuart-Worsley , fue amiga íntima y musa del compositor Edward Elgar , y se cree que inspiró algunos temas de su Concierto para violín . ^{[ 7 ]}

La hermana menor de Effie, Sophie Gray, posó para varias fotografías de Millais, lo que generó especulaciones sobre la naturaleza de su aparentemente afectuosa relación. ^{[ 8 ]}

Obras posteriores

Tras su matrimonio, Millais comenzó a pintar con un estilo más amplio, que Ruskin condenó como «una catástrofe». Se ha argumentado que este cambio de estilo se debió a la necesidad de Millais de aumentar su producción para mantener a su creciente familia. Críticos poco comprensivos como William Morris lo acusaron de «venderse» para alcanzar popularidad y riqueza. Sus admiradores, en cambio, destacaron sus vínculos con Whistler y Albert Moore , y su influencia en John Singer Sargent . El propio Millais sostenía que, a medida que ganaba confianza como artista, podía pintar con mayor audacia. En su artículo «Reflexiones sobre nuestro arte actual» (1888), recomendó a Velázquez y Rembrandt como modelos a seguir para los artistas. Pinturas como La víspera de Santa Inés y El sonámbulo muestran claramente un diálogo constante entre el artista y Whistler, cuya obra Millais apoyó firmemente. Otras pinturas de finales de la década de 1850 y de la de 1860 pueden interpretarse como anticipaciones de aspectos del Movimiento Esteticista . Muchas emplean grandes bloques de color dispuestos armoniosamente y son simbólicas más que narrativas. Desde 1862, la familia Millais vivió en el número 7 de Cromwell Place, Kensington, Londres. ^{[ 9 ]}

Las obras posteriores, a partir de la década de 1870, demuestran la reverencia de Millais por los grandes maestros como Joshua Reynolds y Velázquez. Muchas de estas pinturas tenían una temática histórica. Entre ellas destacan Los dos príncipes Eduardo y Ricardo en la Torre (1878), que representa a los príncipes en la Torre de Londres , El Paso del Noroeste (1874) y La infancia de Raleigh (1871). Estas pinturas indican el interés de Millais por temas relacionados con la historia de Gran Bretaña y la expansión del imperio. Millais también alcanzó gran popularidad con sus pinturas de niños, en particular Burbujas (1886) —famosa, o quizás infame, por ser utilizada en la publicidad del jabón Pears— y Cereza madura . Tres jóvenes pelirrojas que posaron como campesinas escocesas en su pintura Un idilio de 1745 fueron Hetty , Lily y Rose Pettigrew de Portsmouth en sus primeros trabajos como modelos, quienes se hicieron famosas en el Londres de finales del siglo XIX. ^{[ 10 ] : 12–13} Su último proyecto (1896) iba a ser una pintura titulada "La última travesía". Basada en la ilustración que hizo para el libro de su hijo, representaba a un cazador muerto en la sabana , cuyo cuerpo era contemplado por dos espectadores.

Sus numerosos paisajes de este período suelen representar terrenos difíciles o peligrosos. El primero de ellos, Chill October (1870, Colección de Andrew Lloyd Webber ), fue pintado en Perth , cerca de la casa familiar de su esposa. Fue el primero de los paisajes escoceses a gran escala que Millais pintó periódicamente a lo largo de su carrera posterior. Generalmente otoñales y a menudo de una crudeza poco pintoresca, evocan un estado de ánimo melancólico y una sensación de transitoriedad que recuerda a su ciclo de pinturas de la naturaleza de finales de la década de 1850, especialmente Autumn Leaves ( Galería de Arte de Manchester ) y The Vale of Rest (Tate Britain), aunque con escaso o nulo simbolismo directo o actividad humana que apunte a su significado.

En 1870 Millais volvió a pintar paisajes completos, y durante los siguientes veinte años pintó varias escenas de Perthshire, donde se le encontraba anualmente cazando y pescando desde agosto hasta bien entrado el otoño. La mayoría de estos paisajes son de otoño o principios de invierno y muestran páramos o ciénagas desoladas, húmedas y bordeadas de agua, lagos y riberas. Millais nunca volvió a la pintura de paisajes "hoja por hoja" , ni a los verdes vibrantes de sus propios trabajos al aire libre de principios de los años cincuenta, aunque el manejo seguro de su estilo posterior, más amplio y libre, es igualmente logrado en su minuciosa observación del paisaje. Muchos fueron pintados en otros lugares de Perthshire , cerca de Dunkeld y Birnam , donde Millais alquilaba grandes casas cada otoño para cazar y pescar. Nochebuena , su primer paisaje nevado completo, pintado en 1887, era una vista hacia el castillo de Murthly .

Millais fue elegido miembro asociado de la Real Academia de las Artes en 1853; una década después, en 1863, fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia, en la que participó de forma destacada y activa.

En julio de 1885, la reina Victoria lo creó baronet de Palace Gate, en la parroquia de St Mary Abbot , Kensington , en el condado de Middlesex , y de Saint Ouen , en la isla de Jersey , ^{[ 13 ]} convirtiéndolo en el primer artista en ser honrado con un título hereditario .

Entre 1881 y 1882, Millais fue elegido y ejerció como presidente de la Real Sociedad de Artistas de Birmingham . ^{[ 14 ]}

Tras la muerte de Lord Leighton en 1896, Millais fue elegido presidente de la Real Academia. Falleció ese mismo año a causa de un cáncer de garganta . Fue enterrado en la cripta de la catedral de San Pablo . ^{[ 15 ]}

Cuando Millais murió en 1896, el Príncipe de Gales (quien más tarde se convertiría en el Rey Eduardo VII ) presidió un comité conmemorativo que encargó una estatua del artista. ^{[ 16 ]} La estatua, de Thomas Brock , se instaló en la entrada de la National Gallery of British Art (ahora Tate Britain) en el jardín del lado este en 1905. El 23 de noviembre de ese año, la Pall Mall Gazette la describió como "una estatua desenfadada, que representa al hombre en la actitud característica en la que todos lo conocíamos". ^{[ 16 ]} En 1953, el director de la Tate, Norman Reid, intentó que se reemplazara por el Juan el Bautista de Auguste Rodin , y en 1962 propuso nuevamente su remoción, calificando su presencia de "positivamente perjudicial". Sus esfuerzos fueron frustrados por el propietario de la estatua, el Ministerio de Obras Públicas . La propiedad se transfirió del Ministerio a English Heritage en 1996, y de este a su vez a la Tate. ^{[ 16 ]} En 2000, bajo la dirección de Stephen Deuchar, la estatua fue trasladada a un lateral del edificio para dar la bienvenida a los visitantes a la entrada renovada de Manton Road. ^{[ 16 ]} En 2007, el artista fue objeto de una importante retrospectiva en la Tate Britain, Londres, visitada por 151.000 personas. ^{[ 17 ]} La exposición luego viajó al Museo Van Gogh, Ámsterdam, seguida de sedes en Fukuoka y Tokio, Japón, y fue vista por más de 660.000 visitantes en total.

La relación de Millais con Ruskin y Effie ha sido objeto de varios dramas, comenzando con la película muda The Love of John Ruskin de 1912. También ha habido obras de teatro y radio y una ópera. La película de 2014 Effie Gray , escrita por Emma Thompson , presentó a Tom Sturridge como Millais. Los prerrafaelitas han sido objeto de dos dramas de época de la BBC . El primero, titulado The Love School , se emitió en 1975, protagonizado por Peter Egan como Millais. El segundo fue Desperate Romantics , en el que Millais es interpretado por Samuel Barnett . Se emitió por primera vez en BBC 2 el martes 21 de julio de 2009. ^{[ 18 ]} Laurie Kynaston interpretó a Millais en la adaptación de Paramount+ de The Doll Factory de Elizabeth Macneal (2023).

La Ofelia de Millais sirvió de inspiración en parte para el álbum de Taylor Swift de 2026, The Life of a Showgirl . ^{[ 19 ]}

• 
  Pizarro apoderándose del Inca del Perú (1846)
• 
  Un hugonote en el día de San Bartolomé (1851-1852)
• 
  Señora Coventry Patmore ( Emily Augusta Patmore ) (1851) Museo Fitzwilliam
• 
  El rescate (1855), Galería Nacional de Victoria , Melbourne.
• 
  El Valle del Descanso (1858–59) Tate Britain, Londres
• 
  Ojos brillantes (1877), Colección de Archivos, Galerías y Museos de Aberdeen
• 
  El Brunswicker negro (1860)
• 
  Parábola - La levadura (c. 1860), Colección de Archivos, Galerías y Museos de Aberdeen
• 
  Parábola - El tesoro escondido (c. 1860), Colección de Archivos, Galerías y Museos de Aberdeen
• 
  Parábola: El fariseo y el publicano (c. 1860), Colección de Archivos, Galerías y Museos de Aberdeen
• 
  La víspera de Santa Inés (1863) Colección Real
• 
  Charlie es mi querido , 1864
• 
  Esther (1865) Colección privada
• 
  Vanessa (1868)Servicio de Museos de Liverpool
• 
  Octubre frío (1870), colección privada
• 
  Una inundación (1870), Galería de Arte de Manchester
• 
  El caballero andante (1870), Tate Britain
• 
  El mártir del Solway (1871), Galería de Arte Walker
• 
  Los corazones son triunfos (1872), Tate Britain
• 
  Retrato de Effie Millais (1873), Museo y Galería de Arte de Perth.
• 
  El Yeoman de la Guardia (1876)
• 
  El sonido de muchas aguas (1876)
• 
  Un lirio de Jersey (1878)
• 
  Los príncipes en la torre (1878), Royal Holloway College
• 
  La princesa Isabel en prisión en St James's (1879), Royal Holloway College.
• 
  Louise Jane Jopling (1879) Galería Nacional de Retratos (Londres)
• 
  Retrato de William Ewart Gladstone (1879)
• 
  Autorretrato (1881)
• 
  Retrato de Benjamin Disraeli (1881) Galería Nacional de Retratos
• 
  Retrato de Alfred Tennyson (1881)
• 
  John Henry Newman (1881) Galería Nacional de Retratos (Londres)
• 
  Retrato del marqués de Salisbury (1883)
• 
  Un idilio de 1745 (1884). Las tres artistas que posaron a la derecha fueron las hermanas Lily Pettigrew (1870-1920), Hetty Pettigrew (1867-1953) y Rose Pettigrew (1872-1905).
• 
  Conde de Rosebery (1886)
• 
  Portia (1886)
• 
  Nochebuena (1887)
• 
  Retrato de Arthur Sullivan (1888)
• 
  La Dama Gris (1888) Colección privada
• 
  Glen Birnam (1891)
• 
  Sopla, sopla, viento invernal (1892)

• Lista de pinturas de John Everett Millais

• Anónimo (1873). «John Everett Millais». Retratos en caricatura y bocetos biográficos de hombres de la época . Ilustrado por Frederick Waddy . Londres: Tinsley Brothers. págs. 8-9 . Consultado el 28 de diciembre de 2010 . 
• Baldry, AL Sir John Everett Millais (Londres, G. Bell & Sons, 1908).
• Barlow, Paul. Tiempo presente y tiempo pasado: El arte de John Everett Millais , Ashgate, 2005.
• Bennett, Mary. Notas a pie de página de la exposición de Millais ( Walker Art Gallery (Liverpool Bulletin, No 12 1967).
• Bennett, Mary (catálogo) ( catálogo de la Walker Art Gallery y la Royal Academy, 1967).
• Campbell-Johnston, R (25 de septiembre de 2007). " Maestro de los valores victorianos " . Artes visuales . Londres: The Times . Recuperado el 24 de septiembre de 2007 .{{cite news}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
• Daly, G. (1989). Prerrafaelitas enamorados . Nueva York: Ticknor & Fields. ISBN 0-89919-450-8OCLC : 18463706
• Eggeling, Dr. Joe. Millais y Dunkeld. La historia de los paisajes de Millais (1985).
• Goldman, Paul. Más allá de la decoración: las ilustraciones de John Everett Millais . Pinner, Middlesex: Private Libraries Association , 2005.
• Lutyens (ed.). Millais y los Ruskins 1967.
• Lutyens, M. Cartas de John Everett Millais, Bart PRA y William Holman Hunt. OM (The Walpole Society , 1972–4).
• Mancoff, DN (ed.). John Everett Millais más allá de la Hermandad Prerrafaelita (Londres y New Haven, 2001).
• Millais, John Guille . La vida y las cartas de John Everett Millais . Volumen 1 , Volumen 2 (Londres: Methuen, 1899).
• Catálogo de la National Portrait Gallery , 1999.
• Rosenfeld, Jason y Alison Smith ( catálogo de la Tate Britain , 2007).
• Rosenfeld, Jason. John Everett Millais. Phaidon Press Ltd., 2012.
• Reynolds, Matthew (24 de octubre de 2007). "El gran dramatismo y los diseños mediocres de Millais". The Times . Londres.
• Spielmann, Marion. Notas sobre la exposición Millais RA 1898.
• FG Stephens. Grosvenor 1886 Exposición de las obras de John Everett Millais, Bt (Notas de un catálogo, 1886)
• Warner, Malcolm. Los dibujos de John Everett Millais ( catálogo del Consejo de las Artes , 1979).
• Williamson, Audrey (1976). Artistas y escritores en rebelión: los prerrafaelitas . David & Charles. ISBN 978-0-7153-7262-3.

• 153 obras de arte de John Everett Millais o inspiradas en él en el sitio web de Art UK.
• Catálogo de la exposición de la obra de Millais en la Royal Academy de 1898
• Millais, John Everett. Primavera . Galería de Arte Lady Lever .
• Museos Nacionales de Liverpool, importante colección Millais
• La Ofelia de Millais en primer plano en Tate Online. Archivado el 24 de agosto de 2017 en Wayback Machine.
• Fotografías de Tate: Isabella de Millais
• Historia breve: Cristo en la casa de sus padres y Ofelia – Khan Academy
• El recurso en línea sobre los prerrafaelitas de los Museos y Galerías de Arte de Birmingham, archivado el 25 de agosto de 2019 en la Wayback Machine, incluye casi 200 pinturas sobre lienzo y obras sobre papel de Millais.