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¡Desmadrarse!

Freak Out! es el álbum de estudio debut de labanda de rock estadounidense The Mothers of Invention , lanzado el 27 de junio de 1966 por Verve Records . A menudo citado como uno ...

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Freak Out! es el álbum de estudio debut de labanda de rock estadounidense The Mothers of Invention , lanzado el 27 de junio de 1966 por Verve Records . A menudo citado como uno de los primeros álbumes conceptuales de la música rock, es una expresión satírica de la percepción que el guitarrista y líder de la banda, Frank Zappa, tenía de la cultura pop estadounidensey" freak-out " de la incipiente escena freak de Los Ángeles .

El álbum fue producido por Tom Wilson , quien contrató a The Mothers, anteriormente una banda de bar llamada Soul Giants. Zappa dijo muchos años después que Wilson firmó un contrato discográfico con la banda bajo la impresión de que eran una banda de blues blanca . El álbum presenta a Zappa en la voz y la guitarra, junto con el vocalista principal/percusionista Ray Collins , el bajista /vocalista Roy Estrada , el baterista/vocalista Jimmy Carl Black y el guitarrista Elliot Ingber , [ 2 ] [ 3 ] además de las apariciones de varios músicos de sesión .

El repertorio original de la banda consistía en versiones de rhythm and blues , pero después de que Zappa se uniera a la banda, sus composiciones originales cobraron protagonismo y su nombre cambió a The Mothers. El contenido musical de Freak Out! abarca desde rhythm and blues, doo-wop , [ 4 ] y rock estándar con influencias de blues hasta arreglos orquestales y collages sonoros vanguardistas . Aunque el álbum fue inicialmente mal recibido en Estados Unidos, fue un éxito en Europa. Ganó un público de culto en América, donde continuó vendiéndose en cantidades sustanciales hasta que se descontinuó a principios de la década de 1970. El álbum fue remezclado en 1985 para el set de cajas de LP Old Masters Box One y lanzamientos posteriores en CD .

A menudo se cita erróneamente como el segundo álbum doble de música rock jamás lanzado, después del lanzamiento de Blonde on Blonde de Bob Dylan solo una semana antes. [ 5 ] De hecho, ambos fueron precedidos por Jimmy 's Happy/Jimmy's Blue de Jimmy Clanton , lanzado en 1960, y por varias compilaciones de álbumes dobles . Sin embargo, Freak Out! fue el primer álbum doble debut de un grupo de rock. [ 6 ] En Europa, el álbum fue lanzado originalmente como un álbum sencillo abreviado. En 1999, el álbum fue honrado con el premio Grammy Hall of Fame , y en 2003, Rolling Stone lo clasificó entre los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". En 2006, The MOFO Project/Object , un documental de audio sobre la creación del álbum, fue lanzado en honor a su 40 aniversario.

Fondo

A principios de la década de 1960, Frank Zappa conoció a Ray Collins. Collins se ganaba la vida trabajando como carpintero y los fines de semana cantaba con un grupo conocido como los Soul Giants. En abril de 1965, Collins se peleó con su guitarrista, quien renunció. Necesitando un sustituto, Zappa lo reemplazó rápidamente. [ 7 ] [ 8 ] El repertorio de los Soul Giants originalmente consistía en versiones de R&B. Después de que Zappa se uniera a la banda, los animó a tocar su propio material original. [ 9 ] Si bien a la mayoría de los miembros de la banda les gustaban sus ideas, el entonces líder y saxofonista Davy Coronado sintió que interpretar material original les costaría contratos y dejó la banda. [ 7 ] [ 10 ] Zappa asumió el liderazgo de la banda, que cambió oficialmente su nombre a The Mothers el 10 de mayo de 1965. [ 7 ]

El grupo se mudó a Los Ángeles en el verano de 1965 después de que Zappa les consiguiera un contrato de representación con Herb Cohen . Consiguieron trabajo fijo en clubes a lo largo del Sunset Strip. El productor de MGM, Tom Wilson, les ofreció un contrato discográfico con la división Verve Records a principios de 1966. Había oído hablar de su creciente reputación, pero solo los había visto interpretar una canción, " Trouble Every Day ", que trataba sobre los disturbios de Watts . [ 8 ] Según Zappa, esto llevó a Wilson a creer que eran una "banda de blues blanca". [ 7 ] [ 10 ]

Grabación

Las dos primeras canciones grabadas para el álbum fueron "Any Way the Wind Blows" y " Who Are the Brain Police? " [ 7 ] [ 8 ] Cuando Tom Wilson escuchó esta última, se dio cuenta de que los Mothers no eran simplemente una banda de blues. Zappa recordó: "Pude ver a través de la ventana que se apresuraba hacia el teléfono para llamar a su jefe, probablemente diciendo: 'Bueno, eh, no exactamente una 'banda de blues blanca', pero  ... algo así'". [ 7 ] En un artículo de 1968 escrito para la revista Hit Parader , Zappa escribió que cuando Wilson escuchó estas canciones, "quedó tan impresionado que tomó el teléfono y llamó a Nueva York, y como resultado obtuve un presupuesto más o menos ilimitado para hacer esta monstruosidad". [ 8 ] ¡Freak Out! es un ejemplo temprano del álbum conceptual , una farsa sardónica sobre la música rock y Estados Unidos. "Todas las canciones en él trataban sobre algo", escribió Zappa en The Real Frank Zappa Book . "No era como si tuviéramos un sencillo de éxito y necesitáramos crear algo de relleno a su alrededor. Cada canción tenía una función dentro de un concepto satírico general." [ 7 ]

Si analizáramos gráficamente los diferentes tipos de direcciones de todas las canciones del álbum Freak Out!, encontraríamos algo para todos los gustos. Al menos una pieza está orientada a cada tipo de orientación social dentro de nuestro grupo de consumidores, que abarca desde los seis hasta los ochenta años. Porque tenemos gente a la que le gusta lo que hacemos, desde niños de seis años que nos gritan que pongamos "Wowie Zowie". Por ejemplo, conozco a ejecutivos que hacen esto y aquello, y me dicen: "Mi hijo tiene el disco, y 'Wowie Zowie' es su canción favorita". [ 11 ]

El álbum fue grabado en los estudios TTG en Hollywood , California , entre el 9 y el 12 de marzo de 1966. [ 12 ] Algunas canciones, como "Motherly Love" y "I Ain't Got No Heart", ya habían sido grabadas en versiones anteriores antes de las sesiones de Freak Out!. Estas grabaciones, que se dice que se hicieron alrededor de 1965, [ 12 ] no fueron lanzadas oficialmente hasta 2004, cuando aparecieron en el álbum póstumo de Zappa, Joe's Corsage . Una versión temprana de la canción "Any Way the Wind Blows", grabada en 1963, [ 13 ] aparece en otro lanzamiento póstumo, The Lost Episodes , y fue escrita originalmente cuando Zappa consideraba divorciarse de su primera esposa, Kay Sherman. [ 13 ] [ 14 ] En las notas del álbum Freak Out!, Zappa escribió: "Si nunca me hubiera divorciado, esta pieza de tonterías triviales nunca se habría grabado". [ 14 ] "Hungry Freaks, Daddy" es un ataque al sistema escolar estadounidense [ 14 ] que cita musicalmente una canción de los Rolling Stones , " (I Can't Get No) Satisfaction ", en sus primeros compases, y contiene un solo de guitarra entre el primer y el segundo verso que a su vez cita brevemente la canción de Richard Berry de 1959 " Have Love, Will Travel ". [ 15 ]

Tom Wilson se entusiasmó más a medida que continuaban las sesiones. A mitad de la semana de grabación, Zappa le dijo: "Me gustaría alquilar $500 [ equivalente a $5,000 en 2025 ] en equipo de percusión para una sesión que comienza a medianoche del viernes y quiero traer a todos los locos de Sunset Boulevard al estudio para hacer algo especial". Wilson aceptó. El material se convirtió en "Cream Cheese", un "ballet en dos cuadros" [ 14 ] que finalmente se retituló " The Return of the Son of Monster Magnet ". [ 7 ] En una entrevista de radio de noviembre de 1967 (incluida póstumamente como parte del álbum MOFO de 2006 ), se escucha a Zappa quejándose de que la versión de "Monster Magnet" publicada en Freak Out! era en realidad una pieza sin terminar; La pista de percusión estaba destinada a servir como base para una pieza aún más compleja, pero MGM se negó a aprobar el tiempo de estudio necesario para grabar las sobregrabaciones previstas que habrían completado la composición, y así se lanzó (para gran insatisfacción de Zappa) en esta forma inacabada. [ 14 ] [ 16 ] Además de los Mothers, algunas pistas contaron con un "Mothers' Auxiliary" [ 14 ] que consistía en músicos de sesión adicionales, incluidos los conocidos miembros de " Wrecking Crew " Gene Estes , Carol Kaye y Mac Rebennack (también conocido como Dr. John ), el guitarrista Neil LeVang y los pianistas de jazz-soul Eugene DiNovi y Les McCann , con contribuciones vocales de Paul Butterfield , Kim Fowley , Jeannie Vassoir y el futuro Mother Jim Sherwood . Varios músicos de orquesta, que también fueron acreditados en su mayoría como miembros del Auxiliary (incluido su contratista, Benjamin Barrett), también hicieron contribuciones a varias canciones en ciertas sesiones, principalmente en forma de pistas de acompañamiento en esas canciones. [ 14 ]

Zappa descubrió más tarde que, cuando se grabó el material, Wilson había tomado LSD . «He intentado imaginar lo que [Wilson] debió estar pensando», relató Zappa, «sentado en esa sala de control, escuchando toda esa mierda rara que salía de los altavoces, y siendo responsable de decirle al ingeniero, Ami Hadani (que no estaba bajo los efectos del ácido), qué hacer». [ 7 ] Para cuando Freak Out! fue editado y convertido en álbum, Wilson había gastado entre 25 000 y 35 000 dólares del dinero de MGM ( equivalente a 350 000 dólares en 2025 ). [ 7 ] [ 17 ] En la revista Hit Parader , Zappa escribió que «Wilson se estaba arriesgando. Puso en juego su trabajo al producir el álbum. MGM sintió que había gastado demasiado dinero en el álbum». [ 8 ]

Censura y mezclas alternativas

Una versión temprana del álbum se realizó en abril, con un orden de pistas diferente a la secuencia final completada dos meses después: [ 18 ] [ 19 ] [ 12 ] por ejemplo, "Wowie Zowie" (que finalmente comenzaría la cara dos de la secuencia finalizada, y que Zappa describió como "inofensiva", "alegre" y aparentemente le gustó a Little Richard ) [ 14 ] era la pista de apertura planeada originalmente en lugar de "Hungry Freaks, Daddy", " Trouble Comin' Every Day " (que se inspiró en los disturbios de Watts que tuvieron lugar el año anterior) [ 14 ] se incluyó en la cara uno en lugar de la cara tres, y "¿Quiénes son la policía del cerebro?" (reconocida por el propio Zappa como una de las canciones más aterradoras del álbum) [ 14 ] ocupó la mitad de la cara dos en lugar de la mitad de la cara uno, con solo " Help, I'm a Rock " (una canción dedicada a Elvis Presley ) [ 14 ] y "Cream Cheese" (más tarde retitulada "The Return of the Son of Monster Magnet") ocupando los mismos lugares finales en la secuencia temprana que eventualmente ocuparían en la secuencia finalizada. [ 18 ] [ 19 ]

"Wowie Zowie" contenía originalmente una sección de música concreta entre el puente y la tercera estrofa que finalmente se eliminó de la canción tal como apareció en la secuencia final, [ 19 ] mientras que la tercera sección de "Help, I'm a Rock", llamada "It Can't Happen Here", contenía dos líneas adicionales que consistían en la palabra "psicodélico" durante la secuencia de autoplacer y las palabras "...desde que tomaste las primeras dosis" inmediatamente después de la línea "hemos estado muy interesados ​​en tu desarrollo". [ 19 ] [ 20 ] Las cintas de la secuencia temprana finalmente se filtraron a coleccionistas europeos y se piratearon en vinilo como The Alternate Freak Out! en 2010, [ 18 ] [ 19 ] con el antiguo colaborador de Zappa, Scott Parker, describió más tarde el orden de las pistas de la secuencia inicial como con una "integración" conceptual más grande y "una mayor cantidad de rareza salpicada" que la de la secuencia finalizada durante un podcast de 2011. [ 19 ]

El sello discográfico finalmente solicitó que se eliminaran las dos líneas en cuestión de la sección "It Can't Happen Here" de "Help, I'm a Rock", [ 21 ] ambas habían sido interpretadas por los ejecutivos de MGM como referencias a drogas. Sin embargo, el sello discográfico no tuvo objeciones, o bien no se percató, de una grabación acelerada de Zappa gritando la palabra "fuck" después de golpearse accidentalmente el dedo, [ 20 ] que ocurre a los 11 minutos y 36 segundos de "The Return of the Son of Monster Magnet". A partir de la reedición en CD del álbum de 1995, la canción "Help, I'm a Rock", que antes constaba de tres partes, se reindexó como dos pistas separadas, con solo las dos primeras partes ("Okay To Tap Dance" y "In Memoriam, Edgard Varèse " [ 22 ] ) permaneciendo bajo el título "Help, I'm a Rock", pero con "It Can't Happen Here" convirtiéndose en una pista independiente, ya que "It Can't Happen Here" se había incluido por sí sola en la compilación en vinilo de 1969 Mothermania , donde también se reinstalaron las dos líneas normalmente censuradas. [ 23 ] [ 24 ]

MGM también le dijo a Zappa que la banda tendría que cambiar su nombre, alegando que ningún DJ pondría en la radio un disco de un grupo llamado "The Mothers". [ 7 ] [ 25 ]

... en ese momento, era, ya sabes, si eras un buen músico, eras un hijo de puta, y Mothers era la abreviatura de colección de hijos de puta. Y en realidad, era un poco presuntuoso nombrar a la banda así, porque no éramos tan buenos músicos, éramos  ... Pero para los estándares de las bandas de bar de la zona, estábamos a años luz de nuestra competencia, pero en términos de verdadera musicalidad, supongo que estábamos ahí abajo en el pantano. [ 10 ]

— Frank Zappa

Liberar

Verve lanzó Freak Out! el 27 de junio de 1966. [ 26 ] El nombre de la banda se cambió a The Mothers of Invention, un nombre que Zappa eligió en lugar del nombre original sugerido por MGM, "The Mothers Auxiliary". [ 27 ] La contraportada del álbum incluía una "carta" del personaje ficticio creado por Zappa, Suzy Creamcheese (quien también aparece en el álbum), que decía:

Estas Madres están locas. Se nota por su ropa. Un tipo lleva collares de cuentas y todas huelen mal. Íbamos a invitarlas a bailar después del partido de baloncesto, pero mi mejor amiga me advirtió que nunca se sabe cuántas van a venir  ... a veces el tipo del abrigo de piel no aparece y otras veces sí, pero trae consigo a un montón de locos que bailan por todas partes. A ninguno de los chicos de mi escuela le gustan estas Madres  ... sobre todo desde que mi profesor nos explicó el significado de las letras de sus canciones. Atentamente, Suzy Creamcheese, Salt Lake City, Utah. [ 28 ]

Debido a que el texto estaba impreso con una tipografía que imitaba la de una máquina de escribir, algunas personas creyeron que Suzy Creamcheese era real, y muchos oyentes esperaban verla en conciertos. Por ello, se decidió que «lo mejor sería traer una réplica de Suzy Creamcheese que demostrara de una vez por todas la veracidad de tal criatura». [ 29 ] Dado que la voz original de Suzy Creamcheese, Jeannie Vassoir, no estaba disponible, Pamela Zarubica asumió el papel. [ 29 ]

Las primeras ediciones del álbum en Estados Unidos incluían un anuncio de un mapa titulado "¡Puntos Calientes para el Terror!". Dentro de la funda desplegable, el pequeño anuncio estaba dirigido a quienes visitaban Los Ángeles y enumeraba varios restaurantes y clubes famosos, como Canter's y The Whisky a Go Go. El anuncio también afirmaba tener información sobre arrestos policiales. Decía: "También muestra dónde ha habido disturbios frecuentes, con consejos de seguridad en situaciones de terror policial". Quienes estuvieran interesados ​​en el mapa debían enviar 1,00 USD ( 10 USD en 2025 [ 17 ] ) a MGM Records, c/o 1540 Broadway, Nueva York. El mapa solo estuvo disponible por tiempo limitado, ya que el anuncio no se incluyó en las ediciones posteriores y el espacio se dejó en blanco. [ 24 ] Finalmente se reimprimió y se incluyó con The MOFO Project/Object , un documental de audio de cuatro discos sobre la creación del álbum, lanzado póstumamente por Zappa Family Trust en 2006, [ 30 ] [ 31 ] y luego se incluyó como bonificación para la reedición en vinilo del álbum de 2013; la reseña original tiene un símbolo de no detrás y una adición al texto que indica su inclusión y señala que no se requería ningún pago adicional.

Recepción crítica

Freak Out! alcanzó el puesto número 130 en la lista Billboard , [ 40 ] y no tuvo éxito de crítica cuando se lanzó por primera vez en Estados Unidos. [ 10 ] Muchos oyentes estaban convencidos de que el álbum estaba inspirado en las drogas, [ 7 ] e interpretaron el título del álbum como jerga para un mal viaje de LSD . El álbum convirtió a The Mothers of Invention en favoritos del underground inmediato con un fuerte seguimiento contracultural. [ 41 ] En The Real Frank Zappa Book , Zappa cita una reseña negativa del álbum escrita por Pete Johnson del Los Angeles Times , quien escribió:

Supongo que se podría llamar pinturas surrealistas con música. No contentos con grabar solo dos caras de galimatías musical, los MOI dedican cuatro caras completas a su tipo de "arte". Si alguien tiene este álbum, tal vez pueda decirme qué demonios está pasando  ... The Mothers of Invention, un quinteto talentoso pero retorcido, han engendrado un álbum poéticamente titulado Freak Out , que podría ser el mayor estímulo para la industria de la aspirina desde el impuesto sobre la renta. [ 42 ]

El álbum desarrolló un gran número de seguidores de culto en Estados Unidos para cuando MGM/Verve se fusionó con PolyGram en 1972. En ese momento, muchos lanzamientos de MGM/Verve, incluyendo Freak Out!, fueron eliminados prematuramente en un intento por mantener financieramente solvente a la compañía en dificultades. Zappa ya se había mudado a sus propias compañías, Bizarre Records y Straight Records , que eran distribuidas por Warner Bros. Records . Freak Out! tuvo inicialmente más éxito en Europa y rápidamente influyó en muchos músicos de rock ingleses. [ 20 ] Según David Fricke , el álbum fue una gran influencia en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles . [ 43 ] Paul McCartney consideraba a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band como el Freak Out! de los Beatles . [ 44 ] Zappa criticó a los Beatles, ya que sentía que " solo estaban en ello por el dinero ". [ 45 ]

Freak Out! fue honrado con el premio Grammy Hall of Fame en 1999, [ 46 ] se clasificó en el puesto número 243 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2003, [ 47 ] y en el puesto 246 en una lista revisada de 2012. [ 48 ] También apareció en el libro de 2006 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [ 49 ] El álbum fue nombrado como uno de los "50 álbumes que construyeron el rock progresivo" de la revista Classic Rock . [ 50 ] Fue votado en el puesto número 315 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [ 51 ]

Lista de canciones

Todas las canciones fueron compuestas por Frank Zappa, salvo que se indique lo contrario.

  • En la etiqueta del lado 3 de las copias originales en vinilo, "Trouble Every Day" aparece como "Trouble Comin' Every Day".
  • En las ediciones en CD de 1995 y 2012, "Help, I'm a Rock" aparece indexada como dos pistas: "Help, I'm a Rock" (4:43) y "It Can't Happen Here" (3:57).

Personal

Las madres de la invención

La Asociación de Madres

  • Gene Estes  – percusión
  • Eugene Di Novi  – piano
  • Neil LeVang  – guitarra
  • John Rotella  – clarinete, saxofón bajo
  • Carol Kaye  – guitarra de 12 cuerdas
  • Kurt Reher  – violonchelo
  • Raymond Kelley  – violonchelo
  • Paul Bergstrom  – violonchelo
  • Emmet Sargeant  – violonchelo
  • Joseph Saxon  – violonchelo
  • Edwin V. Beach  – violonchelo
  • Arthur Maebe  – Trompa francesa
  • George Price  – trompa francesa
  • Roy Caton  – trompeta
  • Virgil Evans  – trompeta
  • David Wells  – trombón
  • Motorhead Sherwood  – ruidos
  • Kim Fowley – hipófono
  • Mac Rebennack  – piano
  • Paul Butterfield  – voz
  • Les McCann  – piano
  • Jeannie Vassoir  – voz de Suzy Creamcheese

Créditos de producción

  • Director musical, orquestador y arreglista: Frank Zappa
  • Productor: Tom Wilson
  • Director de ingeniería: Val Valentin
  • Ingenieros: Ami Hadani, Tom Wilson, Val Valentin
  • Asistentes: Eugene Dinovi, Neil LeVang, Vito, Ken Watson
  • Diseño de la portada: Jack Anesh
  • Peluquero: Ray Collins

Gráficos

Referencias

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  • ¡Freak Out!, álbum completo en YouTube