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Articulo de referencia

El equipo de demolición (música)

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The Wrecking Crew , también conocido como The Clique o First Call Gang , fue un colectivo informal de músicos de sesión estadounidenses radicados en Los Ángeles que participaron en numerosas grabaciones de estudio durante las décadas de 1960 y 1970, incluyendo cientos de éxitos que alcanzaron el Top 40. Estos músicos, la mayoría con formación académica en jazz o música clásica , no gozaban de reconocimiento público en aquel entonces, pero eran venerados por los expertos de la industria. Actualmente, se les considera uno de los grupos de grabación de sesión más exitosos y prolíficos de la historia.

El grupo no tuvo un nombre oficial en sus inicios, y la fecha en que se utilizó por primera vez el nombre de The Wrecking Crew es motivo de controversia entre los músicos. La agrupación se formó a principios de la década de 1960 como la banda de referencia de Phil Spector y contribuyó a la creación de su estilo de producción conocido como "Muro de Sonido " . En 1977, el baterista Hal Blaine mencionó el nombre en una entrevista, atribuyéndolo a músicos veteranos que creían que la adopción del rock and roll por parte del grupo iba a "destrozar" la industria musical.

Tras su trabajo con Spector, se convirtieron en los músicos de sesión más solicitados de Los Ángeles, acompañando a artistas como Jan and Dean , Sonny & Cher , The Mamas and the Papas , The Carpenters , Frank Sinatra y Nancy Sinatra . En ocasiones, los músicos fueron utilizados como "músicos fantasma" en grabaciones acreditadas a grupos de rock, como la versión debut de The Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Bob Dylan (1965), los dos primeros álbumes de The Monkees y el álbum Pet Sounds de The Beach Boys de 1966 .

Las contribuciones de The Wrecking Crew pasaron en gran medida desapercibidas hasta la publicación de las memorias de Blaine en 1990. El tecladista Leon Russell y el guitarrista Glen Campbell se convirtieron en populares solistas, mientras que se dice que Blaine tocó en más de 140 éxitos que alcanzaron el top ten, incluyendo alrededor de 40 éxitos número uno. Otros miembros fueron el baterista Earl Palmer , el saxofonista Steve Douglas , el guitarrista Tommy Tedesco y el tecladista Larry Knechtel , quien se convirtió en miembro de Bread . Blaine y Palmer estuvieron entre los primeros "sidemen" en ser incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000, y The Wrecking Crew fue incluido en su totalidad en el Salón de la Fama y Museo de los Músicos en 2007. En 2008, fueron el tema del documental The Wrecking Crew .

Contexto histórico

Prácticas de grabación en la década de 1960

En la época en que The Wrecking Crew era muy solicitada, los músicos de sesión solían estar activos en escenas de grabación locales concentradas en ciudades como Nueva York, Nashville , Memphis y Detroit , así como en Los Ángeles, la base de operaciones de The Wrecking Crew, y en lugares de grabación especializados más pequeños como Muscle Shoals . [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] Cada escena local tenía su círculo de músicos de sesión de primera categoría, como el Nashville A-Team que tocó en numerosos éxitos de country y rock de la época, los dos grupos de músicos en Memphis, los Memphis Boys y Booker T. & the MGs con los Memphis Horns , los músicos que acompañaron las grabaciones de Stax/Volt , y los Funk Brothers en Detroit, que tocaron en muchas grabaciones de Motown . [ 2 ] [ 3 ]

En ese momento, el equipo de grabación multipista, aunque común, era menos sofisticado, y las pistas instrumentales de acompañamiento a menudo se grababan "en caliente" con un conjunto tocando en vivo en el estudio. [ 4 ] Los músicos debían estar disponibles "de guardia" cuando los productores necesitaban una parte para llenar un espacio de tiempo de último minuto. [ 5 ] Los Ángeles era considerado entonces el principal lugar de grabación en los Estados Unidos; en consecuencia, los estudios estaban constantemente reservados las 24 horas del día, y el tiempo de sesión era muy solicitado y costoso. [ 6 ] Las canciones debían grabarse rápidamente en la menor cantidad de tomas posible. [ 3 ] [ 7 ] En este entorno, los productores y ejecutivos discográficos de Los Ángeles tenían poca paciencia para gastos innecesarios o pérdida de tiempo y dependían del servicio de músicos de reserva confiables con los que se podía contar para grabar en una variedad de estilos con un mínimo de práctica o tomas, y entregar éxitos en poco tiempo. [ 3 ] [ 5 ] [ 8 ]

antecedentes musicales

Los Wrecking Crew eran los músicos de sesión "de referencia" en Los Ángeles durante esta época. [ 3 ] [ 9 ] Sus miembros eran musicalmente versátiles, pero generalmente tenían una formación formal en jazz o música clásica , y eran excepcionales en la lectura a primera vista . [ 10 ] El talento de este grupo de músicos "de primera línea" se utilizó en casi todos los estilos de grabación, incluyendo temas musicales de televisión , bandas sonoras de películas , jingles publicitarios y muchos géneros de música popular estadounidense, desde los Monkees hasta Bing Crosby . [ 11 ] [ 12 ] Varios de los estudios de grabación de Los Ángeles en los que los Wrecking Crew aparecían regularmente eran Gold Star Studios , United Western Recorders construido por Bill Putnam , los estudios de Capitol Records ubicados en su torre en Vine Street, el complejo de Columbia Records en Los Ángeles y las instalaciones de grabación de RCA , que estaban ubicadas en Sunset Boulevard cerca de Wallichs Music City , una tienda de música que a menudo suministraba instrumentos a los músicos de sesión de Los Ángeles. [ 13 ] [ 14 ] Al igual que todos los músicos de sesión que trabajaban en Los Ángeles, los miembros de The Wrecking Crew pertenecían a la Federación Estadounidense de Músicos (AFM), Local 47, que representaba sus intereses en áreas como la escala salarial y el cumplimiento de las normas. [ 15 ]

Nombre

Hal Blaine , probablemente en 1995. Fue uno de los bateristas más solicitados en Los Ángeles durante los años 60 y principios de los 70, y generalmente se le atribuye la popularización del nombre "Wrecking Crew".

El nombre "Wrecking Crew" fue popularizado por el baterista y miembro Hal Blaine en sus memorias de 1990, Hal Blaine and the Wrecking Crew . [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] Aunque la unidad no tuvo un nombre oficial durante sus años de actividad, Blaine ha declarado que el término a veces se usaba despectivamente a principios de la década de 1960 por miembros de la vieja guardia de la industria de músicos de sesión "de traje y corbata", quienes sentían que, con su inclinación por usar "camisetas y jeans" en las sesiones y su adopción del rock and roll, iban a "arruinar" la industria musical. [ 16 ] [ 11 ] Según el biógrafo Kent Hartman , "Algunos de los músicos de estudio que entrevisté juran que escucharon que se les aplicaba ya en 1963; otros dicen que fue más tarde. Uno dice que nunca se usó en absoluto". [ 19 ] Las memorias de Blaine, y la atención que siguieron, arrojan nueva luz sobre el papel de Wrecking Crew en muchas grabaciones famosas. [ 20 ]

La guitarrista y bajista Carol Kaye ha refutado la versión de Blaine sobre el nombre y declaró: «Nunca fuimos conocidos como tal. A veces nos llamaban "The Clique", pero "The Wrecking Crew" es un nombre inventado por Hal Blaine para su propia autopromoción en 1990  ...». Songfacts afirmó: «No pudimos encontrar ninguna referencia a "The Wrecking Crew" en ninguna publicación de la época». [ 21 ] Un artículo del número de julio de 1977 de la revista High Fidelity cita a Blaine afirmando que el término se usaba en la década de 1960. [ 22 ] En respuesta a la afirmación de Kaye, Blaine negó que alguien hubiera oído alguna vez el nombre «The Clique». [ 23 ]

Formación de la unidad: 1957–1962

El guitarrista Barney Kessel fue uno de los primeros miembros de The Wrecking Crew.

Los inicios del grupo se remontan a músicos de sesión de finales de la década de 1950, entre ellos Irv Cottler , Earl Palmer , Howard Roberts , Hal Blaine [ 24 ] y un grupo liderado por el bajista y guitarrista Ray Pohlman , a veces conocido como "First Call Gang". [ 25 ] Earl Palmer era originario de Nueva Orleans y había grabado con muchos músicos de rhythm and blues de la Ciudad Media Luna , como Fats Domino . [ 24 ] Se mudó a Los Ángeles en 1957 y en la década de 1960 tocó en discos de éxito de artistas como Ike y Tina Turner , Glen Campbell , Jan y Dean , los Righteous Brothers , los Beach Boys , las Ronettes , los Everly Brothers y Sonny & Cher . [ 24 ] Pohlman fue uno de los primeros músicos de sesión en Los Ángeles en usar un bajo eléctrico en grabaciones, y a principios de la década de 1960 se convirtió en un músico muy solicitado en grabaciones de rock, tocando en muchos discos de Jan and Dean y los Beach Boys. [ 26 ]

En 1962, Phil Spector fundó un nuevo sello discográfico, Philles Records , y grabó la canción " He's a Rebel ", que se le atribuiría a The Crystals . [ 27 ] Contó con la ayuda de su amigo de la escuela secundaria, el saxofonista Steve Douglas, quien también trabajaba como contratista encargado de reclutar músicos para sesiones de grabación. [ 27 ] Douglas lo ayudó a reunir a la unidad de acompañamiento, que incluía a Pohlman, los guitarristas Roberts y Tommy Tedesco , el pianista Al De Lory , el contrabajista Jimmy Bond y Hal Blaine en la batería. [ 27 ] Reservaron el Estudio A en Gold Star Studios , conocido por sus cámaras de eco profundamente reverberantes , que se convirtió en el estudio de grabación preferido de Spector. [ 27 ] La unidad se convirtió en un componente esencial en el desarrollo de su estilo " Muro de Sonido ", [ 28 ] comenzando con "He's a Rebel" y una serie de varios éxitos más de los Crystals (" Da Doo Ron Ron " y " Then He Kissed Me ") y otros grupos femeninos , como las Ronettes (" Be My Baby " y " Baby, I Love You "). [ 27 ] Fue en estas grabaciones que la Wrecking Crew emergió en su forma más reconocible y se convirtió en los músicos de sesión más codiciados en la próspera escena de grabación de Los Ángeles. [ 27 ] [ 28 ] Con ellos, Spector pasó a producir otros discos de los Righteous Brothers (" You've Lost That Lovin' Feelin ' ", " Ebb Tide " y " Unchained Melody ") e Ike y Tina Turner (" River Deep – Mountain High "). [ 27 ] [ nb 1 ]

Años de mayor actividad: 1963–1971

Después de Spector, The Wrecking Crew trabajó con docenas de productores, como Brian Wilson , Terry Melcher , Lou Adler , Bones Howe , Jimmy Bowen y Mike Post . [ 29 ] Como músicos de acompañamiento, se unieron a artistas tan diversos como Jan & Dean , Bobby Vee , Nancy Sinatra , The Grass Roots , Simon & Garfunkel , Glen Campbell , The Partridge Family , David Cassidy (en su trabajo en solitario), The Carpenters , John Denver y Nat King Cole . [ 30 ] Durante este período de gran actividad, el grupo trabajaba largas jornadas —no eran raras las jornadas de 15 horas— y recibían una paga excelente. [ 31 ] [ 32 ] Carol Kaye comentó: «Ganaba más dinero que el Presidente ». [ 31 ]

Brian Wilson de los Beach Boys produjo y coescribió muchas de las canciones más famosas de su banda y utilizó los talentos de Wrecking Crew extensamente a mediados de la década de 1960, incluyendo en canciones como " Help Me, Rhonda ", " California Girls " y " Good Vibrations ", así como en los álbumes Pet Sounds y Smile . [ 33 ] [ 23 ] [ 34 ] Algunos informes afirman falsamente que Wrecking Crew reemplazó a los Beach Boys en el disco después de sus primeros éxitos; [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] sin embargo, esta idea errónea se derivó de una documentación escrita incompleta de las sesiones de grabación. [ 35 ] [ 37 ] Después de que apareció la documentación de audio, se reveló que los primeros diez álbumes de los Beach Boys previos a Pet Sounds y Smile fueron, en su mayor parte, trabajos autocontenidos, y los miembros de la banda tocaron instrumentos en la mayoría de sus sencillos y canciones clave del álbum. [ 35 ] [ 36 ] [ nb 2 ] No fue hasta el álbum de 1965 The Beach Boys Today! que los músicos de Wrecking Crew comenzaron a tener una presencia importante en las grabaciones de estudio de la banda, un acuerdo que duró hasta 1967. [ 36 ] [ 35 ]

Miembros de The Wrecking Crew participaron como "músicos fantasma" en el primer sencillo de The Byrds , " Mr. Tambourine Man ", porque Columbia Records —en concreto, el productor Terry Melcher— no creía que el grupo (excepto Roger McGuinn , que tocó la guitarra en el sencillo) tuviera la suficiente experiencia como para ofrecer la toma perfecta necesaria, sobre todo teniendo en cuenta el tiempo y el presupuesto limitados asignados al grupo recién fichado y sin experiencia, en un sello discográfico que apenas empezaba a adoptar el rock. [ 40 ] [ 41 ]

Lou Adler fue uno de los principales ejecutivos musicales de Los Ángeles y produjo discos de artistas como Jan and Dean y The Mamas & the Papas , que a menudo contaban con el respaldo de The Wrecking Crew, como en " California Dreamin ' " y " Monday, Monday ". [ 42 ] Bones Howe había trabajado como ingeniero bajo las órdenes de Adler y utilizó a The Wrecking Crew cuando produjo éxitos de The Association (incluyendo " Windy ", " Everything That Touches You " y " Never My Love ") y The 5th Dimension (incluyendo " Up, Up and Away ", " Stoned Soul Picnic " y " Aquarius "). [ 43 ] [ 31 ]

Sonny y Cher grabaron varios éxitos con el respaldo de Wrecking Crew, incluyendo " I Got You Babe " y " The Beat Goes On ", producidos por Sonny Bono , quien anteriormente había trabajado como asistente de Phil Spector. [ 44 ] Muchos de los discos en solitario de Cher en la década de 1960 y principios de la de 1970 contaron con el respaldo de Wrecking Crew, como " Gypsys, Tramps & Thieves ", producido por Snuff Garrett en 1971. [ 45 ] [ 30 ] Jimmy Bowen produjo " Strangers in the Night " de Frank Sinatra en 1966 y Mike Post produjo el éxito de Mason Williams de 1968, " Classical Gas ", ambos respaldados por miembros de Wrecking Crew. [ 46 ]

Los miembros de Wrecking Crew acompañaron a los Everly Brothers en sus álbumes The Hit Sound of the Everly Brothers (1967) y The Everly Brothers Sing (1968). [ 47 ]

Rick Nelson utilizó a muchos miembros de Wrecking Crew en diversas combinaciones, principalmente a mediados de la década de 1960, entre ellos Earl Palmer, Joe Osborn, James Burton, Tommy Tedesco, Howard Roberts, Billy Strange, Al Casey, Dennis Budimir, Glen Campbell, Don Randi, Mike Melvoin, Ray Pohlman, Chuck Berghofer, Victor Feldman, Frank Capp y Jim Gordon. [ 48 ]

músicos

Bajo, batería y percusión

Joe Osborn (en la foto de 2012) fue uno de los bajistas más solicitados durante la época dorada de The Wrecking Crew.

Carol Kaye representó una excepción al mundo predominantemente masculino del trabajo de sesión en Los Ángeles en la década de 1960. [ 49 ] Originalmente guitarrista, comenzó a trabajar como músico de sesión en Los Ángeles a finales de la década de 1950, tocando con Ritchie Valens en " La Bamba " y en la década de 1960 convirtiéndose en una colaboradora habitual en las grabaciones de Phil Spector, así como en canciones de los Beach Boys, como " Help Me, Rhonda " y sus posteriores LP Pet Sounds y Smile . [ 50 ] [ 51 ] Ray Pohlman , quien había asumido un puesto de liderazgo temprano en The Wrecking Crew, se convirtió en el director musical del programa de televisión Shindig! en 1965, lo que resultó en una reducción del trabajo de estudio a partir de ese momento. [ 25 ] [ 26 ] Después de que Pohlman se mudara a la televisión, Kaye se concentró cada vez más en el bajo eléctrico, convirtiéndose en una de las pocas mujeres "primeras llamadas" en la escena de Los Ángeles. [ 52 ] Ella proporcionó la línea de bajo característica en " The Beat Goes On " de Sonny y Cher, lanzado en 1967. [ 53 ] [ 54 ] Kaye a menudo se unía a Pohlman en sesiones de música pop (por ejemplo, las de los Beach Boys) ya que era una práctica común en ese momento reforzar el sonido "duplicando" ciertos instrumentos como el bajo, y los productores y arreglistas a menudo grababan las partes de bajo con un bajo acústico y uno eléctrico tocando juntos. Kaye se convertiría en una de las bajistas más prolíficas y escuchadas, tocando en aproximadamente 10 000 grabaciones en una carrera que abarcó más de 50 años. [ 55 ]

Joe Osborn tocó el bajo en numerosas canciones con el respaldo de Wrecking Crew, como " By the Time I Get to Phoenix " de Glen Campbell, "California Dreamin ' " de The Mamas & the Papas , " MacArthur Park " de Richard Harris y " Up, Up and Away " de The 5th Dimension . [ 56 ] Otros bajistas eléctricos notables que tocaron con Wrecking Crew fueron Bill Pitman , Max Bennett , Red Callender , Chuck Rainey y Bob West, así como Jimmy Bond , Lyle Ritz y Chuck Berghofer , quien tocaba el contrabajo acústico. [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]

El baterista Earl Palmer contribuyó a un puñado de éxitos en la década de 1960 con The Wrecking Crew, incluyendo temas producidos por Phil Spector como "You've Lost That Lovin' Feelin ' " de Righteous Brothers en 1964, y " River Deep – Mountain High " de Ike y Tina Turner en 1966. [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] Hal Blaine , con su abundancia de habilidades musicales, personalidad y carisma, también es mencionado por tener un papel destacado en el éxito de The Wrecking Crew durante su apogeo. [ 63 ] [ 18 ] [ 64 ] [ nb 3 ] Aunque había tocado principalmente big band y jazz, aceptó un trabajo en el grupo de rockabilly de Tommy Sands a finales de la década de 1950, descubriendo una nueva apreciación por el rock and roll, que a principios de la nueva década lo llevó a trabajar como músico de sesión en estudios de Los Ángeles, donde conoció a Earl Palmer y al saxofonista Steve Douglas . [ 66 ] Blaine tocó en el éxito de Elvis Presley de 1961 " Can't Help Falling in Love ". [ 17 ] Poco después, comenzó a tocar en sesiones para Phil Spector, convirtiéndose rápidamente en el baterista preferido del productor y, junto con Earl Palmer, se convirtió en uno de los dos mejores bateristas de sesión en Los Ángeles. [ 67 ] Se dice que Blaine tocó en más de 140 éxitos del top ten, incluyendo aproximadamente 40 éxitos número 1, como " I Got You Babe " de Sonny & Cher, " Mr. Tambourine Man " de The Byrds y " Strangers in the Night " de Frank Sinatra, y Drummerworld lo ha mencionado como quizás el baterista de grabación más prolífico de la historia. [ 17 ] [ 68 ] Jim Gordon comenzó como suplente de Blaine, pero con el paso del tiempo se convirtió en un baterista de primera línea en The Wrecking Crew, tocando en partes del álbum Pet Sounds de los Beach Boys y en éxitos como " Classical Gas " y " Wichita Lineman ". [ 17 ] [ 69 ] [ nb 4 ]

Otros bateristas que tocaron en Wrecking Crew fueron Frank Capp , John Clauder, Forrest Draper [ 71 ] y Joe Porcaro . [ 72 ] [ 59 ] [ 73 ] Gary Coleman tocó el vibráfono y una variedad de instrumentos de percusión y contribuyó a obras como la banda sonora del musical Hair y el álbum Bridge Over Troubled Water de Simon & Garfunkel . [ 74 ] Algunos de los otros percusionistas de Wrecking Crew fueron Julius Wechter , Milt Holland, Gene Estes y Victor Feldman . [ 74 ] [ 59 ] A veces se menciona al baterista Jim Keltner en relación con The Wrecking Crew, porque se hizo amigo de Hal Blaine en la década de 1960 y más tarde tocaría con The Wrecking Crew en el álbum Rock 'n' Roll de John Lennon grabado en 1973, pero se le asocia más a menudo con la generación posterior de músicos de sesión que eclipsaron a The Wrecking Crew en términos de popularidad durante la década de 1970. [ nb 5 ]

Guitarras y teclados

Glen Campbell fue guitarrista de sesión de la banda Wrecking Crew antes de alcanzar la fama como solista.

El guitarrista y a veces bajista Bill Pitman tuvo un papel destacado en gran parte del trabajo de Wrecking Crew. [ 77 ] Durante un breve período a finales de la década de 1950, le dio lecciones de guitarra a un joven Phil Spector, antes de que Spector formara los Teddy Bears , quienes grabaron el éxito sorpresa " To Know Him Is to Love Him " ​​en 1958. [ 78 ] Pitman terminó tocando en discos producidos por Spector en la década de 1960, como " Be My Baby " de las Ronettes . [ 79 ] Se le puede escuchar en numerosos éxitos de la época, como " The Little Old Lady (from Pasadena) " de Jan & Dean y " Mr. Tambourine Man " de los Byrds. [ 80 ] Tommy Tedesco , nacido en una familia italiana en Niagara Falls, Nueva York, fue otro de los guitarristas más renombrados de Wrecking Crew, tocando junto a Pitman en "Be My Baby" y "The Little Old Lady (from Pasadena)", así como en " Limbo Rock " de los Champs. [ 81 ] Proporcionó los licks de guitarra con influencia flamenca en "Up and Away" de 5th Dimension, así como la introducción de guitarra del popular tema de M*A*S*H . [ 82 ] [ 83 ] Billy Strange fue uno de los mejores guitarristas de Wrecking Crew y tocó en éxitos como "The Little Old Lady (from Pasadena)" y la versión de los Beach Boys de " Sloop John B ". [ 84 ] Además de tocar en sesiones en Memphis, el guitarrista James Burton grabó a menudo con Wrecking Crew en Los Ángeles en la década de 1960. [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]

Aunque Glen Campbell se hizo más conocido como un artista de música country de gran éxito por derecho propio, tocó la guitarra en The Wrecking Crew durante la década de 1960 y apareció junto a ellos en varios de los clásicos de los Beach Boys de la época, como " I Get Around " y "Help Me Rhonda". [ 88 ] Él y Hal Blaine aparecieron como miembros de la banda del personaje de Steve McQueen en la película Baby the Rain Must Fall (1965), que incluye un momento extremadamente claro de Campbell de pie detrás de McQueen, pero ni Campbell ni Blaine fueron acreditados en la película. En 1965 salió de gira con los Beach Boys, y en 1966 él y The Wrecking Crew tocaron en el álbum Pet Sounds . [ 89 ] [ nb 6 ] Campbell reclutó a la Wrecking Crew como unidad de apoyo en muchos de sus propios discos en solitario durante la década de 1960, como en " Gentle on My Mind " y en dos canciones escritas por Jimmy Webb , " By the Time I Get to Phoenix " y su sencillo " Wichita Lineman ". [ 91 ]

Leon Russell fotografiado en 1970, el año en que se convirtió en artista solista.

Las filas de The Wrecking Crew incluían un círculo de tecladistas que contribuyeron con partes de piano y órgano a muchas de las canciones famosas de la época. Al De Lory fue parte del grupo original reunido por Phil Spector y grabó para muchos artistas, incluidos The Beach Boys y Tina Turner; fue incorporado como parte de The Wrecking Crew al Salón de la Fama de los Músicos. [ 92 ] Larry Knechtel , más tarde en Bread , fue un multiinstrumentista que tocó los teclados en "California Dreamin ' " , " Bridge Over Troubled Water " y " Classical Gas ", así como el contrabajo en " Eve of Destruction " y el bajo eléctrico en " Mr. Tambourine Man " de The Byrds. [ 93 ] Mike Melvoin , pianista de formación clásica con un título en inglés de Dartmouth College, tocó el órgano y el piano en muchas pistas de Pet Sounds de los Beach Boys , tocó el órgano en " Good Vibrations " y tocó los teclados en muchas de las sesiones para el álbum SMiLe de los Beach Boys que nunca se completó . [ 94 ] Don Randi contribuyó con la parte de piano en el éxito de Barry McGuire de 1965 "Eve of Destruction". [ 95 ] Antes de convertirse en artista solista, Leon Russell fue un miembro regular de Wrecking Crew y tocó en "Be My Baby" de las Ronettes y en "The Little Old Lady (from Pasadena)" de Jan & Dean. [ 96 ] Mac Rebennack de Nueva Orleans (más tarde Dr. John) hizo trabajo de sesión con Wrecking Crew mientras vivía en Los Ángeles a mediados de la década de 1960. [ 97 ] Mike (Michel) Rubini era hijo de Jan Rubini , un violinista clásico, e inicialmente tocaba el piano de concierto, pero luego se enamoró del R&B y cambió a tocar música popular, llegando a ser miembro de The Wrecking Crew y tocando en éxitos como "The Beat Goes On" de Sonny & Cher y "Strangers in the Night" de Frank Sinatra. [ 98 ]

Metales, vientos madera, armónica y coros

El saxofonista Steve Douglas , quien asistió a la escuela secundaria Fairfax con Phil Spector en la década de 1950, recibió una llamada en 1962 para tocar en la grabación debut de Spector como productor, "He's a Rebel", y, a partir de entonces, se convertiría en un miembro habitual de Wrecking Crew. [ 99 ] [ 100 ] Años más tarde, en 1978, Douglas tocó en el álbum " Street-Legal " de Bob Dylan y acompañó a Dylan en la gira de ese año como parte de su banda de acompañamiento de ocho músicos. [ 100 ] [ 101 ] Jim Horn tocaba tanto el saxofón como la flauta, y contribuyó con partes a numerosas canciones con Wrecking Crew, como en "You've Lost That Lovin' Feelin ' " de los Righteous Brothers y "Strangers in the Night" de Frank Sinatra. [ 102 ] [ 103 ] Tocó la flauta en "God Only Knows" y "Good Vibrations" de los Beach Boys y más tarde se convertiría en miembro de la banda de acompañamiento de John Denver . [ 103 ] Plas Johnson proporcionó la línea de saxofón en " The Pink Panther Theme " en la versión instrumental de "Limbo Rock" de los Champs de 1962. [ 104 ] Nino Tempo , quien junto con su hermana Carol (bajo su nombre artístico April Stevens ) había logrado un éxito número 1 en los EE. UU. en 1963, " Deep Purple ", también fue miembro de The Wrecking Crew y tocó el saxofón en "Be My Baby" de las Ronettes y más tarde apareció en el álbum Rock 'n' Roll de John Lennon . [ 105 ] [ 106 ]

Otros saxofonistas que tocaron en sesiones con Wrecking Crew fueron Jackie Kelso , Jay Migliori , Gene Cipriano , Bill Green y Allan Beutler. [ 107 ] En el trombón estaban Richard "Slyde" Hyde , Lew McCreary y Dick Nash [ 107 ] [ 108 ] y en la trompeta Bud Brisbois , Roy Caton , Chuck Findley , Ollie Mitchell y Tony Terran . [ 107 ] [ 109 ] Tommy Morgan tocó la armónica en pistas con acompañamiento de Wrecking Crew como "The Little Old Lady (from Pasadena)". [ 110 ] Cuando se necesitaban coros, se llamaba a los Ron Hicklin Singers . [ 109 ]

Espectáculo de TAMI (1964)

Varios miembros de The Wrecking Crew tocaron en la banda de la casa para el TAMI Show de 1964 , que fue grabado en cinta de vídeo, transferido a película y enviado a cines de todo el país. [ 111 ] Se ven en tomas de cámara que muestran el lado derecho del escenario al director musical Jack Nitzsche, Hal Blaine, Jimmy Bond, Tommy Tedesco, Bill Aken, Glen Campbell, Lyle Ritz, Leon Russell, Plas Johnson, entre otros, todos proporcionando música incidental y acompañamiento para muchos de los artistas como Chuck Berry , The Supremes , Marvin Gaye y Lesley Gore . [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]

Década de 1970 a 2010

Disminución de la producción

El nivel de éxito de The Wrecking Crew no se pudo mantener indefinidamente, y sus servicios finalmente dejaron de tener demanda. [ 114 ] Kent Hartman cita varios factores en la desaparición de The Wrecking Crew, que se remontan a 1968, cuando la unidad estaba en la cima de su popularidad: "A mediados de 1968, la música popular estaba cambiando una vez más. De hecho, se estaba volviendo francamente pesada. Tras los recientes asesinatos de Bobby Kennedy y Martin Luther King, Jr., la sangrienta Ofensiva del Tet en Vietnam y el nivel cada vez mayor de disturbios en los campus universitarios de todo el país, la radio Top 40 comenzó gradualmente a perder el ritmo de los tiempos". [ 115 ] Hartman menciona que el éxito arrollador ese año del elaborado éxito épico de siete minutos de Richard Harris , " MacArthur Park ", escrito por Jimmy Webb y con el intrincado acompañamiento de The Wrecking Crew, podría haber sido otra semilla en su eventual declive:

La creación de Webb generó además otra consecuencia inesperada, una que comenzaría a afectar sutilmente el sustento de The Wrecking Crew. Debido a que la canción había traspasado la barrera de la radio AM, de repente se volvió aceptable incluir canciones más largas en la programación. Y cuanto más larga era cada canción, menos minutos quedaban durante cada hora para que la emisora ​​pusiera otras canciones. Esa era la injusta ironía matemática de toda la situación: The Wrecking Crew acababa de darlo todo en un éxito histórico y premiado, pero su mismo éxito contribuyó a una disminución en el número total de canciones que se emitían. Y con menos canciones en antena, gradualmente se fue reduciendo el número de fechas de grabación de rock and roll en las que podían tocar. [ 116 ]

The Wrecking Crew siguió teniendo demanda a principios de la década de 1970, incluso disfrutando de varios éxitos, pero a finales de 1973 comenzaron a experimentar una disminución en las contrataciones, a medida que una serie de cambios en la industria discográfica comenzaron a afianzarse. [ 117 ] A diferencia de bandas/artistas anteriores como los Monkees , los Grass Roots , la Familia Partridge y David Cassidy que a menudo utilizaban a The Wrecking Crew para pistas de acompañamiento (y como banda de acompañamiento para las primeras giras de conciertos de Cassidy por Estados Unidos en 1971/2), los grupos de rock a principios y mediados de la década de 1970 comenzaron a estipular en sus contratos de grabación que se les permitiera tocar sus propios instrumentos en los discos. [ 118 ] Los músicos de sesión más jóvenes, como Larry Carlton , Andrew Gold , Danny Kortchmar , Waddy Wachtel , Russ Kunkel , Jeff Porcaro , Leland Sklar y Jim Keltner , tenían un sonido más contemporáneo, más adecuado a los gustos musicales cambiantes de la década. [ 75 ] A mediados de la década de 1970, los avances tecnológicos, como las máquinas de grabación de cinta de 16 y 24 pistas y las consolas multicanal automatizadas de gran formato , hicieron viable que los instrumentos se grabaran, a menudo con micrófonos cercanos, en pistas separadas individualmente, lo que redujo la necesidad de contratar conjuntos para tocar en vivo en el estudio. [ 119 ] [ 120 ] [ 121 ] Los sintetizadores podían aproximar el sonido de prácticamente cualquier instrumento. Con el tiempo, las cajas de ritmos se convertirían en la norma, pudiendo programarse especialmente para mantener el ritmo en lugar de un baterista o utilizarse para pistas de clic reproducidas en los auriculares de los músicos, facilitando así la sobregrabación o regrabación de cualquier parte de forma sincronizada y logrando un tempo más uniforme y consistente. [ 122 ] [ 123 ]

Carreras profesionales después de trabajar en el equipo de demolición

En 1969, tras cosechar éxitos como solista con canciones como " By the Time I Get to Phoenix " y " Wichita Lineman ", Glen Campbell dejó The Wrecking Crew. [ 124 ] [ 125 ] Carol Kaye, agotada por la constante presión de la escena discográfica de Los Ángeles, se dedicó a otros proyectos musicales. [ 125 ] Según el guitarrista Bill Pitman, "Sales de casa a las siete de la mañana y estás en Universal de nueve a mediodía; luego estás en Capitol Records a la una, justo a tiempo para llegar, después tienes un jingle a las cuatro, luego tenemos una cita con alguien a las ocho, luego los Beach Boys a medianoche, y haces eso cinco días a la semana  ... ¡Dios mío, tío, acabas quemado!". [ 97 ] Campbell llegó a ser uno de los intérpretes más populares de la música country durante la década de 1970 con éxitos como " Rhinestone Cowboy " y " Southern Nights ", escrita por Allen Toussaint . [ 126 ]

A mediados de la década de 1970, muchos de los miembros de Wrecking Crew se dispersaron y se adentraron en diferentes ámbitos. Algunos miembros, como Carol Kaye , Tony Terran , Gary L. Coleman, Earl Palmer y Tommy Tedesco, se dedicaron a la música para televisión y bandas sonoras de películas. [ 127 ] Leon Russell y Mac Rebennack (como Dr. John ) se convirtieron en exitosos artistas y compositores solistas, disfrutando de sencillos y álbumes exitosos durante la década de 1970. [ 128 ] [ 129 ] Jim Keltner tuvo una exitosa carrera como baterista de sesión durante gran parte de las décadas de 1970 a 1990; tocó en la banda All-Starr de Ringo Starr y fue el baterista en ambos álbumes del supergrupo Traveling Wilburys , donde aparece acreditado como "Buster Sidebury". [ 130 ] [ 131 ] A partir de 1973, organizó una jam session semanal en clubes de Los Ángeles llamada "el Club de Fans de Jim Keltner", frecuentada por muchos de los jóvenes músicos de sesión de Los Ángeles de la época (Danny Kortchmar, Russ Kunkel, Waddy Wachtel, Leland Sklar y Jeff y Steve Porcaro ). [ 132 ]

La unidad realizó una breve pero desafortunada sesión de reunión con Phil Spector en 1992. En 2001, miembros de The Wrecking Crew se reunieron en el estudio con David Cassidy para recrear los éxitos de Cassidy de la década de 1970, tanto en solitario como con The Partridge Family . Estas grabaciones dieron como resultado el álbum Then and Now , que tuvo un enorme éxito internacional y obtuvo el disco de platino en 2002. Más recientemente, acompañaron a Glen Campbell en su canción " I'm Not Gonna Miss You ", incluida en la banda sonora del documental de 2015 Glen Campbell: I'll Be Me . [ 133 ]

Legado

The Wrecking Crew apoyó a docenas de artistas populares y fue uno de los grupos de músicos de estudio más exitosos de la historia de la música. [ 134 ] [ 135 ] Según Kent Hartman, "...  si una canción de rock and roll salió de un estudio de grabación de Los Ángeles entre 1962 y 1972, es muy probable que alguna combinación de The Wrecking Crew haya tocado los instrumentos. Ningún otro grupo de músicos ha tocado en más éxitos apoyando a más estrellas que este grupo de hombres (y una mujer) superbamente talentosos, pero prácticamente anónimos." [ 136 ] Según The New Yorker , "The Wrecking Crew pasó a formar parte de una historia que en gran medida creó, imperfectamente reconocida pero perfectamente presente en cientos de canciones pop estadounidenses conocidas por todos." [ 97 ] El hijo de Tommy Tedesco, Denny, dirigió el documental de 2008 The Wrecking Crew , que incluye material de archivo y entrevistas de reunión. [ 137 ] Los músicos de Wrecking Crew fueron representados en la película de 2014 Love & Mercy , una película biográfica de Brian Wilson. [ 138 ]

Dos de sus miembros, los bateristas Hal Blaine y Earl Palmer , estuvieron entre los primeros "sidemen" incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000, y todo el grupo Wrecking Crew fue incorporado al Salón de la Fama de los Músicos en 2007. [ 139 ] [ 140 ] [ 141 ] En 2010, Blaine fue elegido para el Salón de la Fama del Baterista Moderno . [ 142 ]

Lista de miembros

Fuentes: Kent Hartman ( The Wrecking Crew ) [ 143 ] y Robert Lloyd ("Time of the Session"; LA Weekly ) [ 59 ]

A Blaine, Osborn y Knechtel se les solía llamar colectivamente el Trío Dorado de Hollywood. [ 147 ]

Grabaciones seleccionadas

Compilaciones

  • The Wrecking Crew (2015, RockBeat; set de 4 CD) [ 156 ]

Véase también

Notas explicativas

  1. ↑ En 1977, Spector volvería a utilizar a The Wrecking Crew para grabar las pistas de acompañamiento delquinto álbum de Leonard Cohen , Death of a Ladies' Man . [ 27 ]
  2. ↑ Por ejemplo, aunque a menudo se informa que el baterista Dennis Wilson fue reemplazado en la grabación por músicos de estudio, [ 35 ] [ 38 ] su batería está documentada en varios sencillos del grupo, incluyendo " I Get Around ", " Fun, Fun, Fun " y " Don't Worry Baby ". [ 39 ]
  3. ↑ Blaine (nacido como Harold Simon Belsky en Holyoke, Massachusetts) pasó la mayor parte de su infancia en Hartford, Connecticut, pero su familia se mudó al sur de California a finales de la década de 1940, donde se convirtió en baterista profesional. [ 65 ]
  4. ↑ Finalmente tocaría en Derek and the Dominos a principios de la década de 1970. [ 70 ]
  5. ↑ Su lanzamiento se retrasó hasta 1975 debido a numerosos problemas legales y de otra índole, como cuando el productor Phil Spector se fugó con las cintas de las sesiones. [ 75 ] [ 76 ]
  6. ↑ Campbell and the Wrecking Crew tocaron en " Strangers in the Night " de Frank Sinatra. [ 90 ]
  7. ↑ Max Weinberg, en su libro "The Big Beat", incluye a Bono en una lista de miembros de The Wrecking Crew como "percusionista" y Bono aparece en la fotografía titulada "The Wrecking Crew" en la página 79 del libro. [ 146 ]

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Referencias generales y citadas

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  • Discografía de The Wrecking Crew en Discogs
  • El equipo de demolición en IMDb
  • ¡The Wrecking Crew!, documental de 2008 producido y dirigido por Denny Tedesco, IMDb.