Jon Coffelt

Johnny Lee Coffelt (nacido el 16 de mayo de 1963) es un artista estadounidense que vive y trabaja en Brooklyn , Nueva York . Pinta, esculpe, cose, crea libros de arte y organiza exposiciones de arte.

Coffelt nació de Dorcas Ann ( de soltera Shadrick) y John Henry Coffelt, y tiene dos hermanas, Joanna y Janie. Coffelt se crió en las montañas del este de Tennessee, en el pueblo de Palmer y en la comunidad de Griffith Creek, cerca de Whitwell , Tennessee . Ha estado pintando desde los ocho años, cuando su abuelo, John Ervin Coffelt, le enseñó. ^{[ 1 ]} Coffelt todavía se considera un colorista . ^{[ 2 ]}

La carrera de Coffelt comenzó en la industria de la moda , diseñando ropa y telas para Willi Smith en la década de 1980. Una vez que decidió dedicarse por completo al arte, Jim Mitchell le encargó pintar más de 100 obras para la cadena de grandes almacenes parisina . ^{[ 3 ]}

En 1989, Coffelt recibió el premio al exalumno destacado con diez años de trayectoria del Southern Institute. Fue el artista inaugural de Space One Eleven, fundado por Anne Arrasmith y Peter Prinz, cuando abrió sus puertas en 1989 en Birmingham, Alabama . ^{[ 4 ]}

En 1991, Absolut Vodka encargó a Coffelt el lanzamiento de su campaña "Absolut Statehood" en representación del estado de Alabama ; el resultado se mostró en publicaciones como USA Today , Time , ^{[ 5 ]} Out y Science Digest . Con 28 años, Coffelt fue el artista más joven en recibir un encargo de Absolut. ^{[ 6 ]}

Desde 1993 hasta 2001, Coffelt, junto con su antiguo socio Shawn Boley y Janet Hughes, fue propietaria y directora de Agnes , una galería dedicada a la fotografía con conciencia social, el cortometraje/vídeo y las artes del libro.

De 1994 a 1996, Coffelt fue editor y director de la revista Alabama Art Monthly . En 2002, cerró la galería para mudarse a Nueva York y dedicarse por completo a su propio arte. Su obra se ha expuesto en todo Estados Unidos y en numerosas exposiciones internacionales.

• En 1999, Coffelt fue seleccionado para formar parte de una exposición en el Museo de Arte de Birmingham llamada "Galore: The Continuous Painting Wall", comisariada por David Moos . En 2002, cuando Coffelt recibió el Premio al Artista Distinguido de la Ciudad de Birmingham ^{[ 7 ]} en Birmingham, Alabama , Moos escribió el prólogo del catálogo publicado.
• En 2000, Michael Pittari, editor de Art Papers , comisarió "Hypnotic Post: Atlanta Abstraction Now" en la Swan Coach House Gallery, ^{[ 8 ]} Coffelt fue seleccionado junto con otros doce artistas para la celebración del milenio de las artes "Post Hypnotic-Hypnotic Post".
• En 2000, la obra de Coffelt fue seleccionada para "House and Garden: Twists on Domesticity" en Space One Eleven, Birmingham, AL, gracias a una beca de la Fundación Andy Warhol para las Artes. La exposición incluyó la obra de Karen Rich Beall y un catálogo con un prólogo sobre Coffelt escrito por David Moos . En esta exposición, Coffelt cosió a mano más de 250 prendas en miniatura que se exhibieron allí, utilizando telas originales de ropa donada por particulares de todo el país para producir réplicas exactas, manteniendo intacta la integridad de estas piezas con las telas, las formas y las costuras de las prendas. Coffelt las llama esculturas de la memoria porque la mayoría de las piezas provenían de un ser querido. ^{[ 9 ]}
• En 2002, la obra de Coffelt fue seleccionada para formar parte de "El invierno más largo", comisariada por Gean Moreno para la Universidad Atlántica de Florida . Esta exposición invita a los espectadores a replantearse la noción de lo doméstico como el lugar "normal" y estereotipado que suele representarse. Moreno explica: "Los artistas de 'El invierno más largo' demuestran que lo doméstico es el terreno fértil de imaginaciones extrañas, de métodos perturbadores y metodologías privadas". ^{[ 10 ]}
• En 2007, Clayton Colvin comisarió "Arte y lugar II: Material a mano" para el Center for the Living Arts/Space 301, presentando la obra de Coffelt y otros nueve artistas. Esta exposición aborda la influencia que el sentido del lugar puede tener en el artista. El enfoque radica en la importancia del medio en la obra de los artistas "y cómo el medio elegido puede funcionar también como contenido o tema". ^{[ 11 ]}
• Fall of 2008, Coffelt's work was selected to be part of "Mend: Love Life & Loss", curated by Mark Sloan for Halsey Institute of Contemporary Art at College of Charleston School of the Arts in Charleston, South Carolina. Other artists in this exhibition included Pinky Bass and Nava Lubelski.
• For January/February 2009, Fiberarts Magazine featured Coffelt's Miniature Clothing Project^[12] in its Creative Process section. Coffelt uses cherished items of clothing to create miniature replica garments as tiny symbols of people and events, folded in time.

• Coffelt curated the exhibit "Contour: The Definitive Line" in 2006.^[13] The exhibit encompassed selections of drawing, painting, collage, installation, and photography, and included the work of Sara Garden Armstrong, Clayton Colvin, Lee Isaacs, and Sean Slemon.

• «Arte en fibra, vol. 2: Escultura» de Anne Lee y E. Ashley Rooney, prólogo de Lois Russell, introducción de Adrienne Sloane, 208 págs. Schiffer Books, 2017 ISBN 978-0764353420
• Absolut Statehood: 51 pintores de Glenn O'Brien, prólogo de Michel Roux, fotografía de Antonio Alia Guccione, 116 págs. Farrar Straus and Giroux, 1993 ISBN 0-89381-563-2
• El Asesino del Arte, Volumen 1, de Qi Peng, 713 páginas. Licencia estándar de derechos de autor de la Artists Rights Society (ARS) de Nueva York, 2009.
• UpSouth, de bell hooks , Emma Amos y Antoinette Spanos Nordan, University Press, Universidad de Alabama, Birmingham , 1999, págs. 70-73.
• Nuevas pinturas estadounidenses archivadas el 21 de noviembre de 2006 en Wayback Machine . The Open Studios Press, Wellesley, Massachusetts, julio de 2001. Volumen 6, número 3. ISSN 1066-2235. 
• Derecho y disciplina: Pensando más allá de las fronteras, por Robert J. Beck, 2013, pág. 159, ISBN 978-1-137-03444-1

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