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Willy Smith

Willi Donnell Smith (29 de febrero de 1948 - 17 de abril de 1987) fue un diseñador de moda estadounidense . En el momento de su muerte, Smith era considerado uno de los diseñado...

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Willi Donnell Smith (29 de febrero de 1948 - 17 de abril de 1987) fue un diseñador de moda estadounidense . En el momento de su muerte, Smith era considerado uno de los diseñadores afroamericanos más exitosos en la industria de la moda. [1] Su compañía, WilliWear Limited, se lanzó en 1976 y en 1986 recaudó más de $ 25 millones en ventas. [1] Después de la muerte de Smith, su socio comercial, Laurie Mallet, continuó la línea con varios diseñadores creando colecciones. Sin Smith, la compañía se tambaleó y debido a problemas financieros y bajas ventas, WilliWear Limited cesó la producción en 1990. [2] WilliWear fue la primera empresa de ropa en crear ropa de mujer y ropa de hombre bajo la misma etiqueta. La accesibilidad y asequibilidad de la ropa de Smith ayudó a democratizar la moda.

Primeros años

Smith nació en Filadelfia, Pensilvania , hijo de Willie Lee Smith, un trabajador del hierro, y June Eileen Smith, una ama de casa, ambos muy conscientes de la ropa. La abuela de Smith era la ama de llaves de una familia cercana al diseñador Arnold Scaasi , y ayudó a su nieto a conseguir una pasantía con Scaasi. Smith ayudó con el diseño de ropa para Elizabeth Taylor . [3] Cuando era niño, Smith pasaba horas dibujando en el suelo de su casa y en el Philadelphia Museum College of Art. Al reflexionar sobre su infancia, Smith dijo una vez: "Me encantaba dibujar y diseñar ropa, y mi madre me dijo que había nacido para ser artista o diseñador". [4] Después de que sus padres se divorciaran, su abuela, Gladys Bush, nutrió y motivó a Smith para que persiguiera sus sueños en el diseño. [ cita requerida ]

Educación

Smith estudió arte comercial en Mastbaum Technical High School y asistió al Philadelphia Museum College of Art , donde tomó un curso de ilustración de moda . Luego se mudó a la ciudad de Nueva York para asistir a Parsons The New School for Design , la escuela de arte y diseño de The New School . Recibió dos becas para financiar sus estudios en Parsons. [5] En 1965, Smith hizo una pasantía con el modisto Arnold Scaasi y comenzó a estudiar diseño de moda en Parsons en el otoño mientras tomaba clases de artes liberales en la Universidad de Nueva York . [6] El diseñador Arthur McGee había sido el mentor de Smith. [7]

Carrera

En 1967, Smith dejó Parsons y se dedicó a diseñar por su cuenta. Primero buscó inspiración en lo que la gente vestía en las calles de Nueva York. En 1967, se hizo amigo de la modelo Bethann Hardison después de entablar una conversación sobre su estilo en la calle. Hardison se convirtió en la modelo de prueba de los diseños de Smith y en una amiga cercana. [8]

De 1969 a 1973, Smith trabajó como diseñador principal para la marca de ropa deportiva juvenil Digits. Smith conoció a su futura socia comercial y amiga de toda la vida Laurie Mallet en 1970 mientras Mallet estaba en Nueva York de vacaciones y la contrató como su asistente de diseño en Digits en 1971. [9] Al año siguiente, 1972, Smith fue nominado al premio Coty American Fashion Critics' Award por su trabajo como diseñador principal en Digits. En 1973, Smith fue nominado al premio Winnie Award de Coty American Fashion Critics por segunda vez y comenzó a diseñar patrones para la empresa de patrones comerciales Butterick . Smith renunció a Digits más tarde ese mismo año y Digits se declaró en quiebra poco después. En 1974, Smith se asoció con su hermana Toukie Smith y su amigo cercano Harrison Rivera-Terreaux para formar su propia marca Willi Smith Designs, Inc. [9] Al no estar familiarizada en ese momento con el aspecto comercial de administrar una marca, la empresa tuvo problemas y cerró unos meses después. [6]

Smith continuó diseñando y, en 1976, viajó a Bombay ( Mumbai ), India, con Mallet para producir una pequeña colección de prendas separadas para mujer en fibras naturales. [10] La colección fue un éxito y, poco después, Smith y Mallet formaron la marca WilliWear Ltd., con Mallet como presidente de la empresa y Willi Smith como vicepresidente y diseñador principal. El primer desfile de moda de WilliWear se celebró en la galería Holly Solomon en la primavera de 1978 y mostró una colección de prendas "influenciadas por los uniformes náuticos y la vestimenta del sudeste asiático". [9] Los desfiles de moda posteriores de WilliWear se llevaron a cabo en lugares poco convencionales como Alvin Ailey Studio y el edificio Puck. [ cita requerida ]

WilliWear fue un gran éxito, ofreciendo ropa elegante y con estilo para la mujer moderna, y más tarde para los hombres, a precios asequibles y en tejidos naturales. En 1982, Smith produjo la primera colección masculina de WilliWear con Stuart Lazar como vicepresidente ejecutivo de ropa masculina. [9] Smith también contrató a Mark Bozek como jefe de comunicaciones de WilliWear ese mismo año. Después de recibir su quinta nominación al premio Coty, Willi Smith ganó el premio Coty American Fashion Critics' Award en 1983. [11]

WilliWear produjo varias colecciones distintivas entre 1982 y 1986, y en 1986 la empresa alcanzó los 25 millones de dólares en ventas. Smith y Mallet enriquecieron aún más la reputación de la marca a través de colaboraciones con artistas. Después de la muerte de Smith, el 17 de abril de 1987, Mallet continuó dirigiendo WilliWear. En 1989, Mallet contrató al diseñador Andre Walker para revivir la marca. [12] Después de una colección de otoño de 1990 mal recibida y la pérdida de ventas en la tienda de la Quinta Avenida, Williwear se declaró en quiebra según el Capítulo 11 y cesó la producción en 1990. [13] [14] [15]

Colaboraciones

Willi Smith fue un ávido mecenas de las artes y colaboró ​​con un extenso grupo de artistas desde 1973 hasta su muerte en 1987. Diseñó vestuario para las producciones de la coreógrafa Dianne McIntyre The Lost Sun (1973), The Deep South Suite (1976) y Take-Off From a Forced Landing (1984) . [16] Smith también diseñó vestuario para la actuación Secret Pastures (1984) de la Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company , [17] así como para la producción Cotton-Club Gala (1985) del La MaMa Experimental Theatre Club de Ellen Stewart. [16]

Smith y Mallet también colaboraron con veintiún artistas contemporáneos en 1984 para diseñar camisetas con ilustraciones serigrafiadas. Estas camisetas mostraban trabajos originales de artistas como Keith Haring , Christo , SITE , Suzan Pitt , Les Levine , Edwin Schlossberg , Kim Steele , Jose Gracia Severo , Barbara Kruger , Lynn Hershman , Jenny Holzer , Tod Siler , Dan Friedman y Andrew "Zephyr" Witten. Las camisetas eran parte de la colección y presentación en video de WilliWear Productions Made in New York (1984). [18] [19] Made in New York , dirigida por Les Levine , fue el primer proyecto de cortometraje que WilliWear encargó para presentar la ropa de Smith en movimiento en la calle y combinar las disciplinas del arte, la moda y el cine en una sola forma. En 1985, Smith también trabajó con Max Vadukul para dirigir el cortometraje Expedition , que se filmó en Senegal y mostró conjuntos inspirados en la moda callejera senegalesa. [20] Expedition debutó en Nueva York en el teatro Ziegfeld. [ cita requerida ]

Smith mostró sus diseños a través del cine en Made in New York (1984) y Expedition (1985), así como para el cine en School Daze (1987) de Spike Lee , creando los trajes de la corte de bienvenida. [9] También se incluyeron elementos del cine en la presentación de la colección WilliWear de otoño de 1983 "Street Couture", celebrada en el Puck Building , e incorporó videoarte de Juan Downey , música de Jorge Socarras y maquillaje de Linda Mason. [20] La presentación de la colección WilliWear de primavera de 1983 "City Island", presentó videoarte, que fue creado por el artista Nam June Paik . [20] Otras colecciones importantes de WilliWear incluyen la colección de otoño de 1984 "SUB-Urban", la colección de primavera de 1985 "Sightseeing", la colección de 1984 para Made in New York de WilliWear Productions y la colección de 1985 para Expedition . [9] Entre 1982 y 1987, las salas de exposición y las boutiques de WilliWear en la ciudad de Nueva York y Londres fueron diseñadas por el estudio de diseño conceptual y arquitectura SITE, dirigido por los socios Alison Sky y James Wines. Para la sala de exposición de WilliWear en 209 W 38th Street en la ciudad de Nueva York, SITE se asoció con Smith and Mallet para diseñar un paisaje urbano monocromático con una acera que hacía las veces de pasarela y una cerca de alambre de cadena que hacía las veces de estantes de exhibición. [21]

Además, Smith diseñó los trajes para Edwin Schlossberg y sus padrinos de boda cuando se casó con Caroline Kennedy , en 1986, [22] y diseñó el vestido de novia que usó Mary Jane Watson cuando se casó con Peter Parker en una actuación en vivo basada en el cómic The Amazing Spider-Man Annual # 21 en 1987. [23] [1] Smith también diseñó los uniformes para los trabajadores de la instalación de Jeanne-Claude y Christo de 1983, Surrounded Islands , así como para Pont Neuf Wrapped (1985) en París , Francia. [24]

Muerte

El 16 de abril de 1987, Smith fue ingresado en el Centro Médico Mt. Sinai de la ciudad de Nueva York después de contraer shigelosis y neumonía durante un viaje de compras de telas a la India en febrero de 1987. [25] [1] [26] Murió de neumonía complicada por shigelosis al día siguiente a la edad de 39 años. [25] Según el abogado de Smith, Edward Hayes, la muerte de Smith estuvo relacionada con el SIDA . Smith aparentemente no sabía que había contraído el virus y no había mostrado síntomas. Fue solo después de ser hospitalizado que las pruebas revelaron que era VIH positivo . [27] Mallet dijo más tarde que, si bien el diseñador siempre fue "frágil" y a menudo demasiado enfermo para trabajar, ella no sentía que estuviera gravemente enfermo. Cuando se le preguntó si Smith tenía alguna idea de que tenía SIDA, Mallet dijo que Smith nunca se lo confió, pero sintió que "tal vez tenía alguna idea, algún presentimiento". [26] El funeral de Smith se celebró el 20 de abril en la capilla funeraria Frank E. Campbell en Manhattan , después de lo cual sus restos fueron incinerados. [27] [1] El 1 de mayo de 1987, se celebró un servicio conmemorativo para Smith en su alma mater, Parsons The New School for Design. [28]

Smith, que era abiertamente gay , [29] tiene un panel en el edredón conmemorativo original del SIDA del Proyecto NAMES . [30] Smith también es lamentado en un poema "Speak: A Poem for the Millennium March", de Keith Boykin , leído por su autor para la Marcha del Milenio en Washington por la Igualdad el 29 de abril de 2000.

Legado

Willi Smith fue uno de los primeros diseñadores estadounidenses en crear ropa inspirada en y para la gente común y lo que usaban en las calles de la ciudad, lo que convirtió su ropa deportiva en un puente hacia la ropa de calle comercial . [8] Smith también obtuvo telas naturales de la India para las colecciones WilliWear. El diseñador desdibujó las líneas de la moda de género en la ropa deportiva estadounidense con prendas creadas para sus colecciones WilliWear para hombres y mujeres. [9] Smith también jugó un papel clave en la democratización de la moda al mantener WilliWear a un precio asequible, así como al asociarse con las empresas de patrones Butterick y McCall's para producir patrones de costura para el hogar de sus colecciones. [31] No buscó apuntar a una clientela exclusiva con su trabajo, sino asegurarse de que su ropa pudiera ser usada por personas de diversos orígenes. La marca WilliWear de Smith preparó el escenario para marcas de ropa de calle posteriores como FUBU y WalkerWear. [32] Las colecciones de género neutro de Smith para WilliWear pueden considerarse precursoras de marcas contemporáneas de género neutro como One DNA y Phluid Project. La influencia de Smith también se puede ver en marcas como Supreme, Off-White, Telfar, Vaquera, Eckhaus Latta y Pyer Moss. [ cita requerida ]

Además, muchos diseñadores y artistas jóvenes trabajaron en WilliWear antes de lanzar sus propias carreras y marcas exitosas, incluidos Antthony Mark Hankins , James Mischka , Jon Coffelt , John Bartlett y Andre Walker, entre muchos otros. Si bien WilliWear tuvo mucho éxito, la empresa había experimentado problemas creativos, de calidad y de comercialización en el año anterior a la muerte de Smith. En un esfuerzo por remediar estos problemas, el socio comercial de Smith, Laurie Mallet, contrató un nuevo personal y trajo diseñadores adicionales en un esfuerzo por atraer a un grupo demográfico más sofisticado. Después de la muerte de Smith, Mallet prometió continuar con la línea. A fines de 1987 y 1988, abrió tiendas WilliWear en París y la ciudad de Nueva York (se abrió una ubicación en Londres antes de la muerte de Smith que resultó ser muy exitosa). [26] [28] Sin embargo, Mallet luchó por mantener el éxito que tuvo la línea cuando Smith estaba vivo. En 1989, las ventas habían disminuido. En noviembre de 1989, Mallet contrató al entonces prometedor diseñador Andre Young para diseñar la colección de otoño de 1990 de la línea. [33] Tras su debut en abril, la línea fue criticada duramente. Para ahorrar dinero, Mallet cerró las tiendas WilliWear e intentó generar ingresos convenciendo a las cadenas de tiendas para que vendieran la línea. [34] Los esfuerzos de Mallet fracasaron y, en 1990, la división femenina de WilliWear cesó su producción. Poco después, la división masculina también cesó su producción. [32]

Exposiciones

En 1981, Willi Smith participó en la exposición Vestidos de novia de diseñadores negros del Museo de la Moda Negra . Diseñó un conjunto de boda de dos piezas que consistía en “una chaqueta estilo rajá en satén de algodón y pantalones de montar de terciopelo”, [35] que se exhibió de forma destacada durante el espectáculo. Al año siguiente, Smith participó en la exposición Art As Damaged Goods del Project Space One ( MoMA PS1 ). [36] Smith y Mallet también colaboraron con galerías de arte locales, que albergaron los primeros desfiles de moda de WilliWear y WilliWear Productions. La línea de camisetas de artistas para WilliWear Productions se exhibió primero en la galería Ronald Feldman, luego durante la recaudación de fondos Artventure organizada en AREA por el Public Art Fund en 1984. [9]

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum albergó la primera exposición retrospectiva sobre Willi Smith a partir del 13 de marzo de 2020. La muestra estaba programada para finalizar el 25 de octubre de 2020. La exposición fue comisariada por Alexandra Cunningham Cameron , curadora de diseño contemporáneo y becaria de secretaría Hintz en Cooper Hewitt con los asistentes curatoriales Julie Pastor y Darnell Jamal Lisby. [37] La ​​naturaleza colaborativa y accesible del trabajo de Willi Smith se destacó a través de la exposición y se incorporará en mayor medida a través del Archivo Comunitario Digital Willi Smith, al que el público puede contribuir. [38] El archivo sirve como un recurso para que los académicos y entusiastas obtengan una mayor visión y comprensión de la vida, el trabajo y el legado del visionario diseñador estadounidense. Debido a la pandemia de coronavirus , la exhibición se cerró al final de su día de apertura. [3]

Premios

  • Smith obtuvo dos becas para asistir a la Escuela de Diseño Parsons en 1965. [ cita requerida ]
  • En septiembre de 1983, Smith ganó el premio Coty de la American Fashion Critics por moda femenina. [39] Fue el segundo diseñador afroamericano en ganar el premio, el primero fue Stephen Burrows . [40]
  • En 1985, Smith ganó un premio Cutty Sark de moda masculina . [ cita requerida ]
  • En 1988, el entonces alcalde de la ciudad de Nueva York, David Dinkins, proclamó el 23 de febrero "Día de Willi Smith" en honor a los logros del diseñador. [41]
  • En 2002, Smith fue honrado con una placa de bronce en el Paseo de la Fama de la Moda a lo largo de la Séptima Avenida . [40]

Referencias

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  • Biografía de Willi Smith Archivado el 31 de octubre de 2006 en Wayback Machine.
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