Jon Cone

Jon Cone (nacido en 1957 en Miami, Florida) es un grabador colaborativo, pionero ^{[ 1 ]} y desarrollador de tecnologías de inyección de tinta fotográfica, educador y fotógrafo. Cone es conocido principalmente por fundar el primer estudio de impresión digital del mundo, Cone Editions Press ^{[ 2 ]} , y por desarrollar sistemas de inyección de tinta cuádruple negra para imprimir fotografías en blanco y negro de alta calidad ^{[ 3 ],} incluyendo el primer método comercialmente disponible para producir impresiones artísticas en blanco y negro en el cuarto oscuro digital. ^{[ 4 ]}

Jon Cone fundó Cone Editions en 1980 en un loft de dos plantas en 112 N. Main Street, Port Chester, NY, como un taller colaborativo de grabado . A menos de 40 minutos de Manhattan, Cone invitó a artistas a crear grabados con él utilizando diversas técnicas, como serigrafía , xilografía , aguafuerte , monotipo y fotograbado . Cone desarrolló y ofreció técnicas híbridas únicas en respuesta directa a la pintura, el dibujo o la escultura de un artista específico. Los artistas trabajaron intensamente con estas técnicas durante periodos prolongados, a menudo de varios años. Cone comenzó a ser pionero en el grabado por ordenador en 1984 ^{[ 5 ]} con David Humphrey y Joel Fisher.

En 1982, comenzó a centrar su atención en los artistas de la Segunda Generación de la Escuela de Nueva York, publicando grabados originales y ediciones múltiples de Stanley Boxer , Norman Bluhm , Lester Johnson y Wolf Kahn .

En 1984, comenzó a publicar grabados y múltiplos de pintores de la generación más joven, entre ellos Emily Cheng , Lydia Dona, Janet Fish , Willy Heeks , David Kapp, Carole Seborovski y Archie Rand .

En 1987, Cone abrió Cone Editions Gallery en 560 Broadway en el distrito artístico de SoHo de la ciudad de Nueva York . La galería presentó proyectos experimentales inusuales y poco convencionales que iban desde Potato Prints a gran escala hasta grabados y serigrafías generados por computadora y grandes abstracciones pictóricas. La primera exposición estuvo dedicada a Poem Prints del pintor Norman Bluhm y el poeta John Yau , una serie de ocho grabados a gran escala dibujados del natural con una modelo desnuda en el estudio de impresión de Cone Editions. El 27 de marzo de 1988, una fotografía de uno de los Potato Prints a gran escala de Archie Rand adornó la página 1 de la edición dominical de la sección de arte del New York Times en un artículo del crítico Hilton Kramer ^{[ 6 ]} En 1987, Cone Editions Gallery mostró los primeros grabados y serigrafías generados por computadora en una exposición titulada The Proof.

En 1989, Cone trasladó su taller de grabado y su editorial al pequeño pueblo rural de East Topsham, Vermont. Allí construyó un estudio de tres plantas con estructura de postes y vigas, especialmente diseñado para el desarrollo del grabado digital, y Cone Editions comenzó a publicar proyectos de grabado asistido por ordenador en serigrafía, monotipo y aguatinta. En 1992, Cone empezó a ofrecer impresión digital directa con impresoras IRIS 3047 .

El desarrollo de Cone comenzó a incluir software y tintas para impresoras Iris 3047 y, de 1994 a 1997, fue socio de desarrollo y marketing de IRIS Graphics ^{[ 7 ]} para el mercado de las bellas artes. Cone fue responsable de la venta de impresoras Iris y de proporcionar su propia metodología de capacitación a más de 40 estudios de impresión Giclée en los EE. UU., incluidos David Adamson Editions, Muse-X Editions, Hunter Editions, Donald SafTech, Jamie Cook y muchos otros.

En 1995, Cone comenzó a desarrollar su método de impresión de inyección de tinta cuádruple para producir fotografías en blanco y negro de alta calidad. Al reemplazar las cuatro tintas de color CMYK convencionales de la impresora IRIS 3047 con su propia fórmula de cuatro tonos monocromáticos de tinta negra, y desarrollando software y tablas de consulta, Cone produjo fotografías que replicaban la impresión en platino/paladio. Cone descubrió que se necesitaban tres tonos de negro para transmitir un tono continuo, y que se podía usar una cuarta tinta monocromática para el virado dividido, un proceso que permite que una fotografía parezca más cálida en las sombras. Cone denominó a este invento DigitalPlatinum para IRIS. El proyecto más notable producido con esta técnica fue Solitaire de Diana Michener para Peter MacGill en 1997.

Cone desarrolló su primera formulación de tinta de inyección de color, las tintas ConeTech WGFA ^{[ 8 ],} para satisfacer las necesidades de gama cromática más brillante del fotógrafo Richard Avedon . Cone imprimió el portafolio de Avedon, In Memory of Mr. & Mrs. Confort: A Fable in 24 Episodes , así como impresiones en color de Gordon Parks para la retrospectiva de la Corcoran Gallery of Art Parks: Half Past Autumn: The Art of Gordon Parks. Cone continuó utilizando la impresora Iris en el siguiente milenio, produciendo Botanica Magnifica ^{[ 9 ]} en 2007 para la colección de libros raros del Smithsonian , una suite de 5 libros de gran tamaño que muestra la rara fotografía botánica del fotógrafo Jonathan M. Singer. En 2009, Cone comenzó a colaborar con la fotógrafa Zana Briski imprimiendo impresiones Iris en blanco y negro de los nuevos retratos de insectos de Briski.

En 1999, Cone presentó un sistema comercial de impresión monocromática en blanco y negro con tintas y perfiles ICC para la impresora Epson 3000, que permitía a los fotógrafos obtener una amplia gama de tonos monocromáticos, desde cálidos hasta fríos, utilizando tintas de color de archivo y perfiles ICC para papel Somerset Velvet. Este fue el primer sistema de cuatro negros económico lanzado por ConeTech. Desde 2002 hasta 2008, Cone desarrolló e introdujo estándares más altos en productos de inyección de tinta monocromática para impresoras Epson, incluyendo PiezoTone (2002), PiezographyBW ICC (2004), Piezography iQuads (2005), Piezography K7 (2006) y Piezography MPS (2008).

En 2006, Cone introdujo un nuevo concepto en la formulación de tintas al desarrollar un conjunto de tintas para impresoras Epson con gestión de color optimizada durante su formulación, adaptándose a la gama cromática del controlador de la impresora del fabricante, en lugar de intentar imitar posiciones de tinta individuales que posteriormente serían controladas por perfiles ICC. Las tintas ConeColor son compatibles con los conjuntos de tintas Epson Ultrachrome, ya que están diseñadas para usarse con el controlador, el flujo de trabajo y los perfiles ICC del fabricante.

Cone viajó frecuentemente a la ciudad de Nueva York entre 2006 y 2008 para colaborar con el fotógrafo y cineasta Gregory Colbert y Mark Sobczak, el maestro impresor de Colbert, junto con sus asistentes de estudio, para perfeccionar un proceso que se utilizó principalmente para producir obras originales para el Museo Nómada Cenizas y Nieve de Colbert . Cone desarrolló parte del proceso, que consistía en un sistema de 11 tintas monocromáticas de Piezografía y un software desarrollado por Cone en su estudio de East Topsham, Vermont, y adaptado a las impresoras Roland DG AJ-1000 de 110 pulgadas para producir fotografías en blanco y negro de triple tono dividido en hojas de papel japonés hecho a mano de 2,4 m × 5,7 m producidas por Awagami ^{[ 10 ]} para las exposiciones del Museo Nómada Cenizas y Nieve en Tokio y Ciudad de México, que atrajeron a más de 8,5 millones de visitantes, convirtiéndose en la exposición más visitada de un artista vivo en la historia. ^{[ 11 ]}

Cone ha impartido clases de grabado tradicional y digital como profesor visitante en SUNY Purchase , NY, la Universidad de Arizona , el Royal College of Art de Londres , el Vermont College of Fine Arts y el Goddard College .

En 1993, Cone fundó los Talleres Digitales Cone Editions ^{[ 12 ]} en East Topsham, Vermont, como un enfoque práctico para la enseñanza de la impresión digital. Los asistentes aprendieron los conceptos de un flujo de trabajo digital completo en la práctica, en lugar de en la teoría. Cone presentó su técnica de transferencia directa de tinta por inyección en un taller que impartió, organizado por Dorothy Krause y titulado "Más allá de la impresión digital" en el Massachusetts College of Art and Design, a un grupo que incluía a los cinco artistas que más tarde formarían "Unique Editions".

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