Jon Jang

Jon Jang ( chino :胡健良; pinyin : Hú Jiànliáng ; nacido el 11 de marzo de 1954) es un pianista, compositor y director de orquesta de jazz estadounidense . De ascendencia china, se especializa en música que combina elementos del jazz y la música asiática, y es conocido por sus obras musicales que exploran las luchas por la justicia social tanto internacionales como de la comunidad asiático-americana. ^{[ 1 ]}

Jang posee una licenciatura en música con especialización en interpretación de piano del Conservatorio de Música de Oberlin (1978), donde estudió música afroamericana con el Dr. Wendell Logan, a quien Jang describe como un "mentor y una figura paterna". ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 1 ]} Jang ha grabado numerosos álbumes como compositor, director de orquesta y pianista, actuando con Max Roach , David Murray (saxofonista) , James Newton , Francis Wong y Fred Ho , entre muchos otros. ^{[ 1 ]}

Jang vive en San Francisco , California . Ha grabado para los sellos Asian Improv y Soul Note y se ha presentado en importantes salas de conciertos como el Alice Tully Hall , el Festival de Jazz de Pekín , el Festival de Jazz de Monterey y el Walker Art Center , así como en lugares de San Francisco como el Festival de Música de Chinatown . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} De 1999 a 2001, Jang realizó una gira con Max Roach como parte del Beijing Trio, que incluyó presentaciones en el Royal Festival Hall de Londres y el Festival de Jazz de Berlín . Ha recibido dos encargos de Cal Performances y ha actuado cuatro veces bajo los auspicios de la organización. Ha recibido encargos de composición de la Biblioteca del Congreso y del Kronos Quartet , y en 2000 recibió el Premio Creative Capital en la disciplina de Artes Escénicas. ^{[ 7 ]}

A principios de la década de 1980, Jang comenzó a lanzar grabaciones como líder de banda que incluían Are you Chinese or Charlie Chan? (1983, RPM) y The Ballad or the Bullet? (1988, Asian Improv), esta última haciendo referencia al famoso discurso de Malcolm X " The Ballot or the Bullet ". ^{[ 1 ]} Jang y Francis Wong fundaron el sello discográfico Asian Improv Records para apoyar el trabajo de Jang, Glenn Horiuchi y otros artistas asiático-americanos, y en 1987 crearon Asian Improv aRts (usando el mismo acrónimo, AIR) como una organización sin fines de lucro que continúa apoyando tanto a Asian Improv Records como otras actividades educativas y comunitarias con el fin de "producir, presentar y documentar obras artísticas que representen la experiencia asiático-americana". ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

Jang ha dicho que su música durante gran parte de la década de 1980 fue paralela al movimiento asiático-americano, en el que también participó como activista político. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Los jóvenes asiático-americanos también se inspiraron en la sinergia artístico-política del Movimiento de las Artes Negras y, como organización, AIR se inspiró directamente en colectivos de artistas negros anteriores, como la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos (AACM) de Chicago, el Grupo de Artistas Negros (BAG) de San Luis, así como la Unión de Músicos y Artistas Ascension de Dios (UGMAA) de Los Ángeles.

¡Reparaciones ahora! El Concierto para Conjunto de Jazz y Taiko fue una de las primeras obras importantes de Jang de este período, haciendo referencia al movimiento de Reparación y Reparaciones. Inspirado por Horace Tapscott y su Pan Afrikan Peoples Arkestra, Jang nombró al conjunto intérprete Pan Asian Arkestra. Tapscott le enseñó a Jang sobre "transmitir la magia" a las generaciones futuras a través del Arca y la música. Además, Jang aprendió de mentores negros como Max Roach , Amiri Baraka , Horace Tapscott y Wendell Logan que, como señaló James Baldwin, "esta música comienza en la subasta". ^{[ 12 ]} Como Jang y Francis Wong han descrito, 1988 marcó un punto de inflexión tanto para el movimiento asiático-americano como para su propio trabajo como artistas y activistas:

"El movimiento de Reparación y Reparaciones fue una victoria de los derechos civiles en la década de 1980. Una de las primeras obras importantes después de ¿ Eres chino o Charlie Chan? fue ¡Reparaciones ahora! Concierto para conjunto de jazz y taiko . De 1980 a 1988, nos vimos influenciados por el movimiento. Después de eso, el movimiento asiático-americano se redefinió." ^{[ 10 ]}

El trabajo de Jang durante la década de 1990 refleja una perspectiva cada vez más internacional sobre las luchas por la justicia social y un compromiso más profundo con la historia chino-estadounidense, esta última resonando artísticamente con su creciente uso de materiales e instrumentos musicales tradicionales chinos. Su composición de 1996 Island: the Immigrant Suite No.2 reflexionó sobre la Estación de Inmigración de Angel Island de San Francisco, y su obra principal con la Pan Asian Arkestra, Tiananmen! fue lanzada por Soul Note en 1993 y presentada en el escenario principal del Festival de Jazz de Chicago en 1994. ^{[ 1 ] [ 10 ]} Francis Wong describe esta última como un avance significativo en la exposición del trabajo que habían estado cultivando a principios de la década de 1990, señalando que, aunque AIR todavía era una organización demasiado pequeña para recibir financiación significativa, lograron encontrar suficiente apoyo de la comunidad para permitir presentaciones y grabaciones que llevaron a esta exposición más amplia y permitieron que Jang firmara con el sello discográfico Soul Note.

Uno de los siguientes proyectos importantes de Jang, When Sorrow Turns to Joy (2000), es una colaboración con el compositor James Newton y la poeta Genny Lim que también refleja el giro hacia temas políticos con un enfoque internacional, así como la creciente red de colaboradores artísticos de Jang. La obra es un homenaje a Paul Robeson y Mei Lanfang , a quienes Jang elogia como "ciudadanos internacionales del mundo" que "no solo fueron grandes artistas para el pueblo, sino que también fueron francos. Eran personas íntegras que se posicionaron en contra de la opresión". ^{[ 13 ]}

Aunque a menudo los críticos lo describen principalmente como un músico de jazz, Jang también ha compuesto obras con notación para intérpretes clásicos y, además de numerosas influencias del jazz, ha citado a compositores como William Grant Still como modelos para su enfoque de conmemorar la historia y explorar las luchas políticas a través de la composición musical. ^{[ 14 ]} La Sinfonía Chino-Estadounidense de Jang de 2007, estrenada ese mismo año por la Orquesta Filarmónica de Sacramento, es una composición sinfónica que aborda la historia de los trabajadores ferroviarios inmigrantes chinos a finales del siglo XIX. ^{[ 1 ]}

Partiendo de su trayectoria de colaboración con artistas y obras culturales afroamericanas desde la década de 1980, Jang también ha creado obras explícitamente alineadas con el posterior movimiento Black Lives Matter , incluyendo "Can't Stop Cryin' for America! (Black Lives Matter)", una colaboración de 2017 con la poeta Amanda Kemp. ^{[ 15 ]}

Como intelectual público, Jang ha dado varias presentaciones en universidades y colegios de todo Estados Unidos, como la Universidad de Columbia , la Universidad de Stanford , la Universidad de Brown y la UCLA , sobre temas como "Tradiciones en transformación: el lenguaje musical de Jon Jang", "Sonidos de lucha: música desde el movimiento de liberación negra de la década de 1960 hasta el movimiento asiático-americano de la década de 1980" y "Un día estadounidense, un día extranjero: artistas negros y morenos que hicieron suyo el himno nacional". ^{[ 16 ]} En 2012, Jang recibió la Cátedra Visitante Martin Luther King Jr./Césár Chavez/Rosa Parks en la Universidad de Michigan.

Como líder o colíder

Como intérprete de conjunto

• Discografía de Jon Jang en Discogs Discografía de Jon Jang en MusicBrainz
• Sitio web oficial
• "Jon Jang habla sobre su último álbum, Amiri Baraka y Malcolm X", entrevista con Daniel King en Mother Jones , 26 de junio de 2020.
• "La música del arroyo: una entrevista con el compositor de jazz Jon Jang" , por Ken Chen, de Satellite , vol. 1, número 3 (enero de 2001).
• "Una entrevista con los compositores Jon Jang y James Newton" , por Nic Paget-Clarke