Joos van Winghe

Es conocido por sus obras religiosas, alegorías, retratos y escenas de género, así como por los diseños de grabados. ^{[ 1 ]} Van Mander menciona varias piezas de su autoría en Bruselas, Frankfurt y Ámsterdam. ^{[ 4 ]} Es sobre la base de estas pinturas descritas por van Mander y obras firmadas por el artista y un dibujo con monograma en Bruselas, que se ha atribuido un pequeño conjunto de pinturas y dibujos a Joos van Winghe. Van Winghe estuvo fuertemente influenciado por el Manierismo del centro de Italia y la pintura veneciana. Su obra también estuvo influenciada por la Escuela de Fontainebleau, cuyas obras se cree que estudió a su regreso de Italia. En la década de 1590, van Winghe trabajó en Frankfurt dentro de la esfera de influencia de los artistas que trabajaban en la corte del emperador Rodolfo II, incluido el pintor flamenco Bartholomeus Spranger, pintor de la corte del emperador Rodolfo II en Praga, con quien había colaborado durante su período de residencia en Roma. ^{[ 3 ] [ 6 ]}

Van Winghe pintó varias escenas de fiestas que representan carnavales y celebraciones nocturnas. ^{[ 12 ]} Ejemplos de ello son La elegante compañía, jugando a la luz de las antorchas, y La escena de la taberna por la noche, recientemente en el mercado del arte, que se le atribuyen. Muestran interiores nocturnos iluminados por antorchas. En ambas pinturas, músicos interpretan música. En la segunda pintura, hombres y mujeres juegan a las cartas, beben, fuman y se besan. Que el lugar sea un burdel queda claro por el intercambio subrepticio de una bolsa de dinero entre uno de los hombres y una anciana. Una pintura colgada en la pared del fondo muestra la escena del hijo pródigo comiendo desperdicios de cerdo. Esto indica que la pintura probablemente representa una escena de la historia bíblica del hijo pródigo durante su época de excesos. Este era un tema común de fiestas en la pintura neerlandesa, de la cual Jan Sanders van Hemessen pintó una de las primeras expresiones en 1536. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Van Winghe creó varias versiones sobre el tema de una fiesta nocturna y un baile de máscaras , también conocida como La casa de mala reputación . La versión original es probablemente la pintura que se encuentra en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas. Existe un dibujo de van Winghe en el Kupferstich-Kabinett de Dresde . Jan Sadeler realizó un grabado basado en la obra, muy similar a la pintura de Bruselas. Finalmente, hay una pintura anónima en el Rijksmuseum de Ámsterdam que difiere del dibujo y el grabado, pero que está claramente inspirada en la creación de van Winghe. La pintura de Bruselas muestra a un grupo de personas elegantemente vestidas en una magnífica sala. Al fondo de la sala hay estatuas en nichos. El nicho central es más grande y contiene una gran estatua de una mujer desnuda. Delante, hombres y mujeres participan en una actividad de bebida, juegos y cortejo. A la derecha, al fondo de la sala, una anciana con un bolso lleva de la mano a una joven. En primer plano, una mujer toca el órgano y hombres enmascarados tocan el laúd y cantan. A ambos lados del nicho más grande hay dos placas con textos en latín del segundo Libro de la Sabiduría, que señalan la necesidad de disfrutar de la vida. El grabado de Sadeler lleva en la parte inferior un texto del libro de Sirácides que advierte sobre el peligro del vino, las mujeres y las prostitutas. La escena representada en la pintura y el grabado ilustra los vicios que condena Sirácides. ^{[ 15 ]}

Los pintores manieristas tenían predilección por las obras con significado alegórico. Van Winghe no fue una excepción y diseñó varias obras alegóricas como la Alegoría de la Vanidad (Dorotheum, Viena, 17 de octubre de 2017, lote 240) y la Fama flotando sobre el globo (Colección Lingenauber Monaco), que tratan temas alegóricos bastante comunes. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Otras obras alegóricas tienen un significado político, como la alegoría descrita por van Mander que representa una personificación encadenada de Bélgica, es decir, los Países Bajos. ^{[ 3 ]}

Pintó varias versiones de « Apeles pinta a Campaspe ante Alejandro» (dos versiones en el Kunsthistorisches Museum), una de las cuales fue pintada por encargo del emperador Rodolfo II. La inspiración de las pinturas fue la historia de Alejandro, quien le pide a Apeles que pinte a su amante Campaspe. Cuando Alejandro nota que Apeles se ha enamorado de su modelo, decide dejar a su amante en manos del pintor. Este tema se consideró una alegoría de la relación entre gobernante y artistas en la corte de Rodolfo, donde el gobernante sacrificaba sus propias pasiones en favor del arte. Van Winghe empleó el lenguaje erótico típico del arte producido para la corte de Rodolfo. Van Winghe pintó un autorretrato de sí mismo como el pintor cuyo brazo es atravesado por la flecha de Cupido. ^{[ 2 ]} El pintor flamenco Jacob Hoefnagel, que trabajó en la corte de Rodolfo, pintó una versión en miniatura de la historia de Apeles y Campaspe, inspirada en el tratamiento que Van Winghe dio al tema. ^{[ 18 ]}

En Frankfurt, van Winghe parece haber estado activo principalmente como dibujante y diseñador de grabados. Trabajó con la gran comunidad de grabadores de su país natal que se habían establecido allí, como Jan y Raphael Sadeler, Crispijn de Passe y Theodor de Bry . ^{[ 3 ]} Van Winghe diseñó las ilustraciones para la primera traducción latina (realizada después de la edición francesa de 1579) de la Brevísima relación de la destrucción de las Indias de Bartolomé de las Casas, que describía el trato cruel a la población indígena en América. El libro fue publicado en 1598 en Frankfurt por Theodor de Bry (quien también grabó los grabados) y Johann Saur bajo el título Narratio regionum Indicarum per Hispanos quosdam deuastatarum verissima . ^{[ 19 ]}

Diseñó una serie de 12 apóstoles y Cristo para el arzobispo Berka en Praga, que fueron grabados por el grabador flamenco Johan Bara . ^{[ 7 ]}